Pieta, 16. Jahrhundert

Madonna und Kind, 18. Jahrhundert Anhänger von Andrea del Sarto (1486-1530) Große Darstellung der Madonna mit Kind aus der italienischen Schule des 18. Jahrhunderts, Öl auf Leinwan...

Das Blut Christi, die Milch der Madonna, 16. Jahrhundert Kreis von Adriaen Isenbrandt (1480-1551) Große flämische Altmeisterdarstellung aus dem 16. Jahrhundert mit dem Blut Christi...

Die geweihte Madonna, um 1700 Osteuropäische Schule Große Darstellung der geweihten Madonna aus der Europäischen Schule des 17. und 18. Jahrhunderts, Öl auf Leinwand. Ausgezeichne...

Die Tempi-Madonna, 16. Jahrhundert Nach RAPHAEL (1482-1520) - frühe Christies-Schablone Große italienische Hochrenaissance-Darstellung der Tempi-Madonna aus dem 16. Jahrhundert, Öl...

Luis de Morales, genannt 'El Divino' (Badajoz 1509 - 1586) Werkstatt von La Pietà mit Saint John Öl auf Tafel (82 x 65 cm /im Rahmen 109 x 92 cm) ERHALTUNGSZUSTAND: Die Tafel ist in gutem Zustand, mit Restaurierungen und Rissen, die auf den Bildern deutlich sichtbar sind. Vergoldeter und lackierter Holzrahmen, in gutem Zustand. Wir präsentieren diese intensive Pietà auf Holztafel, das Werk eines Malers der spanischen Spätrenaissance, der sich auf das berühmte ikonografische Modell von Luis de Morales, bekannt als El Divino (Badajoz 1509-1586), stützte, ein Thema, das vom Künstler und dann von seiner blühenden Werkstatt in zahlreichen Versionen neu vorgeschlagen wurde. Es handelt sich um ein außergewöhnliches Werk, in dem der Autor einen unglaublichen Realismus und eine emotionale Tiefe in der Darstellung der Madonna und Christi in Begleitung des Heiligen Johannes des Evangelisten beweist. Im extrem gläubigen Spanien zählt Luis de Morales zu den Malern, die sich am meisten für die dramatischen Aspekte des Lebens Christi interessieren, von seinem schmerzhaften Leidensweg bis zu seinem Tod. Dieses in der christlichen Kunst so häufig vorkommende Andachtsmotiv, die Pieta, wird in der Kunst von Morales mit enormer Ausdruckskraft erneuert; nicht umsonst erhielt der Künstler den Spitznamen "der Göttliche", und zwar nicht nur wegen der Schaffung einer Andachtsikonographie, die der Spiritualität der Zeit entsprach, sondern auch wegen der inneren Intensität seiner religiösen Bilder. Die Darstellung zeigt mit großer dramatischer Wirkung, wie Christus, unmittelbar nachdem er vom Kreuz abgenommen wurde, sanft in die Arme der Jungfrau aufgenommen wird. Das intensive mütterliche Mitgefühl zeigt sich auch in ihrem Gesichtsausdruck, der, immer im Wissen um das Schicksal ihres Sohnes, Leid, Melancholie, aber auch heitere Resignation ausstrahlt. Der in der Umarmung seiner Mutter verlassene Christus zeigt ein ausgemergeltes und trauriges Gesicht, das durch seinen halb geöffneten Mund noch gespenstischer wirkt. Der Baum des Kreuzes erhebt sich über den Figuren und wird durch einen stimmungsvollen dunklen, völlig monochromen Hintergrund hervorgehoben, zu dem die drei Figuren durch eine starke Beleuchtung in Kontrast gesetzt werden. In Morales' Gemälde ist die für die gegenreformatorische Malerei...

WICHTIGE DEUTSCHE PIETEN AUS DEM 14. JAHRHUNDERT HERKUNFT: DEUTSCHLAND, REGION DE COLOGNE ZEITRAUM: BEGINN DES 14. JAHRHUNDERTS, ca. 1330 Höhe: 98 cm Länge: 45 cm Tiefe: 33 cm Polychromiertes Lindenholz Guter Erhaltungszustand Provenienz : elsässische Spezialsammlung Das Thema der Pietà oder des Vesperbildes taucht in Deutschland Ende des 13. Jahrhunderts auf und spiegelt die Mystik des Spätmittelalters wider. Obwohl das Thema in den Evangelien nicht vorkommt, wurde es in der zeitgenössischen Andachtsliteratur häufig erwähnt. In der Tat veränderten sich in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts das mystische Denken und die Andachtspraktiken unter dem Einfluss einiger Ordensleute, darunter Heinrich Suso und die heilige Brigitte. In seinen Schriften legte Suso großen Wert auf Kontemplation und Meditation auf den Spuren des Martyriums Christi. Dies wird große Auswirkungen auf den Bereich der Kunst haben, insbesondere in Deutschland und später in Frankreich. Der Schwerpunkt wird von nun an auf der Trauer liegen, der Tod wird auf einfache Weise dargestellt. Die Wunden von Christus sind klaffend und blutig. Es wird über das Leiden Christi und die sieben Schmerzen der Jungfrau Maria nachgedacht. Dieses Stück zeigt das Interesse der Gläubigen an diesen Darstellungen, in denen das Pathos regiert. Die Jungfrau ist sitzend in frontaler Position dargestellt. Die Büste ist sehr langgestreckt. Sie trägt ein rotes Kleid mit einem einfachen Ausschnitt und einem blauen Mantel, der ihren Körper bedeckt. Ihr Gesicht ist leicht nach vorne gebeugt und blickt auf den Körper ihres Sohnes, den sie mit beiden Händen auf ihrem Schoß hält. Das ruhige Gesicht Christi...

SCHÖNE DEUTSCHE PIETA BEKANNT ALS "VESPERBILD" HERKUNFT : DEUTSCHLAND PERIODE : 15. JAHRHUNDERT Höhe: 74 cm Breite : 43 cm Tiefe : 22,5 cm Guter Zustand Eichenholz Diese schön...

Tauchen Sie ein in die ergreifende Schönheit dieser bedeutenden Skulptur aus geschnitztem Holz und Polychromie, die die ikonische Szene der Pieta darstellt. Dieses Kunstwerk wurde wa...