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REWA
"gini mezia ⏐ What Happened Next" -- Gemälde auf Leinwand von REWA
2022

Name: "gini mezia ⏐ What Happened Next" -- Gemälde auf Leinwand von REWA
Brand: REWA
Price: 17346.94 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

9.680,76 €

Angaben zum Objekt

REWA sagt über ihre Arbeit... Die Betrachter etikettieren mich weitgehend unter "Zeitgenössische afrikanische Kunst". Ich bezeichne meine Arbeit als Igbo Vernacular Art. Der Grund dafür ist, dass ich glaube, dass ich ein wirklich originelles Werk geschaffen habe, das außerhalb des formalen akademischen oder westlichen Dialogs steht. Meine Kunst schöpft aus dem Leben selbst und ist tief verankert in dem Ort und der Kultur, aus der sie stammt. Dies ist die Igbo-Kultur, die die Igbos in Nigeria betrifft. Ich denke, dass diese Beschreibung zutreffender ist, da sie eine einzigartige Iteration von Bräuchen und Traditionen impliziert, die an einen bestimmten Ort und ein bestimmtes Volk gebunden ist. Die Igbo Vernacular Art ist nicht mit der Volkskunst zu verwechseln, sondern befasst sich mit einer Ausdrucksästhetik, die man eher mit der zeitgenössischen oder modernen Kunst in Verbindung bringt: Form, Komposition und Erzählung. Volkstümliche Dialekte sind in einem bestimmten Land verankert, und in ähnlicher Weise enthält meine Kunst ein Vokabular, das auf einem starken Ortssinn aufbaut und in einem Ort und einer Geschichte verankert ist. Ich hoffe, dass meine Arbeit eines Tages in den kunsthistorischen Dialog über Afrika und insbesondere Nigeria einbezogen wird, und zwar über die Grenzen der weitreichenden Bezeichnung zeitgenössische afrikanische Kunst hinaus. ⎯⎯⎯⎯⎯ REWA ist in Nigeria und England geboren und aufgewachsen und hat am University College London (UCL) einen BSc. in Physiologie und Pharmakologie erworben. Zuvor war sie als Leiterin der Abteilung Unternehmensentwicklung und Investor Relations für ein an der Johannesburger Börse (JSE) notiertes Unternehmen tätig. Davor war sie als Specialty Insurance Executive für Old Mutual West Africa und als Management Consultant bei Accenture (UK) tätig. Sie hat nie eine formale Kunstausbildung erhalten, sondern ist Autodidaktin und entwickelte ihr angeborenes Talent schon in jungen Jahren. Als sie aufwuchs, förderte ihr Vater ihren kreativen Drang, und seine umfangreiche Kunstsammlung aus Westafrika gab ihr weitere Impulse für ihre Entwicklung. Ihre formale Ausbildung als Physiologe/Pharmakologe am UCL bereitete sie auch auf das vor, was zu einer aufregenden Reise wurde: Sie lernte, genauer zu beobachten und nach tieferen Bedeutungen zu suchen. Sie wusste zwar, was einen Rausch auslöst - wenn man lange Zeit mit einem bestimmten Lied oder Künstler in Dauerschleife Kunst macht -, suchte aber dennoch nach einer klaren "künstlerischen Richtung". Sie stellt fest, dass ihr Geist durch das, was sie als "dargestellte Empfindsamkeit" bezeichnet, und durch die Zelebrierung der weiblichen Form und leuchtender, lebendiger Farben bewegt wird. Ihr bevorzugtes Medium sind Acryl- und Aquarellfarben auf Kartuschenpapier, die ihr die Unmittelbarkeit, Nähe und Transparenz bieten, um ihre ganz persönlichen Erfahrungen und Einflüsse auszudrücken, die sie zwischen Lagos, London und Johannesburg, den Städten, die sie als ihre Heimat betrachtet, gemacht hat. Nach einem Tiefpunkt beschloss REWA, die Kunst als eine Form der Katharsis zu nutzen. Sie schuf ihr erstes 14-teiliges Werk, The Pantheon, das nigerianische Gottheiten feiert und sehr gut aufgenommen wurde. Dies führte zu ihrer Ernennung zum Young Contemporary 2017 der ReLe Gallery in Lagos, Nigeria. Im selben Jahr lud die renommierte Gallery of African Art (GAFRA) in Mayfair, London, REWA zur Teilnahme an der gemeinsamen Ausstellung Her Story: Sisterhood That Transcends" zusammen mit der renommierten niederländischen Fotografin Dagmar van Weeghel teilzunehmen. Ihre Sammlung Onicha Ado N'Idu befasst sich mit der Bedeutung von Namensgebungsriten und -traditionen in der nigerianischen Igbo-Kultur - wie die Namen die Identität der Personen formen, denen sie verliehen werden. REWAs Arbeiten wurden im Museum of Contemporary African Diasporan Arts (MoCADA) in Brooklyn, New York, im Rahmen der MoCADA-Jahresgala 2017 ausgestellt. Zuletzt nahm sie an der Ausstellung No Dead Artists 22nd Annual der Jonathan Ferrara Gallery in New Orleans, USA, teil. REWAs Kunstwerke repräsentieren und verherrlichen Frauen in ihren zahlreichen Formen: als Göttinnen, als Reisende und neuerdings auch als unerbittliche Kräfte hinter den Namensgebungsriten der Igbo-Kultur. Sie hat endlich ihre Wahrheit gefunden, mit einer Stimme, die einzigartig für sie ist, eine Stimme, die lang anhaltende Raserei und viele Stunden des introvertierten Glücks und des Zen hervorgerufen hat. Für REWA ist das Schaffen von Kunst gleichbedeutend mit Katharsis, und ihre Werke sind das Tagebuch ihres Lebens.

Schöpfer*in:

REWA (1987, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

2022

Maße:

Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 91,44 cm (36 in)

Medium:

Leinwand,Tinte,Acryl

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Rahmen:

Rahmenoptionen verfügbar

Zustand:

Galeriestandort:

New Orleans, LA

Materialien

Leinwand, Acryl, Öl

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Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktgemälde

Materialien

Leinwand, Acryl

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