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Philippe AugeFranzösisch Surrealist Ölgemälde Birnen, Früchte Strukturierte Stillleben Art Deco Stil
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Angaben zum Objekt
Philippe Auge (Französisch 1935-)
Stilleben mit Birnen
Medium: Öl auf Leinwand
Maße: Leinwand 8 1/4 x 10 1/4 Zoll, 21 x 26 cm.
Handsigniert oben links "Auge'".
Provenienz: Nachlass Miami Beach, Privatsammlung.
Philippe Auge (geboren 1935) ist in Frankreich tätig und lebt dort. Bekannt für surrealistische Obst- und Gemüsestillleben, exotische weibliche Figurenmalerei und Stoffdesign.
Philippe Augé ist einer der versiertesten Maler unserer Zeit und ein Kolorist von seltener Qualität." Mit diesem ungewöhnlich hohen Lob des modernen Meisters George Braque begann der junge französische Künstler Philippe Augé eine Malerkarriere, die ihn seit den 1950er Jahren in eine bedeutende Position in der zeitgenössischen Kunstwelt katapultiert hat. Braques Einschätzung stellt die Quintessenz aller Qualitäten dar, die man heute mit Augés Werk verbindet.
Er ist vor allem für seine fein ausbalancierten Figuren und üppigen Stillleben bekannt. Seine Gemälde vibrieren mit einer reichen Farbskala, die sofort an die Panoplie der Renaissancemalerei erinnert. Auf den ersten Blick haben die Sujets eine ruhige Qualität, die auf den Einfluss des Surrealismus hinweist - breiige Früchte, schöne Frauen in Gewändern aus luxuriösen Stoffen, sinnliche Blumen, pastorale Landschaften aus einer Region, die nie ein Mensch gesehen hat -, aber eine ernsthaftere Betrachtung offenbart etwas anderes; eine surrealistische Note, die subtil durch eine winzige Figur eingeführt wird, die im Hintergrund auftaucht
Auge schuf Stillleben von extremer Qualität, die sich durch die Verwendung reicher Farben und surrealer Bilder auszeichnen. Nachdem er Frankreich als Teenager verlassen hatte, reiste Auge nach Italien, wo er in den Museen des Landes die Kunst vieler Meister des 15. und 16. Jahrhunderts studierte. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich nahm ihn Braque unter seine Fittiche, und seine Karriere explodierte. Er stellte in der ganzen Welt aus, von Paris bis Beverly Hill, Rom, Athen und mehr. Heute werden seine Werke von Kritikern und Sammlern gleichermaßen geschätzt, da sie in Sammlungen wie dem Museum of Modern Art (Paris) ausgestellt sind. Ein elegantes und substanzielles, figuratives Öl aus der Mitte des Jahrhunderts von diesem Mitglied der zweiten Generation der Pariser Schule. Auge stellte viel und erfolgreich aus und wurde mit zahlreichen Medaillen, Preisen und Jurypreisen ausgezeichnet. Er ist in allen einschlägigen Kunstnachschlagewerken aufgeführt, darunter Benezit Dictionnaire des Peintres. Wir freuen uns, ein signiertes Werk aus der mittleren Schaffensperiode des Künstlers anbieten zu können. Seine Arbeiten passen gut zu Shabby-Chic-Einrichtungen.
Die Gemälde von Philippe Auge bestechen von Anfang an durch ihre Größe, Reinheit, raffinierte Eleganz und die vorherrschende Rolle der Frau. Auf den ersten Blick erkennt man, dass dieser Mann wirklich in der Modewelt hätte arbeiten können, denn er legt großen Wert darauf, mit den Kleidern, die er ihnen anzieht, besondere Effekte zu erzielen, die auf einer Modenschau nicht fehl am Platz wären. Und dann, wenn man sich ernsthaft mit seiner Biografie befasst, stellt man fest, dass er tatsächlich in der Haute Couture gearbeitet hat, und zwar in Italien. Er hat Materialien für die größten Designer entworfen. Er lebte dann in diesem besonderen Universum, in dem die Frauen ihn mit seinen schönsten Kleidern, seinen herrlichsten und üppigsten Kostümen inspirierten. Phillipe Auge, der sich dann wieder seinen Gemälden und Pinseln zuwandte, verfolgte diesen Tagtraum von exquisiten, schlanken und zarten jungen Frauen, die er mit den schönsten Kleidern ausstattete.
Zu seinem ganz persönlichen Stil könnte man sagen, dass er von den Meisterwerken der italienischen Renaissance beeinflusst oder inspiriert wurde: Die Silhouetten, die länglichen Gesichter mit den mandelgrünen Augen, die Hände mit den feenhaften Fingern, die gepflegten, ordentlichen Frisuren, die kleinen, dünnen Füße erinnern an die Frauen dieser alten Zeit, wie sie uns durch die Gemälde von Bellini, Bronzino oder Caravaggio überliefert wurden, ihre Gesten sind gemessen, ihre Posen sinnlich und etwas schüchtern, zurückhaltend und voller Weisheit.
Aus der italienischen Renaissance mag er auch die Harmonie der satten, seidigen Farben, die oft mit einem Goldton veredelt werden, die Modellierung, die Kunst des Drapierens und eine gewisse Art, die allgegenwärtige Weiblichkeit mit den Blumen und den reifen Früchten zu assoziieren, übernommen haben. Man kann sich fast noch an den Geschmack des Duftes erinnern.
Phillipe Auge legt diese Frauen nicht in reiche, luxuriöse Schatullen. Vielmehr spielt er mit dem Kontrast zwischen einer abstrakten, kahlen und zeitlosen Szenerie, die vor allem durch die Harmonie und Ruhe, die sie um die Figuren herum schafft, bemerkenswert ist und die Schönheit und Eleganz seiner Modelle umso deutlicher hervorhebt. Diese Leere, dieser freie Raum um die dargestellten Frauen erinnert in gewisser Weise auch an die chinesische, japanische oder koreanische Malerei. Sein bewegtes Leben zwischen Frankreich und Italien, zwischen der High Society, die er in Rom porträtierte, und dem Theater, für das er Bühnenbilder und Kostüme entwarf, zwischen den Haute Couture-Ateliers, in denen es zuging wie in einem Bienenstock, und der Stille seines eigenen Ateliers, in dem er Zuflucht fand, um in Einsamkeit und Kontemplation zu malen, weit weg von den Eindringlingen der Welt.
Er hat gezeigt mit Jean Calogero, Lazzaro Donati, Michel Henry, Niek Van der Plas, Jean-Pierre Dubord, Charles Cobelle, Paul Augustin Aizpiri, Yolande Ardissone, General Paul, Arbit Blatas, Elisee Maclet, Wayne Beam Morrell, Marie Laurencin, Charles Levier, Minas Avetisian, Konstantin Kluge, Leonardo Nierman, Andras Rac, Le Pho, Alexander Dzigurski, Pal Fried, Edward Barnard, Martiros Sergejewitsch Sarian, Marguerite Stuber Pearson und Eugene Galien-Laloue. 1935 in Paris geboren, lernte er nach seinem Studium in Rennes und Paris Schiaparelli und Jacques Fath kennen und entwarf für diese beiden Chefs, die führend in der Haute Couture sind, Stoffe, deren Design und feine Nuancen den Erfolg ihrer Kollektionen ausmachen werden.
In Rom arbeitete er mit Giulio Coltellaci zusammen, schuf wunderbare Bühnenbilder und Kostüme für Theater und Kino und wurde zum Porträtmaler der römischen High Society.
Nachdem er wieder Maler geworden ist, liegt sein Leben zwischen intensiven Arbeitsphasen, in denen er unverhältnismäßig vergrößerte Stillleben schafft, in denen Arcimboldo ihn mit Caravaggio vergleicht und die eine überschwängliche Sinnlichkeit in sich tragen.
- Schöpfer*in:Philippe Auge (Französisch)
- Maße:Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 45,72 cm (18 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:Rahmen und Passepartout haben Gebrauchsspuren. siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215758422
Philippe Auge
Philippe Augé ist einer der erfolgreichsten Künstler unserer Zeit und ein Kolorist von seltener Qualität. Augé stellte viel und erfolgreich aus und wurde mit zahlreichen Medaillen, Preisen und Jurypreisen ausgezeichnet. Er ist in allen einschlägigen Kunstnachschlagewerken aufgeführt, darunter Benezits Dictionnaire des Peintres.
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