Impressionistisches Landschaftsgemälde eines ländlichen Heufeldes bei Sonnenuntergang mit karminblauem Himmel und gelben Wolken
#5790 An der Güllegrube, gemalt von Harry Orlyk im Jahr 2020
öl auf Leinen, so wie es ist, zum Aufhängen
14" X 16 3/4" Zoll ungerahmt
Signiert in der rechten unteren Ecke
Ausgezeichneter Zustand
Harry Orlyk ist bekannt für seine Fähigkeit, ländliche Landschaften mit impressionistischen Pinselstrichen und leuchtenden Farbpaletten einzufangen. Beim täglichen Malen fährt der Künstler durch das Hinterland von New York und hält an, um zu beobachten und zu malen, wann und wo immer ihm eine Landschaft auffällt. Orlyk zieht es vor, seine Leinwände ungerahmt zu lassen, um das freiliegende Leinen zu zeigen, das auf eine robuste Homasote-Platte aufgezogen ist, die leicht an die Wand genagelt werden kann. Dieses Gemälde ist ein perfektes Beispiel für die impressionistische Ästhetik von Orlyk. Hier fängt der Künstler eine friedliche, alltägliche, ländliche Landschaft in warmen, goldenen Tönen ein. Der sanfte rotkehlchenblaue Himmel kontrastiert mit den leuchtend gelben Wolken, die von der untergehenden Sonne angestrahlt werden. Die Szene entsteht durch gestische Farbstriche, die auf einer strukturierten, pastosen Oberfläche kulminieren. Die Signatur des Künstlers befindet sich in der rechten unteren Ecke.
Der Künstler zieht es vor, seine Bilder ungerahmt zu lassen. Das Gemälde kann mit einem Nagel befestigt werden, der hinter dem Leinen und durch die Homasote-Platte geschlagen wird.
Über den Künstler:
Harry Orlyk wurde 1947 in Troy, New York, geboren. Nach seinem College-Abschluss 1971 ging er an die University of Nebraska in Lincoln, um dort zu studieren. In den folgenden neun Jahren wurde er von mehreren Künstlern aus Nebraska beeinflusst. "Der Stillebenmaler Robin Smith hat mir beigebracht, wie man Farbe ohne Terpentin verwendet - aus der Tube malt. Er räumt auch den Einfluss des Fotografen Lawrence McFarland ein, der ihm beibrachte, was spiritueller Raum ist und wie man ihn hervorhebt. Schließlich schreibt er dem bekannten Lincoln-Maler Keith Jacobshagen zu, ihm die Bedeutung der Routine vermittelt zu haben. Derzeit wohnt er mit seiner Familie in Salem, New York, nahe der Grenze zu Vermont.
Über die Arbeit:
Für jeden, der auf dem Land aufgewachsen ist, wecken die impressionistischen Ölgemälde von Harry Orlyk ein Gefühl der Erinnerung, das zugleich gemeinsam und zutiefst persönlich ist. Seine Arbeit weckt Erinnerungen an die Zeit, als man als Kind hinter "Old Hap's Barn" spielte oder im Maisfeld Verstecken spielte. Wenn man in der Stadt aufgewachsen ist, veranschaulichen Orlyks Bilder, wie man sich ein Leben auf dem Land vorstellt. Mit jedem neuen Tag und jeder neuen Jahreszeit erinnert uns Orlyk an die schlichte Schönheit, die dem ländlichen Amerika der Kleinstädte innewohnt.
Erklärung des Künstlers:
"Der Rahmen, was genau ist der Rahmen? Handelt es sich um einen dekorativen Hinweis auf die Trennung zwischen Kunst und Leben, um einen Kasten, der ein Bild enthält? Was auch immer es ist, es ist ein nützliches Atelierwerkzeug, das die künstlerische Arbeit zugänglicher macht. Ohne die Macht eines Rahmens zu missachten, die eine Person dazu bringt, ein Gemälde zu kaufen oder es sogar zu mögen, stelle ich oft ohne Rahmen aus.
Vor siebenundzwanzig Jahren habe ich mir vorgenommen, zehntausend Landschaftsbilder vor Ort zu malen. Um dies zu erreichen, habe ich mir zur Gewohnheit gemacht, jeden Morgen Vorbereitungen zu treffen und nachmittags in die umliegenden Gebiete zu fahren. Nach einem Dutzend Jahren erkannte ich, dass meine Malerei mehr die Beziehung des Menschen zum Land ausdrückt und weniger die Produkte, die das Land hervorbringen kann.
Mein Malen, Skizzieren und Zeichnen geht Monat für Monat, Saison für Saison weiter, ohne dass ich den Stürmen und dem bitteren Wetter trotzen kann. Dabei hat eine Spirale begonnen, mich durch die Zeit zu ziehen, so wie sie die Jahrhunderte von Bauern und Jägern, die hierher gekommen sind, gezogen hat. Ich bin der Jäger, immer auf der Suche nach dem richtigen Ort, der Bauer, der das Wetter, die Pflanzen und die Tiere kennt. Es ist der Prozess, die Beziehung zu einer zyklischen Welt, die mich mehr interessiert als die Produkte, mehr als schön gerahmte Bilder. Darüber hinaus hoffe ich, dass meine Bilder als Porträts von Tagen betrachtet werden können. Jeder Tag ist ein Modell, das morgen nicht mehr zurückkehren wird. Selbst denselben Ort am zweiten Tag zu malen, bedeutet, einen Porträtierten zu malen, der nicht derjenige ist, der gestern dort war. Im Nordosten und in den Great Plains, wo ich die meiste Zeit meines Lebens verbracht habe, sind Wetter und Klima deutlich spürbar. Der Himmel ist von Tag zu Tag so unterschiedlich wie die Gesichter der Menschen. Wenn sie vorbeikommen, versuche ich, sie persönlich kennen zu lernen.
Im Laufe der Jahre, in denen ich mit einer größeren Anzahl neuerer Arbeiten gelebt habe, hat sich eine Art und Weise herausgebildet, sie in meinem Atelier zu gruppieren. Die Gemälde, oft fünfzig bis sechzig, sind ungerahmt, aber auf die Oberfläche von Homosote-Platten aufgespannt, die den größten Teil der Wandfläche des Ateliers einnehmen. Diese sind oft in Reihen von fünf Bildern aus engen Tagesfolgen übereinander gestapelt. Die Hauptwand des Ateliers enthält normalerweise fünfzehn Bilder. Ich bezeichne dies oft als eine 'Wand' von Bildern. Oft ist die Beziehung zwischen den Werken kinematografisch und erzählt sofort eine Geschichte der Landschaftsmalerei, die sich in endlosen Variationen entwickelt.
Häufig umgeben die Werke ein Gemälde von besonderer Bedeutung: Jahrestage oder Todesfälle von persönlich oder anderweitig bekannten Personen. Jetzt hängt in der Elder Gallery der Nebraska Weslyan University eine Wand mit Bildern unter dem Titel "Days Surrounding September 11, 2001". Eine weitere Gruppe von fünfzehn Bildern in derselben Ausstellung trägt den Titel "Requiem für den enttäuschten Bauern". Die Bilder der Tage, die im letzten Sommer rund um den Tod eines Landwirts entstanden sind, zeigen das Land des Landwirts und die umliegenden Gebiete.
In jüngster Zeit habe ich eine Wand mit Gemälden über den Beginn eines Krieges zusammengestellt, in dem der Bauer und seine Tiere und ihre Lebensgrundlage zerstört werden, bevor die Kämpfer gefunden werden. Ich würde diese Wand "sicheres Weiden" nennen. Die Vorteile dieser Art der Inszenierung sind sowohl für den Maler als auch für das Publikum zahlreich, und der Einrahmer kann das Werk schließlich einrahmen. Der Maler kann seine Ressourcen darauf konzentrieren, den materiellen Bedarf des Bildes zu decken. Mit langer Übung kann ein Künstler lernen, fast jeden Tag ein Bild zu malen, und es entsteht ein visuelles Tagebuch, das sich von den konventionell gerahmten Siegen in der Landschaftsmalerei unterscheidet und uns nach und nach aus den Socken haut. Das Journal verweist auf Veränderung, Kontinuität, Fluss und Prozess. In dieser Hinsicht bin ich vielleicht eher ein Konzeptkünstler als ein Landschaftsmaler."