„Untitled Landscape“ Frühes Werk, afro-amerikanischer Herkunft, Farben, Berge

Hughie Lee-Smith
„Untitled Landscape“ Frühes Werk, afro-amerikanischer Herkunft, Farben, Berge
1950

Name: „Untitled Landscape“ Frühes Werk, afro-amerikanischer Herkunft, Farben, Berge
Brand: Hughie Lee-Smith
Rating: 5 (15 reviews)

Angaben zum Objekt

"Untitled Landscape" ist ein frühes Gemälde von Hughie Lee-Smith und daher äußerst selten. Seine Gemälde vermitteln häufig das Gefühl von Isolation und Einsamkeit wie bei Edward Hopper, und dieses Gemälde zeigt diese Dramatik durch die Verwendung von schweren Schatten im Vordergrund, die die Gräser verdecken, obwohl es ein sonniger Tag auf einer offenen Wiese ist. Außerdem fällt der Schatten auf merkwürdige Weise auf das gegenüberliegende Ufer eines seltsam aussehenden Wasserlochs. Der Betrachter wird vor die Frage gestellt, wo er sich befindet und was dort geschieht, was das Stück intellektuell interessant macht. Dieses Werk ist oben rechts vom Künstler signiert und datiert. Hughie Lee-Smith war ein klassisch ausgebildeter Künstler, der schon als Kind Kurse im Cleveland Museum of Art besuchte und 1938 sein Studium am Cleveland Institute of Art mit Auszeichnung abschloss. Er besuchte Kurse am John Huntington Polytechnic Institute und an der Art School of the Detroit Society of Arts & Crafts (heute College for Creative Studies). Zu den weiteren Dozenten und Absolventen des College for Creative Studies gehören Richard Jerzy, Harry Bertoia, Doug Chaing (derzeit Direktor von Lucas Film), Stephen Dinehart (Spielemacher, Autor, Designer in Verbindung mit der David Lynch Foundation), Tyree Guyton (internationaler Künstler), Herb Babcock, Jerome Feretti, Kevin Siembieda (Autor, Designer und Herausgeber von Rollenspielen), Renee Radell, Philip Pearlstein, Charles McGee (landesweit anerkannter afroamerikanischer Bildhauer von Tier- und Tanzgeistern), Philip Pearlstein (2000 Ehrendoktorwürde, Stil des modernen Realismus), John Louis Krieger (amerikanische Moderne), William Girard (amerikanische Moderne), Charles Culver und Henry Heading. Lee-Smith hat eine ausgeprägte malerische Bildsprache, die als surreal beschrieben wurde und oft weit entfernte Figuren unter einem weiten Himmel und trostlose Stadtlandschaften zeigt. Seine vielfältigen Einflüsse reichen von der metaphysischen Bildsprache des italienischen Malers Giorgio de Chirico über den romantischen Realismus von Edward Hopper bis hin zum Zirkus, der in seiner Jugend in Atlanta, Georgia, eine wichtige Rolle spielte. Lee-Smith räumt ein: "In meinem Fall ist das Alleinsein, glaube ich, auf die Tatsache zurückzuführen, dass ich schwarz bin. Unbewusst hat das viel mit einem Gefühl der Entfremdung zu tun". Obwohl seine Gefühle für rassische Ungerechtigkeiten oder Disharmonien in seinen Gemälden auftauchen und ihn inspiriert haben, versucht er, Bilder zu schaffen, die seine Gefühle in Bezug auf die gesamte Menschheit zum Ausdruck bringen. Sein Interesse an den Menschen und ihrer Beziehung zur Welt ist ungebrochen. In Lee-Smiths Dramen sind zwar sowohl schwarze als auch weiße Protagonisten zu sehen, doch sind sie fast immer in der Landschaft und voneinander isoliert. In seinen stillen, geheimnisvollen Bildern, die stets von einem vorsichtigen Optimismus hinsichtlich der Aussicht auf Wiederherstellung und Gleichheit geprägt sind, erkundet er weiterhin die Universalität der menschlichen Einsamkeit. Lee-Smith arbeitete für das Federal Arts Project der Works Progress Administration (WPA). Wie vielen WPA-Künstlern ging es Lee-Smith um den Beitrag, den die Kunst zum Kampf für soziale Gerechtigkeit und Rassengleichheit leisten konnte, und er schuf eine Reihe von Lithografien zu diesem Thema. Ein anderer WPA-Wandmaler, der mit Lee-smith verglichen werden kann, war Thomas Hart Benton, dessen ländliche Szenen voller Menschen sind und eine idealisierte, aufgeräumte Umgebung zeigen. Im Jahr 1953 erhielt er einen Bachelor of Science in Kunsterziehung von der Wayne State University in Detroit und gewann im selben Jahr einen Hauptpreis für Malerei vom Detroit Institute of Arts. Jahre später erinnerte er sich: "Man nannte mich nicht mehr Schwarzer Künstler, Negerkünstler, farbiger Junge. Als ich diesen Preis gewann, gab es plötzlich keine Rassenbezeichnung mehr." 1958 zog Lee-Smith nach New York City, wo er 15 Jahre lang an der Art Students League unterrichtete. Seine Bilder zeigen den Einfluss des Kubismus, des sozialen Realismus und des Surrealismus im Dienste eines persönlichen Ausdrucks, der ergreifend und rätselhaft ist. Über sein charakteristisches Werk schrieb Holland Cotter in der New York Times: "Mr. Lee-Smiths Gemälde haben in der Regel karge Kulissen, die an Theaterbühnen oder düstere Stadt- oder Küstenlandschaften erinnern. Mauern erstrecken sich unter grauem Himmel. Männer und Frauen, geschmeidig wie Tänzer, scheinen wie eingefroren. Die meisten sind in Straßenkleidung gekleidet, einige tragen exotische Masken. Kinder tauchen häufig auf, ebenso wie Requisiten, die an einen Zirkus erinnern. Das Werk hat etwas Geheimnisvolles, das man mit den Gemälden von Giorgio de Chirico und Edward Hopper verbindet." 1967 wurde Lee-Smith als erster Afroamerikaner seit der Aufnahme von Henry Ossawa Tanner vierzig Jahre zuvor als Vollmitglied in die National Academy of Design aufgenommen. Während seiner gesamten Laufbahn ergänzte Lee-Smith das Einkommen aus dem Verkauf seiner Gemälde durch Lehrtätigkeit an verschiedenen Institutionen, darunter Karamu House in Cleveland (ein Zentrum für schwarze Künstler), die Princeton Art Association und die Art Students League. Zu seinen Lebzeiten stand Lee-Smiths Werk oft im Schatten der bei Sammlern so beliebten abstrakten expressionistischen Werke, obwohl seine Gemälde nicht völlig unbeachtet blieben. Der Komiker Bill Cosby kaufte drei Kunstwerke für das Set seiner Fernsehserie The Cosby Show und machte damit die Gemälde von Lee-Smith einem Millionenpublikum zugänglich. Im Jahr 1994 wurde er beauftragt, das offizielle Porträt von David Dinkins, dem ehemaligen Bürgermeister von New York City, für das New Yorker Rathaus zu malen. Retrospektiven von Lee-Smiths Werk wurden 1988 vom New Jersey State Museum und dem Studio Museum in Harlem und 1997 vom Ogunquit Museum of American Art veranstaltet. Lee-Smiths Werke sind in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Smithsonian American Art Museum, des Detroit Institute of Art, der Howard University, des San Diego Museum of Art und des Schomburg Center for Research in Black Culture in Manhattan vertreten. Maße für das Gemälde ohne Rahmen: 24 Zoll B x 18 Zoll T

Schöpfer*in:
Hughie Lee-Smith (1915-1999, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1950
Maße:
Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 71,12 cm (28 in)
Medium:
Masonit,Öl
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Wurde kürzlich von Kenneth Katz, Fellow des International Institute of Conservators, gereinigt. Ungerahmt misst das Werk 18" H x 24" B. Originalrahmen mit einigen Gebrauchsspuren.
Galeriestandort:
Detroit, MI
Referenznummer:
1stDibs: LU128616239662

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