Objekte ähnlich wie Surrealistisches Gemälde auf Papier, „ Godot“, Artefakte der Zivilisationen, verloren gegangen
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 24
Derek Carruthers Surrealistisches Gemälde auf Papier, „ Godot“, Artefakte der Zivilisationen, verloren gegangen1985
1985
Angaben zum Objekt
Ein Aquarell, Gouache und Acryl auf Papier des britischen Künstlers Derek Carruthers aus dem späten 20. Signiert unten rechts, datiert 1985 und rückseitig betitelt "Godot".
Ein charmantes und leicht satirisches Gemälde von tausend Jahre alten Figuren, die vermenschlicht wurden. Die ägyptischen Basaltfiguren schauen sich im Raum um und warten offensichtlich auf etwas oder jemanden (daher auch der Titel, der dem Theaterstück "Warten auf Godot" entnommen ist, in dem jemand erwartet wird, aber nie eintrifft). Die afrikanischen Stammesfiguren sind in ihrer Langeweile eingeschlafen, die Pyramide ist auf eine winzige Größe geschrumpft und eine der chinesischen Figuren hat sogar aufgegeben und ist beim Warten umgefallen. Man hat das Gefühl, dass die Zeit vergeht und voranschreitet, während die Figuren warten und warten. Die Figuren stellen alte Dynastien dar, Zivilisationen, die ihre Zeit hinter sich haben. Ihre Bedeutung schlummert in den Annalen der Geschichte. Eine Erinnerung daran, dass unsere Zivilisation, so sehr wir sie auch schätzen, nicht mehr wichtig oder immun gegen das Vergehen der Zeit ist. Vielleicht warten diese alten Zivilisationen darauf, geweckt zu werden, aber wie bei "Godot" wird dies nie geschehen.
Derek Carruthers war ein Künstler, der beharrlich Fragen stellte. Sein ganzer Werdegang war von der Entschlossenheit beseelt, die Natur der Kunst zu erforschen, ihren Zweck zu untersuchen und zu versuchen, jenen Ort zu erkunden, an dem das individuelle Leben des Geistes auf die äußere Erscheinung der Welt trifft, wo persönliche Empfindungen auf kulturelle Annahmen stoßen. Es überrascht nicht, dass Carruthers im Laufe der Jahre eine Sprache der reinen Form, des abstrakten Raums, der 2 und 3 Dimensionen, der Erzählung und des Konzepts, der persönlichen und universellen Figuration erforschte. Rückblickend auf die jahrzehntelange Arbeit verfolgt jedoch jede dieser Stimmen eine kohärente Reihe von Fragen und reflektiert über den Stoff, aus dem die menschlichen Erfahrungen sind. Die einzelnen Stücke von Carrthuers können faszinieren und charmevoll sein, sie können warm und poetisch sein und sie können sich auch dem einfachen Blick entziehen. Sie können uns herausfordern, über uns selbst, unser Umfeld, unsere Erwartungen und unseren Platz in der Welt nachzudenken.
Carruthers wuchs in Penrith im Nordwesten Englands auf, und eine seiner frühesten Erinnerungen an das, was Kunst sein könnte, wurde durch die Begegnung mit den außergewöhnlichen Kreationen von Kurt Schwitters geprägt. Letzterer war 1937 aus Deutschland geflohen, nachdem seine Kunst als "entartet" bezeichnet worden war. Er blieb zunächst in Norwegen und kam dann 1940 nach Großbritannien. Carruthers war schon als Junge mit dem Werk von Schwitters in Berührung gekommen und hatte damit seine eigene, lebenslange Auseinandersetzung mit der Natur der Kunst begonnen.
Carruthers wurde außerdem von Victor Pasmore und Hamilton (britische Konstruktivisten) inspiriert, die am King's College London eng zusammenarbeiteten und schließlich einen anspruchsvollen Kurs für alle Studenten des ersten Studienjahres anboten. So wurde Carruthers, der von 1953 bis 1957 an der King's School studierte, ermutigt, einen rigorosen Ansatz zu verfolgen, um Abstraktion, räumliche Beziehungen und die Verknüpfung von Kunst und Architektur zu untersuchen.
Da er das Glück hatte, zu einer solchen Zeit und an einem solchen Ort Kunst zu studieren, ist es nicht verwunderlich, dass Carruthers sich auf eine künstlerische Entdeckungsreise begab. Er zeigte seine Werke 1963 in der großen, vom Arts Council organisierten Wanderausstellung "Construction England", zusammen mit Pasmore und Mary und Kenneth Martin.
In den Jahren 1963 bis 1965 waren seine Werke auch in den Drian Galleries, Porchester Place, in Ausstellungen für neue Kunst zu sehen. Im Zuge der neueren Auseinandersetzung mit dem britischen Konstruktivismus der Nachkriegszeit war Carruthers' Werk auch in der 1992 in der Belgrave Gallery veranstalteten Ausstellung "British Abstract Art of the 50s and 60s" zu sehen. Dieses frühe Werk, in dem feste oder reliefartige Formen ihre Beschaffenheit ändern, während sie - oder die Betrachter - sich durch Raum und Zeit bewegen, stellt bewusst die menschliche Tendenz in Frage, die Welt als feststehend und bekannt zu betrachten.
In diesen Jahren unterrichtete Carruthers auch an den Kunsthochschulen von Sunderland und Leicester, bevor er als Professor an die Trent Polytechnic (heute Nottingham Trent University) wechselte, wo er den Studiengang Bildende Kunst leitete. Er war ein engagierter Pädagoge, der sich erst Mitte der 1980er Jahre voll und ganz seiner eigenen Kunst widmete.
Vielleicht durch diese Freiheit inspiriert, erforschte Carruthers in den 1980er Jahren neue Ideen. Er wandte sich von der dreidimensionalen Arbeit, der Collage und dem Relief ab und entdeckte die Kraft der traditionellen Materialien, Öl und Aquarell, auf Leinwand und Papier wieder. Er bewegte sich weg von der Gegenstandslosigkeit hin zu einer Praxis, die sowohl abstrakte als auch figurative Bilder erforscht. Während der gesamten Zeit blieb er mit der Erforschung der conditio humana beschäftigt: Mit dieser banalen Bemerkung wollen wir sagen, dass er weiterhin die Frage stellt, wie jeder Einzelne die Welt erlebt; er erforscht die Art und Weise, wie Menschen Totems erschaffen, um sich zu profilieren, als ob sie Unsterblichkeit beanspruchen wollten; er versucht, "die Dreiecksbeziehung zwischen Mensch und Religion und der Kunst/Architektur, die sie inspiriert, zu symbolisieren". So finden sich in seinem Werk - neben warmen Einblicken in den Urlaub und das häusliche Leben - die ägyptische Pyramide, die griechisch-römische Heldenfigur, das christliche Denkmal und schließlich die "geschlechts-, alters- und rassenlose Anonymität" der Laienfigur des Künstlers.
Derek Carruthers stellte weiterhin Fragen, sowohl über sein Leben in einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort als auch über das Schicksal des Menschen im Allgemeinen. Als Künstler und Wissenschaftler sah er sich an der Schnittstelle zwischen diesen beiden Herausforderungen. Und er bringt dich zum Nachdenken........
- Schöpfer*in:Derek Carruthers
- Entstehungsjahr:1985
- Maße:Höhe: 50 cm (19,69 in)Breite: 70 cm (27,56 in)Tiefe: 2 mm (0,08 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Cotignac, FR
- Referenznummer:Anbieter*in: GB/Carruthers/Godot.1stDibs: LU1430214150252
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2000
1stDibs-Anbieter*in seit 2020
239 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Cotignac, Frankreich
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenSurrealistisches Gouache-Aquarell auf Papier.
Gouache und Aquarell auf Papier aus dem späten 20. Jahrhundert des britischen Künstlers Derek Carruthers. Das Gemälde ist unten rechts signiert und auf der Rückseite signiert und dat...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Figurative Gemälde
Materialien
Gouache, Wasserfarbe, Papier
„Die Tänzerinnen“, französische Gouache auf strukturiertem Papier, späte Mitte des Jahrhunderts
Französisches Aquarell und Gouache auf Büttenpapier von Damien Hermellin aus der zweiten Hälfte des Jahrhunderts mit einem Tänzerpaar. Signiert und datiert unten rechts. Präsentiert ...
Kategorie
1970er, Abstrakter Impressionismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Wasserfarbe, Gouache, Büttenpapier
Expressionistische Gouache- und Aquarellstudie für „Alexander und seine Armee“.
Französische Aquarell- und Gouachestudie aus dem späten 20. Jahrhundert für die Serie "Alexander und seine Armee" von Stephane Lovighi-Bourgogne. Präsentiert in einem schlichten Holz...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Zeichnungen und A...
Materialien
Papier, Wasserfarbe, Gouache
Aquarell und Gouache aus dem frühen 20. Jahrhundert. „Gentlemen at the Races, Point to Pointing“.
Von Sir Alfred James Munnings
Aquarell aus dem frühen 20. Jahrhundert, das einen Herrn zu Pferd mit anderen Reitern im Hintergrund zeigt, offenbar signiert oder betitelt mit "Count A de Monthaus". Signiert oder b...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Tierzeichnungen und -aquarelle
Materialien
Wasserfarbe, Papier, Gouache, Bleistift
„Odalisque“, französisches Aquarell eines weiblichen Aktes.
Aquarell auf Papier vom Ende des 20. Jahrhunderts mit einer nackten weiblichen Figur vor einem offenen Fenster. Signiert unten rechts, aber noch nicht entziffert. Präsentiert in eine...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Zeichnungen und A...
Materialien
Papier, Wasserfarbe, Gouache
Expressionistische Cafe-Szene des Expressionismus, Bagnoles, Au Casino, Kreis von Fikret Saygi Moualla
Gouache und Aquarell einer Café-Szene aus der Mitte des 20. Jahrhunderts im französischen Expressionismus. Das Gemälde ist rechts unten signiert, aber noch nicht entziffert. Das Werk...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Zeichnungen und ...
Materialien
Papier, Wasserfarbe, Gouache
Das könnte Ihnen auch gefallen
Modernistisches/kubistisches Gemälde aus den 1950er Jahren - Wildpflanzen in Pflanzschale
Von Bernard Labbe
Pflanzentopf
von Bernard Labbe (Französisch, Mitte 20. Jahrhundert)
Original-Gouache auf Künstlerpapier
Größe: 12,5 x 19,5 Zoll
Zustand: sehr gut und...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Moderne, Stillleben
Materialien
Gouache
The Dressing Room #4, 5"x7", Kunstwerk auf Papier, Kleid mit Leopardenmuster, Gemälde
Von Andrea Stajan-Ferkul
Dieses zarte Kleid mit Leopardenmuster ist ein Kunstwerk auf Papier, bei dem sich Farbe, Bleistift und Farbstift vermischen. Komposition, intuitives Zeichnen und lose strukturierte D...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Acryl, Bleistift, Buntstift
"Schwertlilien in einem Terrakotta-Topf" (zeitgenössische, von Van Gogh inspirierte Blumenarbeit)
Dieses florale Kunstwerk, das Schwertlilien auf einem Terrakottatopf zeigt, gehört zu meiner Serie "Floral" und wurde von der Kunst Van Goghs inspiriert. Meine Blumenkunstwerke strah...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Stillleben
Materialien
Acryl, Papier
240 $ Angebotspreis
71 % Rabatt
Kostenloser Versand
„Almondblüte“ (Almondblütenblüten) Blütenblatt inspiriert von Vincent va Gogh)
Dieses Gemälde zeigt Mandelbäume, die in voller Blüte stehen: große Zweige mit weißen und hellrosa Mandelblüten vor einem blauen Himmel. Bei diesen blühenden Bäumen wollte ich ein G...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Stillleben
Materialien
Acryl, Papier
194 $ Angebotspreis
76 % Rabatt
Kostenloser Versand
"Vase mit Gladiolen im August" (zeitgenössische florale Arbeit, inspiriert von Van Gogh)
Dieses Stillleben zeigt einen Strauß gelber, roter und dunkelrosa Gladiolen in einer Vase auf einem Holztisch.
Diese Malerei ermöglicht es mir, eine breitere Palette zu entdecken, ...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Stillleben
Materialien
Acryl, Papier
379 $ Angebotspreis
54 % Rabatt
Kostenloser Versand
The Dressing Room 4, 5"x7", Kunstwerk auf Papier, Kleid mit Leopardenmuster, Gemälde
Von Andrea Stajan-Ferkul
Dieses zarte Kleid mit Leopardenmuster ist ein Kunstwerk auf Papier, bei dem sich Farbe und Buntstift vermischen. Komposition, intuitives Zeichnen und lose strukturierte Details sorg...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Acryl, Bleistift, Buntstift
