Queen Anne's Lace (Cyanotype Still Life Painting von Julia Whitney Barnes)

Julia Whitney Barnes
Queen Anne's Lace (Cyanotype Still Life Painting von Julia Whitney Barnes)
2020

Name: Queen Anne's Lace (Cyanotype Still Life Painting von Julia Whitney Barnes)
Brand: Julia Whitney Barnes
Rating: 5 (58 reviews)

3.200 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Figürliches Stillleben mit blassblauen und weißen Blumen auf indigoblauem Cyanotypie-Hintergrund "Cyanotype Painting (Queen Anne's Lace, Ferns, Leaves etc.etc.), hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2020 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 26 cm ungerahmt, 33 x 29 cm in einem handgefertigten Rahmen aus Ahornholz mit verzahnten Ecken, mit warmweißem Lack auf der Vorderseite und Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archivfähigem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und entspiegeltem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es auf einem Draht. Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2020 gemalt. Das Gemälde wird mit einer kameralosen Cyanotypie-Fotomethode hergestellt, d. h. der Künstler legt zunächst Blumen auf die Oberfläche von lichtempfindlichem Papier und belichtet sie. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell und Tinte. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture Biennial, Rhinebeck, NY; The Trolley Barn/Fall Kill Creative Works, Poughkeepsie, NY; GlenLily Grounds, Newburgh, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY geschaffen; Gowanus Public Arts Initiative, Brooklyn, NY; Space All Over/Fjellerup Bund i Bund & Grund, Fjellerup, Dänemark; Lower Manhattan Cultural Council/Sirovitch Senior Center, New York, NY; Brooklyn School of Inquiry, Brooklyn, NY; New York City Department of Transportation, New York, NY; und Figment Sculpture Garden, Governors Island, NY und an anderen Orten. Sie ist Mitglied des Lehrkörpers am Marist College.

Schöpfer*in:
Julia Whitney Barnes (Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2020
Maße:
Höhe: 83,82 cm (33 in)Breite: 73,66 cm (29 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Hudson, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU22713040192

14.000 $

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Kategorie

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Materialien

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