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Marcel DyfEin spektakulärer Blumenstraußc1960
c1960
Angaben zum Objekt
Marcel DYF
1899 - 1985
Öl auf Leinwand
Leinwand Größe 28 x 23" (72 x 60cm)
Äußere Rahmengröße: 36 x 31" (92 x 80cm)
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Dyfs Familie lebte in Paris, aber er verbrachte die Ferien seiner Kindheit in der Normandie in Ault, Deauville und Trouville. Das künstlerische Klima, dem er in Paris und in der Normandie ausgesetzt war, war in seiner Jugend von entscheidender Bedeutung, da innovative Ideen und neue Denkweisen, die aus den Bewegungen des Impressionismus und des Postimpressionismus hervorgingen, in Europa einen immer größeren Einflussbereich bildeten. Von der Atmosphäre mitgerissen, beschloss Dyf in seinen frühen Zwanzigern, seine Karriere als Ingenieur aufzugeben und Künstler zu werden.
1922 zog er nach Arles, um seiner Berufung nachzugehen, und unterhielt dort bis 1942 ein Atelier. Er hatte keine formale künstlerische Ausbildung, sondern verdankte einen Großteil seiner Inspiration den großen Meistern der Vergangenheit wie Rembrandt, den er besonders bewunderte, Vermeer und Tiepolo. In der Provence, herausgefordert durch eine neue Palette von Farben und Licht, durch neue Landschaften und Bilder und unter demselben intensiven Himmel, der Van Goghs Kunst seine Brillanz verlieh, wurde Dyf vom Maler zum Künstler. Während seines Aufenthalts in Arles erhielt Dyf Aufträge für eine Reihe großer historischer und dekorativer Werke, zumeist Fresken, in den Rathäusern von Saint Martin-de-Crau und Les Saintes Maries-de-la-Mer in Arles, im Museon Arlaten und im Speisesaal des Collège Ampère. Er entwarf auch Fenster für die Kirche Saint Louis in Marseille.
1935 übernahm Dyf das alte Studio von Maximilien Luce in der Avenue du Maine am linken Ufer. Seine teilweise Rückkehr nach Paris ermöglichte es ihm, mit vielen Menschen zusammenzuarbeiten, deren Namen für ihre höchst originellen Beiträge zu Kunst, Musik und Literatur bekannt wurden. Paris brummte in den 1930er Jahren vor kreativer Vitalität, und Dyf war sowohl Teilnehmer als auch Empfänger dieser Atmosphäre.
Paris wurde durch die Invasion von 1940 erschüttert. Wie viele andere verließ Dyf die Stadt und kehrte nach Arles zurück, musste aber bald seine Heimat im Süden aufgeben und schloss sich dem Maquis an, indem er sich in Corrèze und der Dordogne der Résistance anschloss. Nach der Befreiung kehrte er nach Arles zurück und fand das Studio in den Trümmern der Kämpfe vor. Schweren Herzens zog er sich nach Paris zurück, doch die Anziehungskraft des Midi war so stark, dass er mit der Zeit zurückkehrte und sich in Saint Paul-de-Vence niederließ. Danach teilte er seine Zeit zwischen Paris und dem Süden auf.
Seine Bilder werden von Galerien in Cannes, Nizza, Marseille und Straßburg verkauft. In Paris stellte er seine Gemälde auf dem Salon d'Automne, dem Salon des Tuileries und dem Salon des Artistes Français aus und verkaufte sie.
In der ersten Hälfte der 50er Jahre arbeitete Dyf den ganzen Winter über in Paris und verbrachte den Sommer in Cannes, wo er eine Atelier-Galerie einrichtete und sich unter den amerikanischen Besuchern der Riviera einen festen Stammplatz eroberte. 1955 kaufte Frost & Reed die ersten Gemälde von Dyf, um sie in London zu verkaufen, und läutete damit die Entstehung einer bemerkenswerten und dauerhaften Beziehung zwischen Künstler und Galerie ein.
Im Sommer 1954 lernte Dyf Claudine Godat kennen. Mit 19 Jahren war sie sechsunddreißig Jahre jünger als Dyf, und mit ihrem langen hellen Haar, ihrer klaren Haut, ihrer Lebhaftigkeit und ihrer Geduld war sie für den Künstler das perfekte Modell. Es war einfach Liebe auf den ersten Blick. Die beiden verstanden sich auf Anhieb, und ihre Ankunft in seinem Leben wirkte wie ein Katalysator, der Dyfs Kunst an die Schwelle zu ihrer reifsten Phase brachte. Im Jahr 1956 heirateten sie und kauften ein Jagdschloss aus dem 16. Jahrhundert in Bois d'Arcy in der Nähe von Versailles. Dies wurde ihr Hauptwohnsitz, aber jeden Winter kehrten sie zu Malreisen in die Provence zurück und wohnten in Saint-Rémy oder in dem kleinen Dorf Eygalières. Die Olivenbäume, die Windschutzstreifen aus Schilfrohr und die grau-weißen Felsen der Alpilles lieferten unzählige Motive für Dyfs Provence-Gemälde, und seine künstlerische und emotionale Bindung an die Region hielt bis zu seinem Lebensende an.
Im Jahr 1960 besuchten sie auf Drängen von Claudine zum ersten Mal die Bretagne. Sie erkundeten die Gegend und stießen schließlich auf den Golfe du Morbihan. Dyf war von dieser abgelegenen, wunderschönen Region begeistert. Er sah sofort das Potenzial für neue Motive in den stillen Gewässern der riesigen Lagune, die von hügeligen Weizenfeldern und winzigen Häuschen mit Schieferdächern umgeben war, und er wusste, dass er dorthin zurückkehren musste, um zu malen. Von da an folgten die Jahreszeiten demselben Muster: Den Herbst verbrachte man zu Hause in der Nähe von Versailles, und im Spätherbst oder im frühen Frühjahr fuhren Dyf und Claudine in den Süden und verbrachten sechs oder acht Wochen in der Provence. Im Mai fuhren sie in die Bretagne, wo sie den Sommer in einem Haus verbrachten, das sie gegenüber der Kirche im Dorf Arzon gekauft hatten.
Zwei- oder dreimal im Jahr besuchten Frost & Reed Dyf und kauften die besten seiner Werke für ihr Lager. Dyf konnte nie in einem leeren Studio arbeiten, er sagte, dass dies die Inspiration eines Künstlers erstickt. Sobald die Gemälde nach London abgereist waren, machten er und Claudine sich auf die Suche nach neuer Inspiration in den Westen oder Süden. Nachdem diese jährliche Runde eingerichtet worden war, folgten viele Jahre der großen Erfüllung. Der Künstler, der von der Last befreit war, sich um die weltliche Seite seines Lebens zu kümmern, konnte sich nun voll und ganz der Malerei widmen, und durch Frost & Reed, seinen einzigen Vertreter in der Welt, war ihm ein Absatzmarkt für seine Arbeit garantiert.
Dyf beim Malen zuzusehen war faszinierend. Selbst als alter Mann stand er lieber vor der Staffelei, als dass er saß, und arbeitete mit außerordentlichem Elan und hoher Konzentration. Seine Palette war ein Regenbogen frischer Farben, und seine Hand huschte immer wieder vor der Leinwand hin und her. In Abständen trat er zurück oder betrachtete kurz ein anderes Bild, bevor er mit erfrischtem Blick zur Staffelei zurückkehrte. Normalerweise skizzierte er direkt auf die Leinwand, die er auf seiner Reisestaffelei aufstellte. Er arbeitete zwei oder drei Stunden an einem Motiv und kehrte am nächsten Tag zurück, um das gleiche Licht auf der Landschaft zu suchen.
Wenn er skizzierte, dann mit Kohle, und er fertigte in der Regel eine Reihe von Zeichnungen an, um die großen Proportionen und die Details seines Motivs festzuhalten. Sobald er mit einer Gruppe von Skizzen nach Hause kam, machte er sich sofort an die Arbeit und zeichnete seine neuen Ideen weiter, während die Bilder noch frisch in seinem Kopf waren, so dass er bald Bilder in allen Stadien der Fertigstellung im Atelier hatte. Wann immer es möglich war, arbeitete er an jeder Leinwand unter freiem Himmel. Wenn er sich dabei an einem Ort befand, an dem seine Anwesenheit Schaulustige anlockte, tolerierte er deren Schweigen, wies aber jeden höflich ab, der ihn auch nur mit einem Wort störte. Er hasste es jedoch, beim Zeichnen beobachtet zu werden. Er verglich es mit einer Person, die ihm beim Schreiben eines Briefes über die Schulter schaut, und hielt es für einen zu persönlichen und geheimen Akt, als dass er ihn bequem mit anderen teilen könnte.
In diesen Jahren malte Dyf vor allem in drei Regionen: Die Bretagne, die Provence und die Ile de France, aber auch Marokko, Venedig, die Vereinigten Staaten, Holland und England werden bereist. Sein künstlerisches Vermächtnis wird von Dauer sein; er malte die Landschaften Frankreichs mit einer Gefühlsintensität, die ganz seiner Persönlichkeit entsprach, und mit einem Elan, der nicht nachließ. Sein Leben brachte eine reiche Ernte an Werken hervor, deren Qualität, einmal etabliert, in seinen späteren Jahren nicht nachließ. Seine Kunst ist jugendlich und doch traditionell, mit einer sensationellen Verwendung von Farben. Seine Gemälde erscheinen nach außen hin als einfache, anspruchslose Kompositionen, aber der Prozess ihrer Entstehung war genau das Gegenteil - er war komplex, streng, diszipliniert, überlegt und gemessen. Im Endeffekt entsteht jedoch eine Kunstform, die so entwaffnend unkompliziert ist, dass sie, wie vom Künstler gewünscht, für alle zugänglich bleibt.
In den dreißig Jahren, die seit Dyfs Tod 1985 vergangen sind, hat Frost & Reed weiterhin mit den allerbesten Beispielen seiner Arbeit gehandelt - und wer wüsste besser, welche das sind und wo sie zu finden sind! Auch die Zusammenarbeit mit Claudine Dyf, die großzügig und bereitwillig unsere Nachforschungen durchführt und den Standort der vielen schönen Landschaften bestätigt, die durch unsere Hände gehen, hat sich in gegenseitiger Zuneigung fortgesetzt. Wir werden ihr, unserer lebendigen Verbindung zu Dyf, immer dankbar sein.
- Schöpfer*in:Marcel Dyf (1899-1985, Französisch)
- Entstehungsjahr:c1960
- Maße:Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 78,74 cm (31 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Die Leinwand ist in perfektem Zustand, ohne Löcher oder Risse. Der Rahmen ist geschnitzt und original.
- Galeriestandort:St. Albans, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU2469212195152
Marcel Dyf
Der französische Maler Marcel Dyf ist bekannt für seine pastoralen Landschaften, Stillleben mit Blumensträußen und Porträts - insbesondere von seiner Frau Claudine - und gilt als einer der letzten echten Impressionisten. Seine meisterhafte Komposition und die Verwendung weicher Farben beeinflussten viele Künstler und setzten den Standard für den Postimpressionismus des 20. Jahrhunderts .
Dyf wurde 1899 als Marcel Dreyfus in Paris geboren. Schon als Kind war er künstlerisch begabt, zog aber kurzzeitig eine Karriere als Ingenieur in Betracht, bevor er mit 23 Jahren professioneller Maler wurde, beeinflusst von Künstlern wie Pierre-Auguste Renoir, Rembrandt van Rijn und Johannes Vermeer.
1922 richtete sich Dyf ein Studio in Arles ein und malte zunächst Landschaften, indem er Szenen aus der Umgebung in Öl auf Leinwand festhielt. Er schuf zahlreiche Landschaften, die die Provence, die Bretagne, die Normandie und weiter entfernte Orte wie Venedig, Marokko und Israel zeigen.
Es dauerte nicht lange, bis Dyfs Werke die Aufmerksamkeit von Kunsthändlern und Sammlern auf sich zogen, und er wurde aufgefordert, in Paris auf dem Salon des Artistes Français, dem Salon d'Automne und den Tuilerien auszustellen.
Im Jahr 1935 zog er von Arles nach Paris und schloss sich bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs der französischen Résistance an. Nach dem Krieg, in den 1950er Jahren, lernt er das 19-jährige Fotomodell Claudine Godat kennen, die trotz ihres Altersunterschieds von 36 Jahren seine Frau, seine Muse und das Motiv für viele seiner bekanntesten Porträts wird. Dazu gehören Claudine Songeuse, Claudine und die rote Rose und Claudine mit Blumen.
Im Laufe seiner Karriere schuf Dyf ein umfangreiches Werk - er malte Landschaften, Porträts und figurative Werke. Er malte auch Fresken im Museon Arlaten in Arles und schuf Dekorationsstücke in den Rathäusern von Saintes-Maries-de-la-Mer und St-Martin-de-Crau.
Nach seinem Tod im Jahr 1985 wurden Dyfs Gemälde weiterhin in zahlreichen Ausstellungen gezeigt. Der Conseil Général von Bouches-du-Rhône veranstaltete 1995 eine Retrospektive seiner frühen Werke. Vier Jahre später fand eine Ausstellung zu seinem 100. Geburtstag im L'Espace Dyf in Bois-d'Arcy statt.
Heute sind Dyfs Gemälde und Grafiken bei Händlern und Sammlern impressionistischer und postimpressionistischer Kunst sehr gefragt.
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