Unknown

Surrealistisches Trompe-l''oeil, üppige Rosen

Gerahmt 40 X 28 ansicht 32 X 20,5 Zoll. Verso mit seiner Adresse versehen Innocenzo-Straße n.57 Roma. (Rom, Italien Betitelt: L'Ultimo "Clown" Links unten handsigniert und verso m...

Milia Laufer, geboren in Rumänien. Ab 1951 lebte und arbeitete er in Safed. Zusammen mit ihrem Mann eröffnete sie in Tiberias eine der ersten Galerien Israels. Arbeitete in Aquarell ...

Die Größe umfasst nicht den Rahmen. Lucien Mathelin, geboren 1905 in Binche, Provinz Hennegau, Wallonien, Belgien, gestorben 1981 in Paris. Französischer Maler. Sein Werk ist vom Sur...

Großes Acrylgemälde von Pat Rosenstein, Amerikanische Künstlerin, Absolventin des Pratt Institute, deren Werke auf zahlreichen Ausstellungen zu sehen waren. Rosenstein, dessen Werk manchmal als surrealistisch oder "magisch-realistisch" bezeichnet wird, kombiniert unglaubliche hyperrealistische Trompe L'Oeil mit Techniken des abstrakten Expressionismus. Nach dem Vorbild von Burhan Dogancay und Yrjo Edelmann. Mitte der siebziger Jahre stellte sie im Housatonic Museum zusammen mit Stevan Dohanos, Bernard Riley, Raphael Soyer , Peter Saul, Nicolas Krushenick, Benny Andrews, Lester Johnson, Gabor Peterdi, Robert Natkan usw. Pat Rosenstein wurde beeinflusst von die fotorealistische Bewegung in Kalifornien. Künstler wie Robert Bechtle, Charles Bell, Chuck Close, Robert Cottingham, Richard Estes und Audrey Flack. Vintage-Kinderspielzeug, Obst, Holz, Pflanzen - all das ist Teil ihres eklektischen Oeuvres. Der Begriff Fotorealismus wurde 1969 von Louis K. Meisel geprägt und erschien erstmals 1970 in einem Katalog des Whitney Museums für die Ausstellung "Twenty-two Realists". Er wird manchmal auch als Super-Realismus, Neuer Realismus, Scharfsicht-Realismus oder Hyper-Realismus bezeichnet. Als vollwertige Kunstbewegung entwickelte sich der Fotorealismus aus der Pop Art und als Gegenbewegung zum Abstrakten Expressionismus sowie zu den minimalistischen Kunstbewegungen in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten. Die Arbeiten stützten sich in hohem Maße auf Fotografien, die sie oft auf die Leinwand projizierten, so dass die Bilder mit Präzision und Genauigkeit reproduziert werden konnten. Die Genauigkeit wurde oft durch den Einsatz einer Airbrush unterstützt, die ursprünglich für die Retusche von Fotografien gedacht war. Die Bewegung entstand im selben Zeitraum und Kontext wie die Konzeptkunst, die Pop Art und der Minimalismus und drückte ein starkes Interesse am Realismus in der Kunst gegenüber dem Idealismus und der Abstraktion aus. Die ersten fotorealistischen Künstler waren Chuck Close, Don Eddy...

Großes Acrylgemälde von Pat Rosenstein, Amerikanische Künstlerin, Absolventin des Pratt Institute, deren Werke auf zahlreichen Ausstellungen zu sehen waren. Rosenstein, dessen Werk manchmal als surrealistisch oder "magisch-realistisch" bezeichnet wird, kombiniert unglaubliche hyperrealistische Trompe L'Oeil mit Techniken des abstrakten Expressionismus. Nach dem Vorbild von Burhan Dogancay und Yrjo Edelmann. Mitte der siebziger Jahre stellte sie im Housatonic Museum zusammen mit Stevan Dohanos, Bernard Riley, Raphael Soyer , Peter Saul, Nicolas Krushenick, Benny Andrews, Lester Johnson, Gabor Peterdi, Robert Natkan usw. Pat Rosenstein wurde beeinflusst von die fotorealistische Bewegung in Kalifornien. Künstler wie Robert Bechtle, Charles Bell, Chuck Close, Robert Cottingham, Richard Estes und Audrey Flack. Vintage-Kinderspielzeug, Obst, Holz, Pflanzen - all das ist Teil ihres eklektischen Oeuvres. Der Begriff Fotorealismus wurde 1969 von Louis K. Meisel geprägt und erschien erstmals 1970 in einem Katalog des Whitney Museums für die Ausstellung "Twenty-two Realists". Er wird manchmal auch als Super-Realismus, Neuer Realismus, Scharfsicht-Realismus oder Hyper-Realismus bezeichnet. Als vollwertige Kunstrichtung entwickelte sich der Fotorealismus aus der Pop Art und als Gegenbewegung zum Abstrakten Expressionismus sowie zu den minimalistischen Kunstströmungen in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten und stützte sich in erster Linie auf Fotografien, die oft auf Leinwand projiziert wurden, was eine präzise und genaue Wiedergabe der Bilder ermöglichte. Die Genauigkeit wurde oft durch den Einsatz von Airbrush unterstützt, das ursprünglich für die Retusche von Fotografien gedacht war. Die Bewegung entstand im selben Zeitraum und Kontext wie die Konzeptkunst, die Pop Art und der Minimalismus und drückte ein starkes Interesse am Realismus in der Kunst gegenüber dem Idealismus und der Abstraktion aus. Die ersten fotorealistischen Künstler waren Chuck Close, Don Eddy...

Eliezer Weishoff (Israeli, 20. Jahrhundert) Stilleben eines Kessels (russischer Samowar) über einem Wärmeschrank, 1973 Acryl oder Öl auf Leinwand Signiert, datiert und nochmals signi...

Ein Aquarell, Gouache und Acryl auf Papier des britischen Künstlers Derek Carruthers aus dem späten 20. Signiert unten rechts, datiert 1985 und rückseitig betitelt "Godot". Ein cha...

Gustavo Úbeda (1930-1994) - Stilleben - Acryltafel Maße Acryl 61x91 cm. Rahmenlos. Das Gemälde von Gustavo Úbeda Romero (Herencia, 1930 - Sao Paulo, ...

Surrealistisches zeitgenössisches Acryl auf Leinwand des schottischen Künstlers Frank McLean Docherty R.S.W. Dieses Stück ist wunderbar farbenfroh, verspielt und typisch für seinen...

Surrealistische zeitgenössische Tischlandschaft, Acryl auf Leinwand des schottischen Künstlers Frank McLean Docherty R.S.W. Signiert und datiert unten links, präsentiert in einem maß...

Surrealistische zeitgenössische Tischlandschaft, Acryl auf Leinwand des schottischen Künstlers Frank McLean Docherty R.S.W. Signiert und datiert unten links. Dieses Stück ist wunde...

Eine Gruppe von Tänzern unterhält sich und tratscht, wobei sie die Fächer benutzen, um ihre Reaktionen zu unterstreichen. Die Dreiecke der Fächer finden sich im gesamten Gemälde wied...