Victor Isbrand

„Stillleben mit Imari-Schale“, Paris, japanischer Holzschnitt, postimpressionistisches Ölgemälde

CIRCA 1945

Als frühreifes Kind malte Victor Isbrand schon in jungen Jahren ernsthaft und wurde zwei Jahre vor seinem Abschluss an der Kopenhagener Akademie der Schönen Künste zur Teilnahme an der Frühlingsausstellung 1915 in Charlottenborg eingeladen. Im Laufe seiner langen Karriere erhielt er zahlreiche renommierte nationale Stipendien, darunter den Ronge (1917), die Kunstakademie Charlottenborg (1919-20) und das Stipendium der Staatlichen Kunststiftung (1978-88). Isbrand stellte häufig und erfolgreich aus, unter anderem jährlich in der Königlichen Dänischen Akademie der Schönen Künste und in der Kunsthal Charlottenborg, wo er über 70 Jahre lang ununterbrochen ausstellte. Außerdem erhielt er zahlreiche Medaillen, Preise und Jurypreise, darunter 1919 die Charlottenberger Goldmedaille für Aphrodite und Eros. Zunächst vom Kubismus beeinflusst, reiste Isbrand ins Ausland nach Java und in den Osten, wo er sich mit dem Primitivismus und dem Orientalismus auseinandersetzte und seinen Stil entwickelte. Er besuchte und malte auch in Siam, Malakka, China, Japan, Paris, Grönland und Südeuropa, bevor er einen Lehrauftrag an der Kunstgewerbeschule in Kopenhagen annahm, wo seine Theorien eine ganze Generation von dänischen Modernisten beeinflussten. Victor Isbrands Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter die ständige Sammlung des Museums für moderne Kunst in Aalborg, Dänemark.