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Takashi Murakami
Einzigartige signierte Zeichnungen, Inschriften Takashi Murakami, Jeff Koons + in Monographie

2009

Angaben zum Objekt

Ein einzigartiges und unvergessliches Geschenk - ein wahrhaft einzigartiges Stück Pop-Art-Geschichte! Takashi Murakami, Jeff Koons, Richard Prince, Piotr Uklański, Ashley Bickerton, Gavin Turk, Maurizio Cattelan, Cosey Fanni Tutti, Sturtevant, Tracey Emin Pop Life Art in a MATERIAL World (handsigniert, von allen 10 Künstlern beschriftet, einige mit Zeichnungen) an die ehemalige Tate-Kuratorin Sheena Wagstaff, 2009 Einzigartige Skizzen und Autogramme im Inneren des Softcover-Buches, die alle dem berühmten Kurator der Tate Gallery gewidmet sind Handsigniert, beschriftet und gezeichnet von 10 Künstlern 10 9/10 × 8 7/10 Zoll Erstens - ja, die Murakami Absolut-Tuschezeichnung ist absolut einzigartig - und sie allein (ganz zu schweigen von der Jeff Koons-Zeichnung) ist den Preis des gesamten Pakets wert. Diese einzigartige historische Pop-Art-Monografie wurde von der Tate Gallery anlässlich der Ausstellung Pop Life: Art in a MATERIAL World in der Tate Modern, London, 1. Oktober 2009 - 17. Januar 2010; Hamburger Kunsthalle, Hamburg, 15. Februar - 9. Mai 2010; The National Gallery of Canada, Ottawa, 11. Juni - 19. September 2010. (Unten finden Sie eine ausführliche Beschreibung dieser historischen Untersuchung, die der Pressemitteilung der Tate Gallery entnommen ist): Dieser Softcover-Katalog enthält einzigartige Originalzeichnungen, Signaturen und Tinteninschriften dieser Künstler: Takashi Murakami, Tracey Emin, Jeff Koons, Sturtevant, Richard Prince, Piotr Uklanski, Ashley Bickerton, Gavin Turk, Maurizio Cattelan und Cosey Fanni Tutti. Die folgenden Künstlerinnen und Künstler haben Zeichnungen neben oder auf den Seiten mit ihren jeweiligen Kunstwerken angefertigt: Jeff Koons - signierte Zeichnung der Antike, mit Tinte ausgeführt Takashi Murakami - zeichnete seine eigene Absolut Vodka-Interpretation (einzigartige signierte Tuschezeichnung) auf derselben Seite wie Andy Warhols und Keith Harings Absolut Vodka-Designs Cosey Fanni Tutti - Beine zeichnen Die folgenden Künstler haben Inschriften verfasst: Jeff Koons: Vielen Dank für die Möglichkeit, in der TATE auszustellen! Tolle Show! Liebe Jeff Tracey Emin: Für Sheena, mit Liebe, Tracey Emin XO Sturtevant: Für Sheena, mein digitales Lieblingsmädchen Piotr Uklanski: Mit besten Wünschen Ashley Bickerton Provenienz: Dieses Buch mit Künstlerzeichnungen wurde aus der Sammlung der weltbekannten Kuratorin Sheena Wagstaff erworben, die von 2001 bis 2012 Chefkuratorin der Tate Modern war. Danach verließ sie die Tate und London, um von 2012-2022 den Leonard A. Lauder-Lehrstuhl für moderne und zeitgenössische Kunst am Metropolitan Museum of Art in New York zu übernehmen. Im Jahr 2023 wurde sie von der prestigeträchtigen Kunstmesse Frieze Masters in London beauftragt, eine Sektion zu kuratieren. Begleitet von einem von der Galerie ausgestellten Garantieschein Klappentext des Verlags: Ein gutes Geschäft ist die beste Kunst". Diese berühmt-berüchtigte Aussage von Andy Warhol bildet den Ausgangspunkt für dieses Buch, das das Erbe der Pop-Art und ihres berühmtesten Vertreters im Leben und Werk der nachfolgenden Künstlergenerationen untersucht. Die Künstler der Nach-Warhol-Ära scheuen das Rampenlicht nicht, sondern haben sich dem Kult der Berühmtheit und dem kommerziellen Druck des Kunstmarktes voll und ganz verschrieben. Keith Haring richtete seinen Pop Shop in Manhattan ein, um seine eigenen Markenprodukte direkt an die Öffentlichkeit zu verkaufen; Takashi Murakami stellt nicht nur Gemälde und Skulpturen her, sondern produziert auch Editionen über sein multinationales Unternehmen Kaikai Kiki; und Damien Hirst veranstaltete seine eigene, äußerst erfolgreiche Auktion seiner Werke bei Sotheby's mit dem Titel Beautiful Inside My Head Forever. Dass Jeff Koons seine Ehe und sexuelle Vereinigung mit dem Pornostar und heutigen Politiker Illona Staller (alias La Cicciolina) in Malerei und Skulptur zelebriert, ist nur ein Beispiel für einen Künstler, der die üblicherweise akzeptierten Grenzen zwischen dem Öffentlichen und dem Persönlichen sowie zwischen Kunst und Sensationslust überschreitet. Die britische Künstlerin Cosey Fanni Tutti sorgte für ähnliche Empörung, als sie sich entschied, Performance-Kunst zu machen, indem sie in der Sexindustrie arbeitete und als Model in "Erwachsenenmagazinen" auftrat. Für andere der vorgestellten Künstler, darunter Tracey Emin, Richard Prince und Martin Kippenberger, ist ihre öffentliche Persona oder "Marke" etwas, das sie als Teil ihrer künstlerischen Praxis bewusst manipulieren. Dieses Buch ist umfangreich illustriert und enthält erhellende Essays von Kritikern und Kuratoren aus den USA und Großbritannien. Es ist garantiert so unterhaltsam, herausfordernd und provokativ wie die Kunst, die es vorstellt. Über das Buch: Herausgeber: Tate Publishing; 2009 Broschur; 192 Seiten mit Farb- und Schwarzweißabbildungen Presseerklärung der Tate Gallery zur Ausstellung: Pop Life: Art in a MATERIAL World schlägt vor, eines der wichtigsten Vermächtnisse der Pop Art neu zu lesen. Die Ausstellung nimmt Andy Warhols berühmt-berüchtigte Provokation, dass "ein gutes Geschäft die beste Kunst ist", als Ausgangspunkt, um das Erbe der Pop Art und den Einfluss des Hauptprotagonisten dieser Bewegung zu überdenken. Pop Life: Art in a MATERIAL World wirft einen Blick auf die verschiedenen Arten und Weisen, wie Künstler seit den 1980er Jahren mit den Massenmedien umgehen und künstlerische Persönlichkeiten kultivieren, um ihre eigenen "Marken" zu schaffen. Zu den vertretenen Künstlern gehören Tracey Emin, Keith Haring, Damien Hirst, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Takashi Murakami und Richard Prince. Pop Life: Art in a MATERIAL World argumentiert, dass sich Warhols radikalste Lektion im Werk von Künstlern nachfolgender Generationen widerspiegelt, die nicht einfach nur unsere Massenmedienkultur repräsentieren oder kommentieren, sondern die Werbemaschinerie und den Markt als bewusste Strategie infiltriert haben. Diese Künstler machen sich die Macht des Prominenten-Systems zunutze und erweitern ihre Reichweite über die Kunstwelt hinaus in die breitere Welt des Kommerzes. Sie nutzen Kanäle, die das Publikum sowohl innerhalb als auch außerhalb der Galerie ansprechen. Die Verquickung von Kultur und Kommerz wird in der Regel als Verrat an den mit der modernen Kunst verbundenen Werten angesehen. Die Ausstellung zeigt, dass für viele Künstler, die nach Warhol arbeiteten, das Überschreiten dieser Grenze eine Auseinandersetzung mit dem modernen Leben unter seinen eigenen Bedingungen bedeutet. Die Schau beginnt mit einem konzentrierten Blick auf Warhols Spätwerk und untersucht seine Initiativen als Fernsehpersönlichkeit, Paparazzo und Verlagsimpresario. Zu den Höhepunkten gehören einige Werke aus seiner zunächst umstrittenen Serie der Retrospektiven oder Umkehrungen. Die Retrospektiven, die seine berühmten Pop-Ikonen aus den 1960er Jahren in einer anfangs als zynisch empfundenen Weise wieder aufleben lassen, werfen einen Blick auf die Installationen einer Reihe von Künstlern, darunter Martin Kippenberger und Tracey Emin, die den Impuls der Selbstmythologisierung offenkundig aufgreifen, indem sie ihre Person als Medium wie Siebdruck oder Farbe manipulieren. Pop Life: Kunst in einer MATERIALEN Welt enthält Rekonstruktionen von Keith Harings Pop Shop und Jeff Koons' selten wiedergefundenem Made in Heaven. 1986 eröffnete Haring den Pop Shop in der New Yorker Lafayette Street, um seine künstlerische Handschrift in Form von Editionen wie T-Shirts, Spielzeug und Magneten an ein möglichst breites Publikum zu vermarkten. Jeff Koons' Made in Heaven, das 1990 auf der Biennale von Venedig uraufgeführt wurde, verewigte seine eheliche Verbindung mit dem als La Cicciolina bekannten italienischen Pornostar und Politiker. In der letzten Galerie der Ausstellung wird eine eigens in Auftrag gegebene neue Installation des berühmten japanischen Künstlers Takashi Murakami gezeigt. Eine Galerie, die den so genannten "Young British Artists" gewidmet ist, konzentriert sich auf deren frühe performative Leistungen, einschließlich Ephemera aus dem Laden von Tracey Emin und Sarah Lucas in Bethnal Green, wo sie ihre Werke schufen und verkauften. Berühmte Werke wie Gavin Turks Pop 1993 sind ebenfalls vertreten, ebenso wie ausgewählte Werke aus Damien Hirsts jüngster Sotheby's-Auktion Beautiful Inside My Head Forever. Die Tate Modern wird auch Hirsts Performance neu inszenieren, die ursprünglich 1992 auf der Kölner Kunstmesse "Unfair" gezeigt wurde. Eineiige Zwillinge sitzen während der Dauer von Pop Life unter zwei identischen Spot-Bildern: Kunst in einer MATERIALEN Welt. Die Tate Modern sucht eineiige Zwillinge, die an dieser Aufführung teilnehmen möchten. Die Ausstellung wird von der Tate Modern organisiert und von Jack Bankowsky, Editor at Large bei Artforum, Alison M. Gingeras, Chefkuratorin der Collection François Pinault, und Catherine Wood, Kuratorin für zeitgenössische Kunst und Performance bei der Tate Modern, mit Unterstützung von Nicholas Cullinan, Kurator für internationale moderne Kunst bei der Tate Modern, mitkuratiert. Pop Life: Art in a Material World wird vom 6. Februar bis 9. Mai 2010 in der Hamburger Kunsthalle zu sehen sein und anschließend vom 11. Juni bis 19. September 2010 in der National Gallery of Canada in Ottawa. Die Ausstellung wird von einem vollständig illustrierten Katalog begleitet.
  • Schöpfer*in:
    Takashi Murakami (1963, Japanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2009
  • Maße:
    Höhe: 27,69 cm (10,9 in)Breite: 22,1 cm (8,7 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Hervorragend mit leichten Gebrauchs- und Altersspuren an der Außenseite des Buches; die Innenseiten sind in ausgezeichnetem Zustand, ebenso wie alle Seiten mit Originalzeichnungen, Unterschriften und Eintragungen.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745215581812

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