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Yaacov Agam
Seidenschirm Judaica Kiddush-Tasse, signierte israelische kinetische Op-Art-Skulptur aus Ahornholz

1993

Angaben zum Objekt

Dies ist eine drehbare, farbenfrohe Kiddusch-Tasse mit einem signierten und nummerierten Agam-Op-Kunstdruck darin. dies schließt die Bodenwanne ein. Es gibt keinen Bechereinsatz, so dass es sich eher um ein skulpturales Stück als um einen funktionalen Kidduschbecher handelt. biografische Informationen: Yaacov Agam ist der Sohn eines Rabbiners und kann seine Abstammung über sechs Generationen bis zum Gründer der Chabad-Bewegung im Judentum zurückverfolgen. 1946 trat er in die Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem ein. Studium bei Mordecai Ardon, einem ehemaligen Schüler des Weimarer Bauhauses. Yaakov Agam wurde mit "abstrakten" Künstlern, "Hard Edge"-Künstlern und Künstlern wie Josef Albers und Max Bill in Verbindung gebracht. Andere sehen in Agams Werk eine Anlehnung an die Meister des Bauhauses. Agams konzeptionelle Herangehensweise an die Kunst wurde mit der von Marcel Duchamp verglichen, der die Kunst "in den Dienst des Geistes" stellen wollte Und weil Agam in seiner Kunst Farbe und Bewegung einsetzt, hat man ihn mit Alexander Calder verglichen, dem Künstler, der die Skulptur in Bewegung brachte. (Bewegung ist für Agam kein Zweck, sondern ein Mittel. Calders Mobiles sind feststehende Gebilde, die sich nach den Launen des Windes drehen. Bei einem Werk von Agam muss der Betrachter eingreifen.) Agam wurde auch als "Op Art"-Künstler eingestuft, weil er hervorragend mit unseren visuellen Empfindungen spielt. Agam ging nach Zürich, um bei Johannes Itten an der Kunstgewerbeschule zu studieren. Dort lernte er Frank Lloyd Wright und Siegfried Giedion kennen, deren Ideen über das Element der Zeit in Kunst und Architektur ihn beeindruckten. 1955 veranstaltete die Galerie Denise René eine große Gruppenausstellung zu Vasarelys malerischen Experimenten mit Bewegung. neben der Kunst von Vasarely wurden unter anderem Werke von Yaacov Agam, Pol Bury, Soto und Jean Tinguely gezeigt. Die meisten Amerikaner lernten Vasarely zum ersten Mal durch die bahnbrechende Ausstellung "The Responsive Eye" im New Yorker Museum of Modern Art im Jahr 1965 kennen. Josef Albers, Richard Anuszkiewicz. Die Ausstellung bestätigte Vasarelys internationalen Ruf als Vater der Op-Art. Agam hat versucht, seine Ideen in einer nicht statischen Form der Kunst auszudrücken. In seinen abstrakten kinetischen Werken, die von Gemälden und Grafiken bis hin zu skulpturalen Installationen und Gebäudefassaden reichen. Agam ist ständig bestrebt, neue Möglichkeiten in Form und Farbe zu erforschen und den Betrachter in alle Aspekte des künstlerischen Prozesses einzubeziehen. So haben Yaacov Agams bahnbrechende Ideen in den letzten 40 Jahren die Entwicklungen in der Kunst (Malerei, Monodruck, Lithografie und Agamografie), der Architektur, dem Theater und der öffentlichen Skulptur beeinflusst. Agams Werke spiegeln sowohl sein israelisch-jüdisches Erbe als auch seine Zusammenarbeit mit führenden Vertretern des Bauhauses und der surrealistischen Bewegung wider und haben Generationen moderner Künstler beeinflusst. Er nahm an Ausstellungen in der ganzen Welt teil und hatte zahlreiche Einzelausstellungen, darunter eine Retrospektive im Musee National d'art Moderne in Paris (1972), die anschließend im Stedelijk Museum in Amsterdam, in der Städtischen Kunsthalle in Düsseldorf und im Tel Aviv Museum gezeigt wurde. Eine weitere große Retrospektive wurde im Guggenheim Museum in New York (1980) gezeigt. Er hatte eine große Einzelausstellung im Museum von Pontoise (1975), im Palm Spring Desert Museum, Kalifornien, anlässlich der Einweihung des Museums (1976), im Museum of Art Birmingham, Alabama (1976), im Museo de Arte Moderno, Mexiko (1976), im National Museum of Art, Kapstadt, Südafrika (1977). Die Retrospektive wurde im Isetan Museum in Tokio, im Daimaru Museum in Osaka und im Kawasaki City Museum in Japan (1989) sowie im Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires, Argentinien (1996) gezeigt. Er hatte auch eine Ausstellung "Selected Suites" im Jewish Museum, New York (1975). Seit 1953 hatte Agam auch zahlreiche Einzelausstellungen in Kunstgalerien, darunter die Galerie Denise Rene, Paris (1956), die MarIborough-Gerson Gallery, New York (1966), die Galerie Denise Rene, New York (1971)
  • Schöpfer*in:
    Yaacov Agam (1928, Israelische)
  • Entstehungsjahr:
    1993
  • Maße:
    Höhe: 12,7 cm (5 in)Breite: 22,86 cm (9 in)Tiefe: 15,88 cm (6,25 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    gut. leichte abnutzungserscheinungen. unterplatte hat einige anlaufstellen und muss gut poliert werden.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU3828772162
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