Objekte ähnlich wie "" Surreale Studie" männliche und weibliche Figuren auf einem Zweig, Farben, Mischtechnik
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 6
Artis Lane"" Surreale Studie" männliche und weibliche Figuren auf einem Zweig, Farben, Mischtechnik1985
1985
Preis auf Anfrage
Angaben zum Objekt
"Surreale Studie: Männliche und weibliche Figuren auf einem Ast" ist ein komplexes Werk mit Figuren, die dem Betrachter sowohl zugewandt als auch abgewandt auf einem Ast in einem Mammutbaum oder einem umgestürzten Baum sitzen. Es stellt sich die Frage, was sie dort tun und wie sie an diesen Punkt gelangt sind. Was wird durch die wunderschön gestaltete rosa Blume dargestellt? Es werden keine Antworten gegeben, sondern nur die Studie einer surrealen Szene. Das Werk ist matt, gerahmt und vom Künstler signiert.
Mein ganzes Leben lang habe ich auf drei Ebenen des Bewusstseins gearbeitet: Porträts, soziale Ungerechtigkeit und Metaphysik Mit meiner Arbeit möchte ich die Betrachter und Sammler heilen, erheben und dazu inspirieren, Vollkommenheit in ihrem eigenen Wesen zu finden. - Artis-Gasse
Artis Marie Shreve wurde 1927 in der Nähe eines rein schwarzen Dorfes in North Buxton, Ontario, Kanada, geboren. Nach einem dreijährigen Kunststudium in Toronto, Kanada, hat Artis zog sie nach Detroit, wo sie den Journalisten und Aktivisten Bill Lane kennenlernte und heiratete. In Detroit setzte Artis Lane ihre Ausbildung an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan, fort. Cranbrook wurde von dem Architekten und Fakultätsmitglied Eliel Saarinen entworfen, der mit Charles und Ray Eames bei der Gestaltung von Stühlen und Möbeln zusammenarbeitete. Zu den zahlreichen kreativen Künstlern, die in Cranbrook studiert haben, gehören: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (landesweit anerkannter Faserkünstler), Cory Puhlman (außerordentlicher Konditor im Fernsehen), Thom O'Connor (Lithografien), Paul Evans (von Brutalisten inspirierte Metallmöbel), Eugene Caples (kleine Bronzebilder/Abstraktes), Morris Brose (Bronzeskulpturen), Herb Babcock (bekannt für geblasenes Glas) und Larry Butcher (abstrakter Künstler mit gemischten Medien)
Während ihres Aufenthalts in der Motor City malte und gestaltete sie die Porträts vieler führender Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik: Gouverneur George Romney, Mitglieder der Ford-Familie und Coleman Young, der Bürgermeister von Detroit. Nach ihrer Scheidung wurde sie von Diahann Carroll eingeladen, von Detroit nach New York City zu ziehen, wo sie Vince Cannon kennenlernte und heiratete. Sie verbrachten Zeit in Texas, Ruidoso, New Mexico und reisten nach Mexiko-Stadt, um viele der prominenten Familien der Region zu malen. Schließlich ließ sie sich in Los Angeles nieder und ist vor kurzem nach Detroit umgezogen.
Ihre Porträts und Skulpturen zeigen Würdenträger wie Jaqueline Kennedy, Nelson Mandela, Gordon Getty, Präsident Reagan, Präsident Obama, die First Ladies Hillary Clinton und Michelle Obama, Mrs. Walter Annenberg, Nancy Kissinger sowie ihr jüngstes Porträt, das von Oscar-Preisträger Jaime Fox in Auftrag gegeben wurde. Es ist ein elegantes Gemälde von Oprah Winfrey, das live in ihrer Show enthüllt wurde. Artis Lane hat Don Cornelius, Quincy Jones, Lupita Nyong'o, Lena Horne, Stevie Wonder, Magic Johnson und viele andere modelliert.
In den 1970er Jahren rückten soziale Themen in den Mittelpunkt ihres Schaffens, darunter "Tear on the Face of America", ihr Statement zu den Bürgerrechten, und "The Beginning", ein berühmt gewordenes Gemälde, das die junge Rosa Parks in dem verhängnisvollen Bus zeigt. Artis wurde von der Smithsonian National Portrait Gallery in Washington DC anlässlich der Aufstellung ihrer Bronzeskulptur der Bürgerrechtsführerin und langjährigen Freundin Rosa Parks geehrt. Im Jahr 1999 wurde sie ausgewählt, die Ehrenmedaille des Kongresses für Frau Parks zu entwerfen und auszuführen.
"Meine Bilder von den Bürgerrechten führten mich ganz natürlich zu Ideen darüber, was und wer wir außerhalb der Rasse sind.
Von dort aus bin ich zu meinem wichtigsten Werk übergegangen, den metaphysischen Bildern eines generischen Mannes und einer generischen Frau, die sich aus der Unwissenheit der materiellen Konzepte lösen und sich zu einem spirituellen Bewusstsein entwickeln." Artis Lane.
Die größere Herausforderung bestand darin, Kunst zu schaffen, die bestimmte spirituelle Wahrheiten symbolisieren und kommunizieren konnte, die Lanes Leben und ihre kreativen Bemühungen während der meisten ihrer Erwachsenenjahre geleitet haben und zu ihrer metaphysischen Arbeit führten. Sie hinterlässt die Arbeit der Gießerei: das Material für die Gänge, die Form für die Keramikschalen usw. (die "gebärenden" Materialien der Gießerei) auf der Bronze, um den generischen Menschen zu symbolisieren, der aus dem materiellen Denken in das geistige Bewusstsein aufsteigt. Dann zeigt sie die Arbeiten paarweise... die traditionelle schwarz patinierte Bronze mit den keramischen Muschelteilen als Metapher für die moralisch-materialistischen Gespräche, mit denen die Menschheit seit Ewigkeiten ringt.
Das neue Jahrtausend brachte neue Herausforderungen und Feiern für ihre Arbeit. Im Alter von 80 Jahren wurde Lane beauftragt, eine 12 Fuß große Bronze ihres "Emerging First Man" zu schaffen Die Skulptur wurde für eine 1100 Hektar große private Wohnanlage in Atlanta, GA, geschaffen. Im Jahr 2007 wurde sie vom California African American Museum mit einer Retrospektive ihres Lebenswerkes geehrt, die fast 100 Kunstwerke umfasste. Im Jahr 2009 enthüllte First Lady Michelle Obama Lanes Büste der Abolitionistin und Suffragette Sojourner Truth, die als erste afroamerikanische Frau in der neuen Emancipation Hall aufgestellt wurde und nun Teil der Sammlung des Kapitols der Vereinigten Staaten ist.
Die Einzelausstellung von Frau Lane, "The Artis Lane", im Forest Lawn Museum, Glendale, Ca im Jahr 2011 eine zum Nachdenken anregende Retrospektive ihrer Kunst, darunter die Serie "Göttliche Metaphysik", der Öffentlichkeit vor. Ihre Büste von Arnett Hartsfield, Jr., Pionier der Feuerwehr und Aktivist, wurde 2012 im African American Firefighter Museum in Los Angeles enthüllt. Das California African American Museum in Los Angeles zeigte eine retrospektive Ausstellung mit dem Titel "A Woman's Journey": The Life and Work of Artis Lane" (Leben und Werk von Artis Lane) in den Jahren 2007/2008 und zeichnete sie anschließend mit dem Lifetime Achievement Award aus. Lane überreichte ein offizielles Porträt des Bürgermeisters von Los Angeles Antonio Villaraigosa, das 2014 von Bürgermeister Eric Garcetti im Rathaus enthüllt wurde. All dies sind nur einige wenige Anerkennungen ihrer Leistungen im Laufe der Jahrzehnte. Lanes HistoryMakers-Interview wurde 2014 dauerhaft in die Sammlung der Library of Congress aufgenommen. Ihre Kunstwerke werden auf der ganzen Welt ausgestellt.
Artis war bei den Eröffnungen ihrer Künstlerkollegen in der Region stets präsent. Als eine der geehrten "Ältesten" ermutigt und unterstützt sie die jüngeren afroamerikanischen Künstler, die sich bemühen, ihre eigenen Talente zu nutzen, um Visionen von sozialer, ethischer und spiritueller Bedeutung auszudrücken. Sie ist, kurz gesagt, eine Naturgewalt, deren Leben und Werk sowohl ihre Heimat Kanada als auch ihre Wahlheimat USA bereichert hat.
Maße für Gemälde ohne Rahmen: 22 Zoll B x 18 Zoll T
- Schöpfer*in:Artis Lane (1927, Kanadische)
- Entstehungsjahr:1985
- Maße:Höhe: 77,47 cm (30,5 in)Breite: 90,17 cm (35,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Detroit, MI
- Referenznummer:1stDibs: LU128616153552
Artis Lane
Der kanadische Künstler Artis Lane's beschäftigt sich in seinen Werken, die von der Porträtmalerei über die Ölmalerei bis zur Bronzeskulptur reichen, mit den spirituellen und emotionalen Aspekten der menschlichen Existenz. Lane's ist eine Wegbereiterin: Sie war die erste Schwarze, die an der Cranbrook Academy of Art - einer legendären Institution für Kunst, Design und Architektur - zugelassen wurde, und ihre Bronzebüste von Sojourner Truth war die erste Statue einer afroamerikanischen Frau im Kapitol der Vereinigten Staaten.
Lane's wurde in North Buxton, Ontario, geboren, in einer Stadt, die überwiegend von den Nachkommen der Sklaven bewohnt wird, die über die Underground Railroad nach Kanada kamen. Mit der Entwicklung ihrer künstlerischen Laufbahn wuchs auch ihr Interesse an Menschen afrikanischer Abstammung und ihre Vorstellungen von der physischen Welt und unseren Körpern als Gefäßen, die schließlich göttliche Eigenschaften annehmen können.
"Lane's fördert den Vorrang der körperlichen Erfahrung mit Skulpturen, die von Afrika als dem Beginn des menschlichen Lebens sprechen", schrieb das Journal of Museum Studies der University of Oklahoma im Jahr 2008. Ihr einzigartiger Ansatz zur Darstellung der Reise zwischen der physischen und der spirituellen Welt besteht darin, dass sie außerhalb der Beschränkungen des traditionellen Bronzeveredelungsprozesses arbeitet und die keramische Hülle, den Draht und die Rohre, die zum Gießen verwendet wurden, als Teil des fertigen Werks intakt lässt, wobei der Draht symbolisch für die Bindung an die physische Form steht.
Lane's besuchte das damalige Ontario College of Art (heute: Ontario College of Art and Design University) mit einem Edith Chapman-Stipendium, bevor er in Cranbrook Malerei studierte. In den verschiedenen Städten, in denen sie im Laufe der Jahre lebte, spielte sie eine aktive Rolle in den künstlerischen Gemeinschaften. In New York und Los Angeles freundete sie sich mit den Schauspielern Cary Grant und Diahann Carroll an, und in Detroit malte sie im Auftrag Porträts von Führungskräften der Autoindustrie, um die Rechnungen zu bezahlen. Später malte sie Porträts von vielen angesehenen Persönlichkeiten wie Präsident John F. Kennedy, Frank Sinatra, Michael Jordan und Aretha Franklin. Heute ist eine von Lane geschaffene Skulptur von Rosa Parks in der National Portrait Gallery zu sehen.
Lane's erhielt einen Lifetime Achievement Award vom California African American Museum und die Ehrendoktorwürde ihrer Alma Mater, der Cranbrook Academy of Art.
Finden Sie eine Sammlung von Artis Lane's Kunst auf 1stDibs.
Anbieterinformationen
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Jede*r Anbieter*in erfüllt strenge Standards bezüglich Echtheit und Zuverlässigkeit
Gründungsjahr 2014
1stDibs-Anbieter*in seit 2019
108 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 12 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Detroit, MI
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigen„Ohne Titel #2“, Mixed Media auf Papier
Von Artis Lane
Diese Mischtechnik auf Papier der bahnbrechenden Künstlerin Artis Lane ist eine surreale Studie, die auf den Modellbildern ihrer langen und illustren Karriere basiert. Das Subjekt is...
Kategorie
Spätes 20. Jahrhundert, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Mixed Media
Preis auf Anfrage
""Untitled #1"", Mixed Media auf Papier
Von Artis Lane
Diese Mischtechnik auf Papier der bahnbrechenden Künstlerin Artis Lane ist eines der vielen Modellbilder aus ihrer langen und illustren Karriere. Das Motiv ist ein nackter Mann, der in Pose steht. Artis Lane hat in ihren zahlreichen Aktbildern eine Vielzahl von Körpern in allen Formen, Farben und Größen abgebildet. Dieses Werk wurde kürzlich im Rahmen der Ausstellung "Steps Towards Justice" ausgestellt: Artis Lane's Portraits of Rosa Parks" bei Collected Detroit im Jahr 2021 ausgestellt.
Erst kürzlich, im Januar 2021, wurde Frau Lanes dynamische Skulpturenbüste von Rosa Parks von der National Portrait Gallery in Washington DC ausgewählt, um im Oval Office des Präsidenten als Erinnerung an ihre mutige Forderung nach Gleichberechtigung für alle Besucher und Pressefotografen aufgestellt zu werden. Sie ist eine ständige Quelle der Inspiration.
Mein ganzes Leben lang habe ich auf drei Ebenen des Bewusstseins gearbeitet: Porträts, soziale Ungerechtigkeit und Metaphysik. Mit meiner Arbeit möchte ich Betrachter und Sammler heilen, erheben und dazu inspirieren, Vollkommenheit in ihrem eigenen Wesen zu finden. - Artis-Gasse
Artis Lane lebte und arbeitete über zwanzig Jahre lang in Los Angeles. Sie kannte viele Berühmtheiten, Filmstars und Personen, die sich in diesen Kreisen bewegten. Sie war eine gefragte Porträtmalerin. Dieses besondere Gemälde des berühmten Filmstars Zsa Zsa Gabor zeigt, warum. Artis hat das persönliche Wesen ihrer Person eingefangen, eine warmherzige, freundliche Frau, die zwar berühmt ist, aber nicht in ihrer Berühmtheit aufgeht. Dieses Werk ist vom Künstler rechts unten signiert.
Artis Marie Shreve wurde 1927 in der Nähe eines rein schwarzen Dorfes in North Buxton, Ontario, Kanada, geboren. Nach einem dreijährigen Kunststudium in Toronto, Kanada, zog Artis nach Detroit, wo sie den Journalisten und Aktivisten Bill Lane kennenlernte und heiratete. In Detroit setzte Artis Lane ihre Ausbildung an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan, fort. Cranbrook wurde von dem Architekten und Fakultätsmitglied Eliel Saarinen entworfen, der mit Charles und Ray Eames bei der Gestaltung von Stühlen und Möbeln zusammenarbeitete. Zu den zahlreichen kreativen Künstlern, die in Cranbrook studiert haben, gehören: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (landesweit anerkannter Faserkünstler), Cory Puhlman (außerordentlicher Konditor im Fernsehen), Thom O'Connor (Lithografien), Paul Evans (von Brutalismus inspirierte Metallskulpturen), Eugene Caples (kleine Bronzebilder/Abstraktes), Morris Brose (Bronzeskulpturen), Herb Babcock (bekannt für geblasenes Glas) und Larry Butcher (abstrakter Künstler mit gemischten Medien).)
Während ihres Aufenthalts in der Motor City malte und gestaltete sie die Porträts vieler führender Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik: Gouverneur George Romney, Mitglieder der Ford-Familie und Coleman Young, der Bürgermeister von Detroit. Nach ihrer Scheidung wurde sie von Diahann Carroll eingeladen, von Detroit nach New York City zu ziehen, wo sie Vince Cannon kennenlernte und heiratete. Sie verbrachten Zeit in Texas, Ruidoso, New Mexico und reisten nach Mexiko-Stadt, um viele der prominenten Familien der Region zu malen. Schließlich ließ sie sich in Los Angeles nieder und ist vor kurzem nach Detroit umgezogen.
Ihre Porträts und Skulpturen zeigen Würdenträger wie Jaqueline Kennedy...
Kategorie
Spätes 20. Jahrhundert, Aktgemälde
Materialien
Papier, Mixed Media
Preis auf Anfrage
""Selfporträt" Frontal weiblicher Porträt, Mischtechnik auf Papier, subtile Farben
Von Artis Lane
"Selbstporträt" ist ein atemberaubendes Mixed-Media-Werk, das die Lebendigkeit der Figur durch die Verwendung von kühnen Linien und die Platzierung der blauen und orangenen Farben ze...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Papier, Mixed Media
Irma Cavat „Ohne Titel Gemälde über Liebe“ Mixed Media-Collage
Dieses "Untitled Painting About Love", Mischtechnik, von Irma Cavat war Teil der Präsentation "Paintings About Love" der Arwin Galleries in Detroit, Michigan, im November 1967, bei d...
Kategorie
1960er, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
„“ Ohne Titel“, Mixed Media auf Papier
Von Artis Lane
Dieses Gemischte Medium auf Papier der bahnbrechenden Künstlerin Artis Lane ist eines der vielen Modellbilder aus ihrer langen und illustren Karriere. Das Motiv ist ein Arm in einer ...
Kategorie
Spätes 20. Jahrhundert, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Mixed Media
Preis auf Anfrage
„ „Dancers““, Mixed Media auf Papier
Von Artis Lane
Diese Mischtechnik auf Papier der bahnbrechenden Künstlerin Artis Lane ist eines der vielen Modellbilder aus ihrer langen und illustren Karriere. Das Motiv sind drei Tänzerinnen...
Kategorie
Spätes 20. Jahrhundert, Aktgemälde
Materialien
Papier, Mixed Media
Preis auf Anfrage
Das könnte Ihnen auch gefallen
Britisches Aquarell des 20. Jahrhunderts auf Papier „Adam und Eva“
Derrick Latimer Sayer (Brite, 1917 - 1992)
Adam und Eva
Tusche und Aquarell/ Gouache auf Papier
Signiert "DEK Sayer 12/44" (unten rechts)
13.5/8 x 10.1/2 in. (34.7 x 26.5 cm.)
Sayer...
Kategorie
20. Jahrhundert, Expressionismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Tinte, Wasserfarbe, Gouache
Adam und Eva - Original Mixed Media-Kunstwerk von Leo Guida - 1970 ca.
Von Leo Guida
Adam und Eva ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk, das in den 1970er Jahren von dem italienischen zeitgenössischen Künstler Leo Guida (1992 - 2017).
Originalzeichnungen m...
Kategorie
1970er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Bleistift
Gerahmte zeitgenössische Gouache-Figuren in Nude
Unleserlich unterschrieben. Gut präsentiert in einem modernen Holzrahmen. Auf Aquarellpapier.
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Porträtzeichnungen und - aquarelle
Materialien
Gouache
491 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Verliebte verstrickt. Mixed Media-Doppelseitiges figuratives Gemälde
Von Ant Pearce
DOUBLE SIDED-Arbeiten wurden absichtlich so gestaltet, dass sie 2 Bilder zeigen, eines auf jeder Seite des Papiers. Sie werden aus 100 % Baumwoll-Aquarellpapier (300 g), Wasserfarbe,...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Faden, Papier, Wasserfarbe, Bleistift
Olive, hängender Zweig
Von Michael Rich
In seinen Gemälden, Zeichnungen und Druckgrafiken erforscht Michael Rich die Schönheit und Reizbarkeit der natürlichen Welt durch einen Ansatz der Malerei, der visuell, physisch und ...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Wasserfarbe
Adam und Eva, Mixed Media auf Papier
Von Anyck Alvarez Kerloch
Dieses Werk besteht aus zwei Fotogrammen auf Fotopapier in Archivierungsqualität, die Adam und Eva vertreten. Jedes Fotogramm ist 18 x 24 cm groß. Ein Fotogramm ist ein fotografisch...
Kategorie
2010er, Expressionismus, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
