Damien Hirst
Die Liebe wird uns zerreißen
1995

Name: Die Liebe wird uns zerreißen
Brand: Damien Hirst
Price: 197124.31 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (4 reviews)

110.008,66 €

Angaben zum Objekt

TECHNISCHE INFORMATIONEN Damien Hirst Die Liebe wird uns zerreißen Plexiglas- und Sintra-Schrank mit chirurgischen Spritzen und Nadeln in verschiedenen Größen 14 x 20 x 8 3/4 in. Auflage von 30 Stück Signiert, datiert und nummeriert in Tinte auf einem rückseitig angebrachten Label ÜBER DAS WERK Die Arbeiten in Hirsts Medizinschrank erforschen den Unterschied zwischen Leben und Tod, Mythos und Medizin. Hirst begann die Arbeit an der Serie in seinem zweiten Studienjahr am Goldsmiths College mit "Sinner" (1988). Er baute die MDF-Einheit zu Hause und füllte sie mit den leeren Verpackungen der Medikamente seiner Großmutter, die sie ihm auf Wunsch bei ihrem Tod hinterlassen hatte. Über die Arbeiten hat er gesagt: "Man kann Menschen nur eine bestimmte Zeit lang heilen, dann sterben sie sowieso. Man kann den Verfall nicht aufhalten, aber diese Medizinschränke suggerieren, dass man es kann." ÜBER DEN KÜNSTLER Damien Hirst ist zu einem der bedeutendsten Künstler seiner Generation geworden. Viele seiner Werke sind weithin bekannt, von dem in Formaldehyd suspendierten Hai "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden) über seine Flecken-, Spinn- und Schmetterlingsbilder bis hin zu späteren Werken wie dem Diamantschädel "For the Love of God". In seinem Werk untersucht und hinterfragt Hirst zeitgenössische Glaubenssysteme und seziert die Spannungen und Ungewissheiten im Herzen der menschlichen Erfahrung. Hirst setzt sich direkt mit den Ideen über die Existenz auseinander und erforscht die komplexe Beziehung zwischen Kunst, Leben, Tod und Religion. Sein Werk stellt unser Bewusstsein und unsere Überzeugungen über die Grenzen in Frage, die Lust und Angst, Vernunft und Glauben, Liebe und Hass trennen. Indem er die Werkzeuge und die Ikonographie der Wissenschaft und der Religion verwendet, verwischt er die Grenzen zwischen Wissenschaft, Religion und Kunst und vermittelt dem Betrachter den Schrecken der Unsterblichkeit und die Brillanz der Realität. Der Tod ist ein zentrales Thema in Hirsts künstlerischem Werk. Er lässt sein Publikum mit offenem Mund staunen und fordert den Betrachter auf, sich mit der Unausweichlichkeit der Existenz auseinanderzusetzen. Berühmt wurde er durch eine Reihe von Kunstwerken, in denen tote Tiere (darunter ein Hai, ein Schaf und eine Kuh) in Formaldehyd konserviert und manchmal auch seziert wurden. Am bekanntesten ist "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden), ein 14 Fuß langer Tigerhai, der in einer Vitrine in Formaldehyd getaucht wurde. Im September 2008 versteigerte er bei Sotheby's die komplette Ausstellung "Beautiful Inside My Head Forever", was für einen lebenden Künstler beispiellos ist, und umging damit seine langjährigen Galerien. Die Auktion übertraf alle Prognosen und brachte 198 Millionen Dollar ein, was den Rekord für eine Auktion mit nur einem Künstler brach. Seit 1987 haben weltweit über 80 Einzelausstellungen von Damien Hirst stattgefunden, und seine Arbeiten wurden in über 260 Gruppenausstellungen gezeigt. Sein Beitrag zur Kunst in den letzten zweieinhalb Jahrzehnten wurde 2012 mit einer großen Retrospektive seines Werks in der Tate Modern gewürdigt.

Schöpfer*in:
Damien Hirst (1965, Britisch)
Entstehungsjahr:
1995
Maße:
Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 35,56 cm (14 in)Tiefe: 22,23 cm (8,75 in)
Medium:
Mixed Media
Bewegung und Stil:
Young British Artists (YBA)
Zeitalter:
1990–1999
Zustand:
Dieses Stück ist in ausgezeichnetem Zustand.
Galeriestandort:
Miami, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU53832682743

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Damien Hirst

Der britische Künstler Damien Hirst gilt weithin als das Enfant terrible der zeitgenössischen Kunst. Er ist der prominenteste der so genannten Young British Artists oder YBAs, einer Gruppe, die sich größtenteils aus Hirsts Kommilitonen an der Londoner Goldsmiths School zusammensetzte und nach 1988 begann, gemeinsam in Lagerhäusern und Fabriken auszustellen. Er ist bekannt für die Verwendung unkonventioneller Materialien und "Schocktaktiken" in seinen Gemälden, Drucken, Skulpturen und anderen Werken.

In den 1990er Jahren sagte Hirst: "Ich kann es kaum erwarten, in eine Position zu kommen, in der ich wirklich schlechte Kunst machen und damit davonkommen kann." Und in der Tat ist er berüchtigt dafür, Kritiker zu verärgern und die Öffentlichkeit mit Werken wie seinen charakteristischen Glasvitrinen mit toten Schafen oder Haien in Formaldehyd und seinem mit Diamanten besetzten Schädel zu verblüffen, For the Love of God.

Hirst arbeitet vor allem als Bildhauer. In Anlehnung an den französischen Meister der Moderne Marcel Duchamp verwendet er vorgefertigte Objekte und Materialien, die er mit ironischem Effekt kombiniert. Er arbeitet oft in Serien, wie bei "The Cure (Violet)" und "The Cure (Turquoise)", beide aus dem Jahr 2014, die zu den Pillenbildern gehören, die sich auf Andy Warhol's Umarmung der Massenproduktion beziehen.

Materialien

Radierung, Aquatinta, Heliogravüre

John Baldessari
Ausgewogenheit (mit Geld), 1989-1990

Preis auf Anfrage

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