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Ephraim WuenschMixed Media „Hangover“ Vodka Barwagen Pop Art Zeichnung NYC Street Art2019
2019
Angaben zum Objekt
Dies ist eine überarbeitete Anzeige aus einer Zeitschrift, in der Grey Goose, Stolichnaya, Ketel One und Belvedere Vodka mit Tomatensaft auf einem beschwipsten Barwagen stehen. Anschließend wird es vom Künstler gezeichnet und verändert.
Die kühnen und eklektischen Arbeiten des autodidaktischen Künstlers Ephraim Wuensch sind teils sozialer Kommentar, teils zeitgenössische Street Art. Es handelt sich um mit verschiedenen Medien überarbeitete Anzeigen für Luxusmagazine, die einen humorvollen Kommentar zu unserer heutigen Konsumkultur abgeben. Diese Neuinterpretationen der Werbung bieten einen komischen Blick auf unsere Konsumkultur im Zeitalter des Massenkonsums, der durch die sozialen Medien angeheizt wird. Seine Freestyle-Bewusstseinsströme sind ein Fenster in den kreativen Geist eines zeitgenössischen Künstlers aus Brooklyn, der sich zwischen den Welten des chassidischen jüdischen Lebens und dem größeren Umfeld eines sich schnell aufwertenden Viertels bewegt. Beeinflusst von einer Reihe von Kunst und Künstlern, die so unterschiedlich sind wie Vintage Comics und Cartoons, Jean Michel Basquiat, Keith Haring bis hin zu Ben Katchor und Saul Steinberg sowie anderen, erinnert sie an den Outsider, die Art Brut von Jean Dubuffet. Hinter seinen scheinbar einfachen Linien und der Verwendung von Farben verbergen sich ein scharfer Verstand und beißender Humor. Pop Art Judaica für das neue Jahrtausend ist in einem einzigartigen und ikonischen Werk angekommen.
- Schöpfer*in:Ephraim Wuensch (1968, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2019
- Maße:Höhe: 27,94 cm (11 in)Breite: 20,32 cm (8 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. geringe Abnutzung.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU3826597992
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
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Typische Antwortzeit: 1 Stunde
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Materialien
Ölpastell, Mixed Media
Afrikanischer kubanischer Künstler, Pastell-Zeichnung, Emilio Cruz Bonnie & Clyde, Gemälde
Emilio Cruz (1938-2004)
Bonnie und Clyde-Schmuck
Pastell auf Papier
Handsigniert unten rechts
Abmessungen Gerahmt H 15-7/8" B 18-1/2", Ansicht H 13-1/2" B 16-1/8"
Emilio Antonio Cruz (1938 - 2004) war ein kubanisch-amerikanischer Künstler, der die meiste Zeit seines Lebens in New York City lebte. Seine Werke befinden sich in mehreren großen Museen in den Vereinigten Staaten.
Emilio Antonio Cruz war ein amerikanischer Künstler kubanischer Abstammung. Er wurde am 15. März 1938 in der Bronx geboren. Er studierte an der Art Students League of New York bei Edwin Dickinson, George Grosz und Frank J. Reilly sowie an der New School in New York City und schließlich an der Seong Moy School of Painting and Graphic Arts in Provincetown, Massachusetts. Als junger Künstler in den 1960er Jahren stand Cruz in Kontakt mit anderen Künstlern, die Konzepte des abstrakten Expressionismus auf die figurative Kunst anwandten, wie Lester Johnson, Red Grooms, Mimi Gross, Bob Thompson und Jan Muller. Er kombinierte menschliche und tierische Figuren mit Bildern aus der Archäologie und der Naturgeschichte, um verstörende, traumartige Gemälde zu schaffen. Cruz erhielt ein John Hay Whitney Fellowship sowie Auszeichnungen der Joan Mitchell Foundation und des National Endowment for the Arts.
Ende 1968 zogen Emilio und seine Frau Patricia Cruz nach St. Louis, um mit Julius Hemphill und der Black Artists Group zu arbeiten. Er leitete das Programm für bildende Kunst, zu dem auch die Maler Oliver Jackson und Manuel Hughes gehörten. Neben seinen künstlerischen Beiträgen beteiligte sich das Paar an stadtweiten Bürgerrechtsprotesten und Mietstreiks.
Cruz zog nach Chicago und lehrte in den 1970er Jahren an der School of the Art Institute of Chicago, wo er zahlreiche Ausstellungen machte und von der Walter Kelly Gallery vertreten wurde. Er schrieb zwei Theaterstücke, Homeostasis: Once More the Scorpion und The Absence Heldly to Its Presence. Die Stücke wurden 1981 am Open Eye Theater in New York uraufgeführt und später beim Welttheaterfestival in Nancy und Paris, Frankreich, sowie in Italien gezeigt. 1982 kehrte er nach New York zurück, wo er erneut auszustellen begann. In den späten 1980er Jahren nahm er seine Lehrtätigkeit am Pratt Institute und an der New York University wieder auf.
Harry Rand, Kurator für Malerei und Skulptur des 20. Jahrhunderts am Smithsonian American Art Museum, bezeichnete Emilio Cruz als einen der wichtigsten Pioniere des amerikanischen Modernismus der 1960er Jahre, weil er die Kunst des Abstrakten Expressionismus mit der Figuration verschmolz. Geno Rodriguez, Kurator und Direktor des Alternativen Museums, schrieb 1985: "Emilio Cruz ist ein brillanter und leidenschaftlicher Künstler, dessen aktuelle Gemälde monumental sind, durchdrungen von Intelligenz, Wut und einem Apt Sinn für Ironie. Sie spiegeln die turbulente Welt, in der wir leben, wider.
Geoffrey Jacques schrieb 1990: "Emilio Cruz malt die Essenz der Menschheit. Mythologie und Archäologie sind die Hauptanliegen des Malers Emilio Cruz. Dinosaurier, Menschenskelette und fossilähnliche Bilder werden in seinem Werk als metaphorische Wegweiser bei der Betrachtung der Grundfragen der Existenz verwendet." Der Kunsthistoriker und Kurator Paul Staiti schrieb 1997: "Die Serie Homo sapiens von Emilio Cruz ist eine seltsame und eindringliche Genealogie der modernen Seele... Was hier auf dem Spiel steht, mehr als die biopolitische Kultur, ist die Remystifizierung des Körpers und die Kartierung des Bewusstseins ... Trotz aller expliziten und impliziten Traumata ist Cruz' Stil meisterhaft, klassisch und sogar wunderschön."
Ausstellungen
Seine erste Einzelausstellung hatte Cruz 1963 in der Zabriskie Gallery in New York. Danach wurden seine Werke in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen gezeigt, darunter 1986 und 1991 in der Anita Shapolsky Gallery, 1987 im Studio Museum in Harlem und 1997 in der Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Im Jahr 1994 wurde Cruz' Werk als Teil des amerikanischen Kontingents auf der IV Bienal Internacional de Pintura in Cuenca, Ecuador, gezeigt. Weitere amerikanische Künstler, die auf dieser Ausstellung ausstellten, waren Donald Locke, Philemona Williamson, Whitfield Lovell und Freddy...
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