Engel aus Engels

Jaena Kwon
Engel aus Engels
2019

Name: Engel aus Engels
Brand: Jaena Kwon
Rating: 5 (5 reviews)

4.600 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Über Jaena Kwon Jaena Kwon (geb. 1986, Südkorea) erwarb ihren MFA in Malerei und Druckgrafik an der Yale University School of Art. Ihr Werk beschäftigt sich mit den Elementen der Malerei und der Möglichkeit, den Bildraum der flachen Oberfläche zu erweitern. In ihrer Praxis ist das Falten und Schleifen eine Möglichkeit, die Oberfläche und die Trägerstruktur der Malerei zu erweitern. Durch die Arbeit mit Holz, Leichtfaserplatten, Gesso, Acryl und Pigmenten schafft sie geformte Werke, die eine fließende und haptische Textur erhalten, die die Logik der Dimensionen und die psychologische Wirkung verstärken. Ihre Arbeiten wurden an zahlreichen Orten in den USA und Südkorea ausgestellt. Künstlerisches Statement Meine abstrakten Arbeiten begannen als Erforschung der Elemente der Malerei und der Möglichkeit, den Bildraum der flachen Oberfläche zu erweitern. Traditionell dachte man bei Gemälden an Rahmen in einem anderen Raum oder einer anderen Szene. Da ich mich mit den Grenzen der Darstellung dreidimensionaler Empfindungen auf einer zweidimensionalen Oberfläche konfrontiert sah, suchte ich nach Möglichkeiten, die Verwendung von malerischen Elementen wie Farben und Perspektive in meiner Arbeit zu erweitern. Dieses Interesse an der Grammatik der Malerei hat mich zu abstrakten Werken und zum Problem der zeitgenössischen Malerei geführt, wo wir die materielle Präsenz und die Flachheit der Malfläche in Frage stellen. Durch die Erforschung der räumlichen Qualitäten innerhalb der Flächigkeit rekonstruiert meine Arbeit den Bildraum, um die Möglichkeiten der psychologischen und wahrnehmungsbezogenen Felder der flachen Oberfläche zu erweitern. Faltung und Schichtung sind wichtige Konzepte in meiner Arbeit, die ich mit verschiedenen Medien entwickelt habe, von Papiermodellen über Holzskulpturen und Leinwandgemälden bis hin zur digitalen Modellierung. Mein Interesse an Faltungen und geschichtetem Raum begann während meiner Zeit in Restaurierungsstudios, als ich mikroskopische Querschnittsproben von Gemälden alter Meister studierte. 20-fache Vergrößerungen unter Stereomikroskopen offenbarten verborgene Schichten dünner Farben, die mit bloßem Auge nicht zu erkennen waren. Riesige Kugeln aus Pigmentpulvern und glatte Farbfelder waren erhabene Landschaften in einem Mikrouniversum. Gemälde sind komplexe Objekte, die aus mehreren Materialschichten und in stundenlanger Arbeit entstehen und eine Fülle von Informationen enthalten, die über einfache Bilder hinausgehen. Die Malerei wurde zu einem Mittel, um komprimierte räumliche Informationen durch die Überlagerung von Linien und Flächen auf engem Raum festzuhalten. Meine Idee von Falten und Schichten entwickelte sich als eine Möglichkeit, verdichtete Pinselstriche und Zeichenspuren auszudrücken und den Bildraum der Oberfläche in den psychologischen Raum des Volumens zu erweitern. Ich konzentrierte mich auf bestimmte Bereiche der Malerei und gestaltete ihre Formen mit gefaltetem Papier. Die gestischen Formen der einzelnen Farbschichten wurden zu Themen für meine Papiermodelle. Die dünnen Farbschichten wurden mit dickeren Papiermodellen getestet und dann zu vergrößerten, geschichteten Holzskulpturen. Strichstärken und Pinselstriche wurden durch die Fasern und Körnung des Papiers ersetzt, und dann durch größere monochrome Holzformen. Dieser Prozess führte zu einer Entdeckung neuer Formen und Dimensionen innerhalb flacher Oberflächen. Traditionell wurden lineare Perspektive und Maßstab verwendet, um dreidimensionale Qualitäten innerhalb des Bildraums der flachen Leinwand zu schaffen. Meine größeren Holzskulpturen erweitern den Bildraum, um das Werk, den Raum und den Betrachter in das Volumen des Raumes einzubeziehen. Die Position und der Winkel des Körpers des Betrachters verwandeln meine Skulpturen in ein komplexes Objekt, das die räumliche Beziehung des Betrachters zum Bildraum der Malerei erweitert. Bei einem Leinwandbild bestand der Raum in der Beziehung zwischen der flachen Oberfläche und dem Bild. In meiner Arbeit habe ich diese Beziehung auf den physischen Raum übertragen und mich auf die Beziehung zwischen dem greifbaren Objekt und dem es umgebenden Volumen konzentriert - ein Übergang von der Wahrnehmung zur Empfindung. Durch die Neudefinition des Bildraums als volumetrische Beziehung muss der Betrachter nicht nur sein Sehvermögen, sondern seinen ganzen Körper einsetzen, um das Werk zu erfahren, wobei allmählich verschiedene Sinne aktiviert werden, während sich der Weg des Sehvermögens und des Körpers um das Werk herum bewegt und langsam den Raum ausfüllt. Da Ölfarbe entwickelt wurde, um die Taktilität und Textur des menschlichen Fleisches am besten darzustellen, suchte ich eine ähnliche Qualität in meiner Arbeit, indem ich die Glätte des Holzes und die Viskosität der Farbe auf der Leinwand kontrollierte. Indem ich durch das Sehen taktile Sinne schaffe und Bilder mit dem Körper sehe, spreche ich das Wahrnehmungsereignis des Betrachters an, das Licht, Richtung und Raum berücksichtigt.

Schöpfer*in:
Jaena Kwon
Entstehungsjahr:
2019
Maße:
Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 121,92 cm (48 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Acryl,Faserplatte
Bewegung und Stil:
Abstrakt
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU68335810412

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