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Wendy Letven"Taxonomie" Hänge-Aluminium-Mobile, Schwarz-Weiß, 9' hoch, Abmessungen vielfältig2023
2023
Angaben zum Objekt
Wendy Letvens farbenprächtige und schwarz-weiße abstrakte Mobiles, Wandskulpturen und freistehende Stücke aus lackiertem Aluminium sind eine aufregende Ergänzung zu den Genres, die die Künstlerin auf außergewöhnliche Weise mit Formen belebt hat, die verspielt, elegant, anspruchsvoll und einzigartig sind. Im Falle der Mobiles und der Wandarbeiten (die ca. 4 - 8 Zoll von der Wand abstehen) sind die reflektierten Schatten ein wunderbarer Aspekt von Letvens Werken.
"Taxonomy" besteht aus drei hängenden Strängen von Formen, die an Nylondraht befestigt sind. Wie auf dem Installationsfoto zu sehen ist, beträgt die Höhe ungefähr 9 Fuß, aber Letven passt ihre Werke immer so an, dass sie sehr ortsspezifisch sind und perfekt in den Raum passen. Gelegentliche und subtile wissenschaftliche Bezüge (Moleküle, Atome, Astronomie, Physik) verleihen den Werken, die ein reines visuelles Vergnügen sind, Schwere und intellektuelles Gewicht - humorvoll, ziemlich komplex und kompliziert, farbenprächtig (oder eher gedämpft in Schwarz, Weiß und/oder Silber). Die Natur ist ebenso einflussreich. Letvens Skulpturen, die von einer Höhe von 10" bis zu einer Länge von 10' reichen, bieten eine enorme Bandbreite an Möglichkeiten: Mobiles, Sockel- und Regalarbeiten, freistehende Werke und sehr große Auftragsarbeiten, die sich sowohl an Wänden als auch in großen Räumen im Innen- oder Außenbereich aufstellen lassen:
Wendy Letven
"Taxonomie"
2023
Hängendes Mobil aus Acryl und pulverbeschichteter Emaille auf Aluminium
9 Fuß hoch (Wie auf dem Foto abgebildet, Abmessungen variabel, kann an den Standort angepasst werden)
Wendy Letven ist die Empfängerin von Die Skulptur 2023 Stipendium des New Jersey State Council on the Arts und arbeitet derzeit an einer großen Installation für eine öffentliche Schule in Brooklyn im Rahmen des NY Percent for Art Fund for Public Schools. Als multidisziplinärer Künstler, der auch mit zweidimensionalen Gemälden und Leinwand und Papier arbeitet, hat Letven mit großem Erfolg in den USA und im Ausland ausgestellt. Ihre Skulpturen befinden sich in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen, und oft wird sie beauftragt, bestehende Werke zu vergrößern (oder an einen bestimmten Ort anzupassen), die dann von der Künstlerin so verändert werden, dass sie perfekt an den jeweiligen Ort passen.
John Michael Cohen, Kritiker für The Brooklyn Rail, schrieb diese aufschlussreiche Rezension von Letvens Werken, die in der Ausstellung 2018 zu sehen sind Standort: Brooklyn' Künstler':
"Letven fertigt ihre Werke aus farbigem Papier, das sie mit dem Laser nach am Computer erstellten Entwürfen ausschneidet, und setzt sie dann zu bemerkenswert komplexen, aber präzisen Assemblagen zusammen. Diese ähneln eher einer Mischung aus dem Innenleben einer Maschine und Schnappschüssen aus den verschiedenen Stadien einer Explosion. Jedes der farbigen Papier- (oder Aluminium-) Teile ist an einem oder mehreren der anderen befestigt oder durch diese hindurchgeführt. Ihre Formen - Fraktale, Loops, Netze, Sechsecke - wecken Assoziationen zu einer Reihe von natürlichen und künstlichen Mustern: Zahnräder, Rohrleitungen, Schaltkreise und Metallgitter, aber auch Schneeflocken, Schimmelpilze, Kristalle, Schnüre, Pilze, Muscheln, Korallen und Schwämme.
Ihr bestes Werk, "Spin Out", stellt die radikale Ablehnung der für die Abstraktion typischen Flächigkeit in den Mittelpunkt.... Es ist Leven, die (in der Ausstellung "Site:Brooklyn" 2018) am ehesten einen gangbaren neuen Weg für die Abstraktion aufzeigt. Ihre Arbeiten sind leicht und schwer, flach und voll zugleich und verwenden die Farbe nicht nur, um den Raum zu imitieren, sondern auch, um mit der IDEA des Raumes zu spielen - mit wundervoller Wirkung. Aber es waren ihre laserpräzisen Scherenschnitte, die mir am meisten zu denken gaben. Durch die bewusste Gegenüberstellung von Mustern aus Technik und Natur....Letven scheint die Beziehung der Menschheit zu der Welt, aus der sie hervorgegangen ist, zu hinterfragen und Formen zu entdecken, die die Unterscheidung zwischen uns und unserer Ökologie verwischen....Für mich war Wendy Letven die eigentliche Entdeckung der Ausstellung."
(John Michael Colon aus The Brooklyn Rail)
Statement des Künstlers:
"In meiner bildhauerischen Praxis verarbeite ich den tiefen Impuls, den Sinn für Energie und Vitalität, den ich im täglichen Leben beobachte, zu materialisieren und zu konkretisieren. Die Inspiration kann vom Wetter, einem Plätschern auf der Oberfläche eines Sees, von Pflanzen und Insekten, aber auch von der Architektur, der städtischen Infrastruktur und den Medien kommen. Ich finde, sammle und entwickle Fragmente von Beobachtungen als Skizzen. Im Laufe der Zeit habe ich einen großen Index von Bits und Bytes von Bildern und Motiven angehäuft, auf die ich immer wieder zurückkomme. Alles wird digital bearbeitet und verfeinert und durch die von mir gewählten Materialien Papier, Draht, Blech und Farbe in eine skulpturale Form gebracht. Diese biege, falte, schneide und bemale ich und schaffe so Werke, die einen Dialog zwischen Farbe, Substanz, Licht und Schatten ermöglichen. Sie bewahren eine Verbindung zur Unmittelbarkeit, Energie und Einfachheit meiner primären Aktivitäten, die in der Beobachtung durch Zeichnen und der Arbeit mit Materialien von Hand bestehen. Ich bin daran interessiert, die Grenze zwischen Zeichnung, Skulptur und Malerei auf diese Weise zu verwischen."
(Wendy Letven)
Wendy Letven ist in Philadelphia aufgewachsen. Sie erwarb einen BFA an der Tyler School of Art und einen MFA am Hunter College. Zusätzlich zu ihrem jüngsten Stipendium des New Jersey Council on the Artist ist Letven auch MacDowell Colony Fellow und Empfängerin eines Workspace Grant der Dieu Donne Papermill in New York. Derzeit arbeitet sie an einer permanenten öffentlichen Skulptur für die Lobby des PS at Schermerhorn in Brooklyn, die vom Percent for Art-Programm der Stadt New York finanziert wird. Ihre Arbeiten befinden sich weltweit in privaten Sammlungen sowie in öffentlichen Einrichtungen wie The Riverside Park Conservancy, Brookfield Properties, Art on Paper Fair, Market Art and Design und der Sheila R. Johnson Gallery at the New School. Letvens Arbeiten wurden in über 60 Einzel- und Gruppenausstellungen in den USA und im Ausland gezeigt. Ihr Studio befindet sich in New Jersey und sie unterrichtet Kunst und Design an der Parsons School of Design und an der Montclair State University.
- Schöpfer*in:Wendy Letven
- Entstehungsjahr:2023
- Maße:Höhe: 274,32 cm (108 in)Breite: 86,36 cm (34 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Wellesley, MA
- Referenznummer:1stDibs: LU456312642492
Anbieterinformationen
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Alle anzeigen"Kristallwolke" Wandteppich, lackiertes Metall, Silber, Chrom, Weiß, funkelndes Schwarz
Wendy Letvens farbenprächtige abstrakte Wandskulpturen und freistehende Stücke aus lackiertem Aluminium sind eine aufregende Ergänzung zu den Genres, die die Künstlerin auf außergewö...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Metall, Emaille
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2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
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