Herkules, der die Welt trägt, eine Skulptur nach Annibale Carracci''s Fresko

Herkules, der die Welt trägt, eine Skulptur nach Annibale Carracci''s Fresko
CIRCA 1700

Angaben zum Objekt

Diese kräftige Terrakotta wurde von einem Fresko von Annibale Carracci inspiriert, das die Decke des Camerino Farnese schmückte, einem Raum im Erdgeschoss des Farnese-Palastes, der heute Sitz der französischen Botschaft in Rom ist. Das Genie des Bildhauers bestand darin, dieses Fresko, wahrscheinlich nach einem 1677 veröffentlichten Stich, in eine lebendige, hochreliefartige Skulptur mit barockem und klassizistischem Temperament zu verwandeln. 1. Das Camerino Farnese und sein Dekor Der Camerino befindet sich im Erdgeschoss des Palastes und ist ein kleiner Raum, der dem Kardinal Odoardo Farnese (1573 - 1626) zur Verfügung stand und als Arbeits- oder Schlafzimmer genutzt worden sein könnte. Das ikonografische Programm, das wahrscheinlich von Annibale Carracci zwischen 1595 und 1597 ausgeführt wurde, feiert die Vorherrschaft der Tugend über das Laster. Die Interpretation dieser Gemälde durch den kanadischen Historiker John Rupert Martin in zwei Studien, die 1956 und 1965 veröffentlicht wurden, ist bis heute Gegenstand einhelliger Zustimmung. Die Wahl der Figur des Herkules für den Zyklus spielt auf die Tugenden an, die der junge Odoardo, der neue Herkules, der den Ruhm, den sein Vater Alessandro auf den Schlachtfeldern Flanderns errungen hatte, erreichen soll, besitzen muss. In der Mitte des Gewölbes wird Herkules, der am Scheideweg steht, aufgefordert, zwischen Tugend und Laster zu wählen. Zwei weitere Hauptszenen, in denen Herkules die Hauptrolle spielt, ergänzen diese zentrale Szene: Herkules, der die Welt trägt, und Herkules, der ruht. Sie veranschaulichen die beiden grundlegenden Bereiche der Existenz, in denen man die Tugend ausüben soll: das kontemplative Leben und das aktive Leben. 2. Herkules trägt die Welt In der Mitte der Komposition ist Herkules dargestellt, der die Himmelskugel hält, auf der die Symbole des Zodiacs zu sehen sind. Zu seiner Linken steht Ptolemäus, der mit seiner Armillarsphäre die Astronomie repräsentiert, und zu seiner Rechten Euklid, der mit seinem Zirkel und einer Tafel die Mathematik darstellt. Die auf dem Gemälde dargestellte Szene stammt aus der elften der zwölf Arbeiten des Herkules. Herkules muss goldene Äpfel aus dem sagenhaften Garten des Atlas zurückbringen, der von dem hundertköpfigen Drachen Ladon beschützt wird. Herkules bittet Atlas, die Früchte für ihn zu pflücken, und Atlas willigt unter der Bedingung ein, dass Herkules in dieser Zeit den Himmel für ihn trägt. Als er sich weigert, seine Last zurückzunehmen, muss Herkules zu einer List greifen: Er bittet Atlas, den Himmel für ein paar Sekunden anzuheben, damit er ein Kissen aus Löwenhaut auflegen kann; sobald er frei ist, schnappt er sich die drei goldenen Äpfel und flieht. Herkules, der die Welt trägt, kann als Allegorie der Tugend im Kontext des kontemplativen Lebens gesehen werden, symbolisiert durch Atlas, den Titanen, der von Jupiter dazu verdammt wurde, das Himmelsgewölbe für immer zu tragen. Herkules, das Symbol des aktiven Lebens, löst Atlas ab und tritt damit in das kontemplative Leben ein. Dieser Eintrag bringt uns eine zusätzliche Kraft, die uns den Zugang zur Erkenntnis Gottes ermöglicht. 3. Die Verbreitung der Fresken durch die Gravur Die Dekoration des Camerino wurde durch zwei wichtige Serien von Stichen bekannt gemacht, die im 17. Jahrhundert veröffentlicht wurden. Die erste, von dem Franzosen Nicolas Mignard 1637 gedruckte, enthält nicht den Herkules, der die Welt trägt. Es ist wahrscheinlich, dass unsere Terrakotta direkt von dem 1677 von Pietro Aquila (1630 - 1692) veröffentlichten Stich inspiriert wurde, der Teil einer Sammlung ist, die alle Carracci-Fresken im Farnese-Palast zeigt. Interessant ist, dass der Stich die Szene in der gleichen Richtung wie das Fresko darstellt, während eine Gravur notwendigerweise in Bezug auf die Matrix, die aus der vorbereitenden Zeichnung gestochen wird, invertiert ist. Die einfachste Erklärung ist, dass der Künstler seine Vorzeichnung für den Stich wahrscheinlich vor einem Spiegel ausgeführt hat, in dem sich die bemalte Decke spiegelte. Da die Spiegelung im Verhältnis zum Fresko umgekehrt ist, erscheint die Gravur nach dem Druck in der gleichen Richtung wie das Fresko. 4. Eine große technische Beherrschung Die Meisterleistung dieser Terrakotta besteht darin, die im Wesentlichen flache bildliche Darstellung in eine Hochreliefskulptur übersetzt zu haben. Während die Landschaft im Hintergrund, die Armillarsphäre oder die Verzierung des Himmelsglobus nur im Ton skizziert sind, sind die rechte Schulter von Ptolemäus, das rechte Knie, der Kopf und die Schultern von Herkules sowie der Kopf, der rechte Arm und das linke Bein von Euklid im Hochrelief dargestellt, was der Szene zusätzliche dramatische Spannung verleiht, indem es die Muskulatur der verschiedenen Protagonisten hervorhebt. 5. Datierungs- und Provenienzhypothesen Das Datum der Veröffentlichung der Stichsammlung von Pietro Aquila (1677) scheint das frühestmögliche Datum zu sein, an dem diese Terrakotta hergestellt worden sein könnte. Der Stil dieser Terrakotta entspricht ganz dem französischen Klassizismus, der unter Ludwig XIV. aufblühte. Die Verbindungen zwischen französischen Künstlern und Italien wurden durch die Gründung der Académie de France in Rom im Jahr 1666 verstärkt. Die wahrscheinlichste Hypothese ist daher, dass diese Terrakotta Ende des 17. Jahrhunderts von einem französischen (oder flämischen) Bildhauer hergestellt wurde, der sich in Rom aufgehalten hatte. In diesem Zusammenhang ist anzumerken, dass der eher rötliche Ton dieser Skulptur eher dem von Bildhauern in Frankreich (und insbesondere in Toulouse) verwendeten Ton ähnelt als dem eher blonden Ton der römischen Künstler. Es ist interessant, unsere Terrakotta mit einem Element der Holzskulptur zu vergleichen, die um 1687 von Pierre Vaneau, einem Bildhauer aus Le Puy, für das Denkmal von Johannes III Sobieski geschaffen wurde. Diese Skulptur, die vom Musée du Louvre im Musée du Crozatier in Le Puy-en-Velay deponiert wurde, basiert auf der Figur des Herkules aus dem Camerino Farnese, was die Verbreitung der Gravur des weltumspannenden Herkules unter den Bildhauern des 17. Jahrhunderts beweist. 6. Einrahmung Unsere Terrakotta befindet sich in einem perfekten Erhaltungszustand, was bei dieser Art von Werken, die grundsätzlich zerbrechlich sind, sehr selten ist. Sie kann einfach auf einem Sockel oder in einem Rahmen präsentiert werden: Wir bieten auch einen vergoldeten Holzrahmen im Stil von Louis XIV an, der es ermöglicht, die Terrakotta zu schützen, während sie an der Wand hängt.

Entstehungsjahr:
CIRCA 1700
Maße:
Höhe: 24,95 cm (9,82 in)Breite: 40,98 cm (16,13 in)Tiefe: 6,99 cm (2,75 in)
Medium:
Terrakotta
Bewegung und Stil:
Alte Meister
Nach:
Annibale Carracci (1560 - 1609, Italienisch)
Zeitalter:
Spätes 17. Jahrhundert
Zustand:
Abmessungen: 9 13/16 ''x 16 1/8'' (25 x 41 cm) - maximale Tiefe: 2 ¾'' (7 cm) Vergoldeter Holzrahmen mit antiken Elementen im Stil von Louis XIV (18 1/8'' x 24 3/16'' - 46 x 61,5 cm) Provenienz: Privatsammlung, Ile-de-France (Frankreich).
Galeriestandort:
PARIS, FR
Referenznummer:
1stDibs: LU1568211592042

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