Cal Lane
Schleierhaube #2
2014

Name: Schleierhaube #2
Brand: Cal Lane
Rating: 5 (7 reviews)

24.000 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Text von Sophie Lynch Für die Ausstellung Veiled Hoods and Stains kombiniert Cal Lane filigrane Klöppelarbeiten mit ausrangierten Auto- und LKW-Hauben aus Stahl zu zwei Serien verwandter Werke. Traditionell wird Spitze als Symbol der Reinheit verwendet, um kirchliche Gewänder zu schmücken oder um Zerbrechlichkeit und Weiblichkeit zu symbolisieren. Für ihre Veiled Hoods (2014) verwendet Lane einen Plasmaschneider als Nadel und Faden, um elegante Spitzenmuster in die Stahlhauben zu schneiden und so die Geschichte des arbeitsintensiven Handwerks mit der Massenproduktion der zeitgenössischen Automobilindustrie zu verbinden. Lane's sorgfältiges Verfahren, mit dem er vorgefertigte Objekte in fesselnde Skulpturen verwandelt, verleiht dem kunstvollen Material Festigkeit und Haltbarkeit. Während Kapuzen oft dazu dienen, zu verdecken, zu verstecken oder zu schützen, legen die kunstvollen Motive auf Lane's Strukturen die Skelette frei, die sich unter dem Anschein von Stabilität verbergen. Die filigranen Spitzen, die Lane's in das industrielle Material schnitzt, machen die Widersprüche deutlich, die in der Wahl ihrer Materialien liegen. Während Kapuzen manchmal bedrohlich wirken können, z. B. wenn sie von Menschen getragen werden, die ihre Identität verbergen wollen, verschleiern und entblößen Lane's gleichzeitig die Zerbrechlichkeit der Stahlstruktur und die Stärke des dekorativen Musters. Autoabdeckungen, die als nicht mehr brauchbar gelten, werden regelmäßig ausrangiert und landen auf Schrottplätzen, wo sie zusammen mit anderen unerwünschten Abfällen verrotten. Die Anfälligkeit des MATERIALS zeigt sich in der Korrosion, denn schon wenige Regentropfen können den Stahl zum Rosten bringen. In ihrer Arbeit Veiled Hood Stains (2014) wird die akribische Handarbeit des Klöppelns durch den Abdruck von Rost ersetzt, der oft unerwünschten Reaktion von Stahl in Gegenwart von Wasser und Sauerstoff. Lane's legt die scheinbar widerstandsfähigen Strukturen mehrere Wochen lang auf Leinwände, damit die Hauben ihre Abdrücke hinterlassen und das saubere Material mit ihren rötlich-braunen Rückständen beflecken können. Erst bei genauerem Hinsehen fällt dem Betrachter auf, dass das, was auf den ersten Blick wie ein zarter, mit einem dekorativen Muster verzierter Stoff aussieht, aus den Abnutzungserscheinungen eines stählernen Autoteils besteht, das seinen ursprünglichen Zweck verloren hat. Der Lauf der Zeit - das vergangene Leben des hergestellten Objekts und Lane's arbeitsintensiver Prozess des Schneidens des Stahls, um Spitzenmuster zu erzeugen - bleibt auf der Oberfläche der Blätter eingeschrieben, während die Hauben verfallen. In Lane's Arbeiten wird das, was nicht an seinem Platz ist, in einer präzisen Ordnung arrangiert, das, was versteckt werden soll, wird enthüllt, und ein zerbrechliches Material wird so widerstandsfähig wie ein Autoteil aus Stahl.

Schöpfer*in:
Cal Lane (1968 -, Kanadische)
Entstehungsjahr:
2014
Maße:
Höhe: 119,38 cm (47 in)Breite: 149,86 cm (59 in)Tiefe: 15,24 cm (6 in)
Medium:
Metall
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Montreal, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU476131394

Cal Lane – alle durchstöbern

Cal Lane

Die Bildhauerin und Metallkünstlerin Cal Lane hat mit der Verwandlung von I-Trägern, Schaufeln, Motorhauben und Müllcontainern aus Industriestahl in spitzenartige, dekorative Kunstwerke internationale Anerkennung gefunden. Während ihre Skulpturen als Herausforderung für Geschlechterstereotypen interpretiert werden können - die Verwandlung von hartem, "männlichem" Stahl in "weibliches" Spitzenfiligran - deutet Lane an, dass ihre Kunst darüber hinausgeht.

"Ich sehe steel als eine Metapher für Konfrontation, ein Ding, das die Mauern repräsentiert, die von der Gesellschaft errichtet wurden, in die ich hineingeboren wurde", hat sie gesagt. "Stahl fühlt sich wie das perfekte MATERIAL zum Schnitzen an, um die Kontraste und Konflikte zu schaffen, mit denen ich selbst zu kämpfen habe.

Lane's wurde 1968 in Halifax, Nova Scotia, geboren und machte eine Ausbildung als Schweißerin und arbeitete als Friseurin im Salon ihrer Mutter auf Vancouver Island, bevor sie sich für eine Kunstkarriere entschied. Sie erwarb ihren BFA an der Nova Scotia College of Art and Design und besuchte die State University of New York, wo sie sich auf Bildhauerei spezialisierte und ihren MFA erwarb.

Als Künstlerin interessierte sich Lane's für die Erforschung von Geschlechterrollen durch Konzeptkunst. Obwohl Kritiker ihre Arbeit mit der des amerikanischen minimalistischen Bildhauers Richard Serra verglichen haben, der für seine spiralförmigen Stahlskulpturen bekannt ist, schneidet Lane in Stahlobjekte und kreiert verschnörkelte Muster, die auf die Weiblichkeit in ihren figurativen und abstrakten Skulpturen verweisen. Dies zeigt sich in Werken wie Pantie (2017), Veiled Hood #2 (2014) und Grace Invasion (2011).

Zusätzlich zu ihren Skulpturen fertigte Lane's 2017 eine Serie von Tapeten Zeichnungen an, wie True Barring, Mind Your Bubble und Poking Holes in the Ocean, die militärische U-Boote auf Wolkenmustern darstellen. Die Zeichnungen untersuchen die Wahrnehmung von U-Booten als phallische Kriegsobjekte im Gegensatz zu ihren unschuldigen Darstellungen in der Populärkultur.

Lane's Skulpturen und Illustrationen wurden in zahlreichen internationalen Ausstellungen in den Vereinigten Staaten, Kanada, Australien, Belgien, Frankreich und dem Vereinigten Königreich gezeigt. Ihre Werke sind auch bei Sammlern von Contemporary und abstrakter Kunst sehr gefragt.