Artis Lane
„Rosa Parks“ Bronzeskulptur, figurativ, weiblich, Porträt

Name: „Rosa Parks“ Bronzeskulptur, figurativ, weiblich, Porträt
Brand: Artis Lane
Rating: 5 (15 reviews)

Angaben zum Objekt

Mein ganzes Leben lang habe ich auf drei Bewusstseinsebenen gearbeitet: Porträts, soziale Ungerechtigkeit und Metaphysik. Mit meiner Arbeit möchte ich die Betrachter und Sammler heilen, erheben und dazu inspirieren, Vollkommenheit in ihrem eigenen Wesen zu finden. - Artis Lane's "Rosa Parks" ist ein außergewöhnliches Porträt einer ungeplanten Bürgerrechtsaktivistin, die durch ihre stille Würde und Anmut Berge zum Einstürzen brachte. Sie hat dazu beigetragen, die Welt durch friedlichen Protest zu erschüttern und zu verändern. Diese Bronzeskulptur einer so großartigen Frau wurde von Frau Lane's zärtlich, aber kraftvoll gestaltet. Es schafft es, den Raum, in dem es steht, zu beherrschen und zu füllen. Artis Marie Shreve wurde 1927 in der Nähe eines rein schwarzen Dorfes in North Buxton, Ontario, Kanada, geboren. Nach drei Jahren Kunststudium in Toronto, Kanada, hat Artis zog nach Detroit, wo sie den Journalisten und Aktivisten Bill Lane kennenlernte und heiratete. In Detroit setzte Artis Lane's ihre Ausbildung an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan, fort. Cranbrook wurde vom Architekten und Fakultätsmitglied Eliel Saarinen entworfen, der mit Charles und Ray Eames bei der Gestaltung von Stühlen und Möbeln zusammenarbeitete. Zu den zahlreichen kreativen Künstlern, die in Cranbrook studiert haben, gehören: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (landesweit anerkannter Faserkünstler), Cory Puhlman (außerordentlicher Konditor im Fernsehen), Thom O'Connor (Lithografien), Paul Evans (von Brutalisten inspirierte Metallmöbel), Eugene Caples (kleine Bronzebilder/Abstraktes), Morris Brose (Bronzeskulpturen), Herb Babcock (bekannt für geblasenes Glas) und Larry Butcher (abstrakter Künstler mit gemischten Medien). Während ihres Aufenthalts in der Motor City malte und gestaltete sie die Porträts vieler führender Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik: Gouverneur George Romney, Mitglieder der Ford-Familie und Coleman Young, der Bürgermeister von Detroit. Nach ihrer Scheidung wurde sie von Diahann Carroll eingeladen, von Detroit nach New York City zu ziehen, wo sie Vince Cannon kennenlernte und heiratete. Sie verbrachten Zeit in Texas, Ruidoso, New Mexico und reisten nach Mexiko-Stadt, Mexiko, um viele der prominenten Familien der Region zu malen. Schließlich ließ sie sich in Los Angeles nieder und ist vor kurzem nach Detroit umgezogen. Ihre Porträts und Skulpturen zeigen Würdenträger wie Jaqueline Kennedy, Nelson Mandela, Gordon Getty, Präsident Reagan, Präsident Obama, die First Ladies Hillary Clinton und Michelle Obama, Mrs. Walter Annenberg, Nancy Kissinger sowie ihr jüngstes Porträt, das von Oscar-Preisträger Jaime Fox in Auftrag gegeben wurde. Es ist ein elegantes Gemälde von Oprah Winfrey, das live in ihrer Show enthüllt wurde. Artis Lane's hat Don Cornelius, Quincy Jones, Lupita Nyong'o, Lena Horne, Stevie Wonder, Magic Johnson und viele andere modelliert. In den 1970er Jahren rückten soziale Themen in den Mittelpunkt ihres Schaffens, darunter "Tear on the Face of America", ihr Statement zu den Bürgerrechten, und "The Beginning", ein berühmt gewordenes Gemälde, das die junge Rosa Parks in dem verhängnisvollen Bus zeigt. Artis wurde von der Smithsonian National Portrait Gallery in Washington DC anlässlich der Aufstellung ihrer Bronzeskulptur der Bürgerrechtsführerin und langjährigen Freundin Rosa Parks geehrt. Im Jahr 1999 wurde sie ausgewählt, die Ehrenmedaille des Kongresses für Frau Parks zu entwerfen und auszuführen. "Meine Bilder über Bürgerrechte haben mich auf natürliche Weise zu Ideen darüber geführt, was und wer wir jenseits der Rasse sind. Von dort aus ging ich zu meinem wichtigsten Werk über, den metaphysischen Bildern eines generischen Mannes und einer generischen Frau, die sich aus der Unwissenheit der materiellen Konzepte lösen und sich zu einem spirituellen Bewusstsein entwickeln." Artis Lane's. Die größere Herausforderung bestand darin, Kunst zu schaffen, die bestimmte spirituelle Wahrheiten symbolisieren und kommunizieren kann, die Lane's Leben und ihre kreativen Bemühungen während der meisten ihrer Erwachsenenjahre geleitet haben und zu ihrer metaphysischen Arbeit führten. Sie hinterlässt die Arbeit der Gießerei: das Gangmaterial, die keramische Schalenform usw. (die "gebärenden" Materialien der Gießerei), auf der Bronze, um den generischen Menschen zu symbolisieren, der aus dem materiellen Denken in das spirituelle Bewusstsein aufsteigt. Dann zeigt sie die Arbeiten paarweise... die traditionelle schwarz patinierte Bronze mit den keramischen Muschelteilen als Metapher für die moralisch-materialistischen Gespräche, mit denen die Menschheit seit Ewigkeiten ringt. Das neue Jahrtausend brachte neue Herausforderungen mit sich, und die Arbeit der Künstlerin wurde gefeiert. Im Alter von 80 Jahren erhielt Lane's den Auftrag, eine 12 Fuß hohe Bronze ihres "Emerging First Man" zu schaffen. Die Skulptur wurde für eine 1100 Hektar große private Wohnanlage in Atlanta, GA, geschaffen. Im Jahr 2007 wurde sie vom California African American Museum mit einer Retrospektive ihres Lebenswerkes geehrt, die fast 100 Kunstwerke umfasste. Im Jahr 2009 enthüllte First Lady Michelle Obama Lane's Büste der Abolitionistin und Suffragette Sojourner Truth, die als erste afroamerikanische Frau in der neuen Emancipation Hall aufgestellt wurde und nun Teil der Collection'S des United States Capitol ist. Frau Lane's Einzelausstellung "The Artis Lane's" im Forest Lawn Museum, Glendale, Ca im Jahr 2011 eine zum Nachdenken anregende Retrospektive ihrer Kunst, darunter die Serie "Divine Metaphysics", der Öffentlichkeit vor. Ihre Büste von Arnett Hartsfield, JR, Pionier der Feuerwehr und Aktivist, wurde 2012 im African American Firefighter Museum in Los Angeles enthüllt. Das California African American Museum in Los Angeles zeigte eine retrospektive Ausstellung mit dem Titel "A Woman's Journey": The Life and Work of Artis Lane" 2007/2008 und zeichnete sie anschließend mit dem Lifetime Achievement Award aus. Lane's präsentierte ein offizielles Porträt des Bürgermeisters von Los Angeles Antonio Villaraigosa, das 2014 von Bürgermeister Eric Garcetti im Rathaus enthüllt wurde. All dies sind nur einige wenige Anerkennungen ihrer Leistungen im Laufe der Jahrzehnte. Lane's HistoryMakers-Interview wurde 2014 dauerhaft in die Library of Congress Collection'S aufgenommen. Ihre Kunstwerke werden auf der ganzen Welt ausgestellt. Artis war bei den Eröffnungen ihrer Künstlerkollegen in der Region stets präsent. Als eine der geehrten "Ältesten" ermutigt und unterstützt sie die jüngeren afroamerikanischen Künstler, die sich bemühen, ihre eigenen Talente zu nutzen, um Visionen von sozialer, ethischer und spiritueller Bedeutung auszudrücken. Sie ist, kurz gesagt, eine Naturgewalt, deren Leben und Werk sowohl ihre Heimat Kanada als auch ihre Wahlheimat USA bereichert hat. Alle Skulpturen werden auf Bestellung gegossen. Der Zeitraum beträgt 3 bis 6 Monate. Die Auflage ist auf 10 Exemplare begrenzt. Das Werk wird von Artis Lane's signiert und mit einem notariellen Beglaubigungsschreiben versehen. Bei der abgebildeten Skulptur handelt es sich um ein so genanntes "Erstlingswerk", das nicht zum Verkauf steht.

Schöpfer*in:
Artis Lane (1927, Kanadische)
Maße:
Höhe: 48,26 cm (19 in)Breite: 43,18 cm (17 in)Tiefe: 30,48 cm (12 in)
Medium:
Bronze
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
1990–1999
Zustand:
Galeriestandort:
Detroit, MI
Referenznummer:
1stDibs: LU128616328532

Alle Artis Lane durchstöbern

Artis Lane

Der kanadische Künstler Artis Lane's beschäftigt sich in seinen Werken, die von der Porträtmalerei über die Ölmalerei bis zur Bronzeskulptur reichen, mit den spirituellen und emotionalen Aspekten der menschlichen Existenz. Lane's ist eine Wegbereiterin: Sie war die erste Schwarze, die an der Cranbrook Academy of Art - einer legendären Institution für Kunst, Design und Architektur - zugelassen wurde, und ihre Bronzebüste von Sojourner Truth war die erste Statue einer afroamerikanischen Frau im Kapitol der Vereinigten Staaten.

Lane's wurde in North Buxton, Ontario, geboren, in einer Stadt, die überwiegend von den Nachkommen der Sklaven bewohnt wird, die über die Underground Railroad nach Kanada kamen. Mit der Entwicklung ihrer künstlerischen Laufbahn wuchs auch ihr Interesse an Menschen afrikanischer Abstammung und ihre Vorstellungen von der physischen Welt und unseren Körpern als Gefäßen, die schließlich göttliche Eigenschaften annehmen können.

"Lane's fördert den Vorrang der körperlichen Erfahrung mit Skulpturen, die von Afrika als dem Beginn des menschlichen Lebens sprechen", schrieb das Journal of Museum Studies der University of Oklahoma im Jahr 2008. Ihr einzigartiger Ansatz zur Darstellung der Reise zwischen der physischen und der spirituellen Welt besteht darin, dass sie außerhalb der Beschränkungen des traditionellen Bronzeveredelungsprozesses arbeitet und die keramische Hülle, den Draht und die Rohre, die zum Gießen verwendet wurden, als Teil des fertigen Werks intakt lässt, wobei der Draht symbolisch für die Bindung an die physische Form steht.

Materialien

Bronze

Artis Lane
„Wise Virgin I (Celebration)“ Bronze-Skulptur, figürlich, nackt, junge weibliche Figur

Preis auf Anfrage

Das könnte Ihnen auch gefallen

„Passion Woman“ von ArmanH, Bronzeskulptur

Diese 24,01" x 15,74" große Bronze-Tischskulptur des Künstlers Arman Hambardzumyan wurde 2013 geschaffen und zeigt einen abstrakten Frauenakt. Die Figur sitzt mit gekreuzten Beinen,...

Kategorie