Hose mit Hosenmuster

Cal Lane
Hose mit Hosenmuster
2017

Name: Hose mit Hosenmuster
Brand: Cal Lane
Rating: 5 (6 reviews)

Angaben zum Objekt

Lachen, Unbehagen, Ratlosigkeit: Das sind alles plausible Reaktionen auf das Werk des Bildhauers Cal Lane. Das jüngste Werk des Künstlers ist eine affektive Assemblage aus inkongruenten Teilen, die in ihrer Gesamtheit unsere Denkmuster und Erwartungen verletzen. Lanes unwahrscheinliche Kombinationen sind voller Widersprüche, Metaphern, sexueller Untertöne und beunruhigender Assoziationen. Sie nutzen die Absurdität als Mittel, um auf die normalisierten Gewohnheiten und Konventionen der westlichen Gesellschaft hinzuweisen, oft mit dem Schwerpunkt auf Geschlecht und Sexualität. Für die Ausstellung Try Me installiert Lane einen Basketballplatz in der Galerie. Die beiden Basketballkörbe an den gegenüberliegenden Wänden sind mit silberbeschichteten Rahmen und glänzenden Spiegeln verziert, die als dekorative Rückwände dienen. Anstelle von Netzen hängt die schwarze Spitzenunterwäsche der Frauen zart an Bügeln. Als Bodenbelag dient ein dekorativer Teppich, der mit den Linien des Gerichts schabloniert ist. Es handelt sich um eine Inszenierung, die dadurch in Gang gesetzt wird, dass der Betrachter die einzelnen Teile mit dem Ganzen und mit ihrer ursprünglichen Funktion in Einklang bringt. Höschen betrachten sich selbst im Spiegel oder messen vielleicht ihr Gegenüber, das, nicht ohne Ironie, das Spiegelbild ihrer selbst ist. Themen wie Geschlecht und Sexualität werden durch den nach oben gerichteten voyeuristischen Blick des Betrachters und das erwartete Zischen des Balls im Netz vorgeführt und imaginiert. Dies wird noch verstärkt durch die phallischen Eindrücke, die sich aus den Linien des Hofes und ihrer Ähnlichkeit mit einem Werk der modernistischen Abstraktion ergeben - einer Bewegung, die von Vorstellungen von Männlichkeit geprägt ist. Die Verbindung des dekorativen Teppichs mit Weiblichkeit und Häuslichkeit steht im Gegensatz zu der starren Geometrie. Die historische Vergeschlechtlichung von Technologie, Industrie und Krieg untersucht Lane auch in ihrer Serie von Tapetenzeichnungen, auf denen Kriegs-U-Boote auf wolkengemusterten Tapeten abgebildet sind. Die Unschuld des U-Boots in der Populärkultur und seine Realität als phallisches Kriegsobjekt werden durch das häusliche Material, das für die Zeichnungen verwendet wird, noch weiter kontrastiert. Wie das Bild des U-Boots ist auch die weibliche Unterwäsche, die in den Titeln der Werke dezidiert als "Höschen" bezeichnet wird, ein wiederkehrendes Motiv in Lanes Werk, das ähnliche Assoziationen an kindliche Unschuld weckt. Ausgediente Industrieobjekte, darunter ein Ölkanister und ein Öltank aus Metall, werden in aufwändiger Weise zu einer Reihe von aus Stahl gefertigten Spitzenhöschen verarbeitet. Der Kontrast zwischen der Unflexibilität des Metalls und dem zarten Spitzenmuster verdeutlicht die mit den Materialien verbundenen, kulturell definierten Binaritäten. Spitze, ein Symbol für weibliche Sexualität und weibliche Werte wie Zerbrechlichkeit und Anmut, wird durch die überlebensgroßen Dimensionen der Stahlarbeiten auf humorvolle und beunruhigende Weise verfremdet. Die Spannung zwischen den Materialien, ihren beabsichtigten Funktionen und den entstandenen Bedeutungen in Try Me zeigt sowohl die Dauerhaftigkeit der Bedeutung als auch ihre Instabilität auf. Cal Lane ordnet Materialien und Objekte mit Präzision; Materialien und Objekte in Try Me verkörpern soziale Kräfte und offenbaren deren Einfluss auf unsere Wahrnehmungsfähigkeit. Die Materialien untergraben die ihnen zugewiesenen Bedeutungen und können sich gleichzeitig nicht von ihrer kulturellen Bedeutung befreien. Zuweilen werden die Objekte von ihren Bezeichnern subsumiert, indem sie als Stellvertreter für scheinbar losgelöste Kräfte auftreten. Try Me stellt diese Werte - und ihre Legitimität - auf den Prüfstand, indem es sie durch eine Reihe von spielerischen und beunruhigenden Objektlektionen explizit macht.

Schöpfer*in:
Cal Lane (1968 -, Kanadische)
Entstehungsjahr:
2017
Maße:
Höhe: 152,4 cm (60 in)Breite: 195,58 cm (77 in)Tiefe: 66,04 cm (26 in)
Medium:
Metall
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Montreal, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU4762164533

Cal Lane – alle durchstöbern

Cal Lane

Die Bildhauerin und Metallkünstlerin Cal Lane hat mit der Verwandlung von I-Trägern, Schaufeln, Motorhauben und Müllcontainern aus Industriestahl in spitzenartige, dekorative Kunstwerke internationale Anerkennung gefunden. Während ihre Skulpturen als Herausforderung für Geschlechterstereotypen interpretiert werden können - die Verwandlung von hartem, "männlichem" Stahl in "weibliches" Spitzenfiligran - deutet Lane an, dass ihre Kunst darüber hinausgeht.

"Ich sehe steel als eine Metapher für Konfrontation, ein Ding, das die Mauern repräsentiert, die von der Gesellschaft errichtet wurden, in die ich hineingeboren wurde", hat sie gesagt. "Stahl fühlt sich wie das perfekte MATERIAL zum Schnitzen an, um die Kontraste und Konflikte zu schaffen, mit denen ich selbst zu kämpfen habe.

Lane's wurde 1968 in Halifax, Nova Scotia, geboren und machte eine Ausbildung als Schweißerin und arbeitete als Friseurin im Salon ihrer Mutter auf Vancouver Island, bevor sie sich für eine Kunstkarriere entschied. Sie erwarb ihren BFA an der Nova Scotia College of Art and Design und besuchte die State University of New York, wo sie sich auf Bildhauerei spezialisierte und ihren MFA erwarb.

Als Künstlerin interessierte sich Lane's für die Erforschung von Geschlechterrollen durch Konzeptkunst. Obwohl Kritiker ihre Arbeit mit der des amerikanischen minimalistischen Bildhauers Richard Serra verglichen haben, der für seine spiralförmigen Stahlskulpturen bekannt ist, schneidet Lane in Stahlobjekte und kreiert verschnörkelte Muster, die auf die Weiblichkeit in ihren figurativen und abstrakten Skulpturen verweisen. Dies zeigt sich in Werken wie Pantie (2017), Veiled Hood #2 (2014) und Grace Invasion (2011).