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Maurice LambertKopf der Dame Edith Sitwell
Angaben zum Objekt
Maurice Lambert
Kopf der Dame Edith Sitwell
1901-1964
Patinierte Bronze auf Marmorsockel
Abmessungen: 7 x 16 Zoll (18 x 41 cm)
Provenienz
Private Sammlung
Ursprünglich in Auftrag gegeben von Ediths Bruder Osbert Sitwell um 1926/27. Unsere Version stammt aus der gleichen Zeit und muss zur gleichen Zeit in Auftrag gegeben worden sein. Eine 1984 in Aluminium gefertigte Version dieses Werks befindet sich in der ständigen Sammlung der National Portrait Gallery (NPG 5801).
Maurice Lambert
Maurice Lambert, geboren in Paris, war der Sohn des in Russland geborenen australischen Malers George Washington Lambert. Zunächst verfolgte George Washington Lambert eine Karriere als Illustrator und Maler. Nachdem er in seinem letzten Lebensjahrzehnt in der Londoner Kunst erfolgreich war, wandte er sich nach seiner Rückkehr nach Australien der Bildhauerei zu. Während seines Aufenthalts in London war er Mitglied des Chelsea Arts Club und stellte regelmäßig in der Royal Academy aus.
Ab 1919 besuchte Maurice Lambert Abendkurse am Chelsea Polytechnic. Mit wachsendem Interesse an der Bildhauerei ging er bei Francis Derwent Wood in die Lehre, einem bedeutenden britischen Bildhauer, der für seine architektonischen Skulpturen bekannt war und ein Freund von Lamberts Vater aus dem Chelsea Arts Club war. Lamberts erste Skulpturen wurden im Frühjahr 1925 in der Goupil Gallery in der Regent Street ausgestellt, wo er vor allem Bronzeporträts präsentierte. Später hatte er 1927 seine erste Einzelausstellung in der Claridge Gallery, gefolgt von seiner vierten und letzten Einzelausstellung zu Lebzeiten bei Alex Reid & Lefevre im Jahr 1934.
Bereits 1926 begann Lambert, das Bild der fliegenden Vögel zu übernehmen, das in der Folge zu einem wichtigen Aspekt seines künstlerischen Stils wurde. Sein Werk Birds wurde für die Biennale in Venedig 1926 eingereicht und angenommen.
Lamberts vielseitiges Angebot an MATERIALEN für die Bildhauerei und Schnitzerei wurde 1929 in seiner Ausstellung New Sculpture bei Arthur Tooth and Sons deutlich. Hier präsentierte er Bildhauer aus Marmor, Alabaster, afrikanischem Hartholz, Portlandstein und Metall.
Lambert war für seine Geheimniskrämerei in Bezug auf seine künstlerische Praxis und seine Einflüsse bekannt. Er war auch für seinen Perfektionismus bekannt und zerstörte oft Skulpturen, die nicht seinen Anforderungen entsprachen. Als produktiver Künstler wurde Lambert für die Erfindung und Erforschung neuer Ansätze in der Bildhauerei in einer Zeit geschätzt, in der die Bildhauerei auf dem Prüfstand stand.
Lambert war Mitglied anerkannter Ausstellungsgruppen wie der Seven and Five Society und der London Group. Von 1950-1958 war er außerdem Professor für Bildhauerei an der Royal Academy of Arts. 1952 wurde er zum RA gewählt und im selben Jahr schuf er eine Skulptur für den Eingang des Time & Life-Gebäudes in der 1 Bruton Street in London.
Lamberts Eklektizismus wurde sowohl gelobt als auch kritisiert. Einige sahen darin einen Mangel an Orientierung und betonten die uneinheitliche Qualität seiner Arbeit, was dazu führte, dass viele seiner Werke von seinen Zeitgenossen an den Rand gedrängt oder abgelehnt wurden. Darüber hinaus hat Lambert aufgrund seiner Weigerung, sich dem Rahmen der Avantgarde anzupassen, und seiner traditionalistischen Ansichten nie internationale Anerkennung gefunden. Sein Werk wurde oft als zu eklektisch angesehen, um in den modernistischen Kanon seiner Zeitgenossen zu passen, als der Modernismus noch strengere Begriffe hatte. Sein Werk ist jedoch inzwischen als modern anerkannt worden.
Wie viele Modernisten seiner Zeit ließ sich Lambert von verschiedenen Kulturen inspirieren, darunter Afrika, Indien, Vorkolumbien, die griechisch-römische, romanische, byzantinische und die Renaissance. Maurice Lambert war nie ein Freund des intellektuellen Snobismus und der Verspieltheit der Sitwells und ihres Milieus. Dennoch gehörten sie zu den schillerndsten und bohèmehaftesten Persönlichkeiten ihrer Zeit und boten Möglichkeiten für Auftragsarbeiten. Durch seine Verbindung zu künstlerischen Kreisen war Lambert in den 1920er Jahren als Bildhauer für Edith Sitwell tätig. Die glatte Oberfläche des Porträts, die formalen Merkmale und der keilförmige Sockel weisen stilistische Gemeinsamkeiten mit der Art-déco-Bewegung der Vorkriegszeit auf.
Ein Großteil von Lamberts frühem Werk ist auch vom Modena-Stil beeinflusst, der sich durch klare Linien und polierte Materialien auszeichnet. Eine von Lamberts Skulpturen von Edith Sitwell, ca. 1984, die sich jetzt in der National Portrait Gallery befindet, ist aus Aluminium statt aus Bronze, aber ansonsten identisch, und wurde damals von ihrem Bruder Osbert in Auftrag gegeben. Edith, Osbert und Sacheverell Sitwell waren Verfechter des Modernismus und stellten öffentlich alles in Frage, was sie in der britischen Gesellschaft als langweilig empfanden. In den meisten Zeitungen wurde diese Skulptur wegen ihres roboterhaften und futuristischen Aussehens hervorgehoben.
Wir danken Vanessa Nicholson für ihre Hilfe bei dieser Aufgabe.
Literatur
DIE BILDHAUEREI VON MAURICE LAMBERT
Museen
Nationale Porträtgalerie
Manchester City Art Collection'S
Kunstgalerie von New South Wales, Australien
Leeds City Art Gallery
Galerie Brockstedt, Hamburg
Victoria and Albert Museum, London
- Schöpfer*in:Maurice Lambert (Französisch)
- Maße:Höhe: 17,78 cm (7 in)Breite: 40,64 cm (16 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU52415893822
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