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Milton HebaldFamilie geschnitzte Skulptur Amerikanische Szene Modernismus Mitte des 20. Jahrhunderts WPA Realismus1945
1945
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Familie geschnitzte Skulptur Amerikanische Szene Modernismus Mitte des 20. Jahrhunderts WPA Realismus
Milton Hebald (Amerikaner, 1917-2015),
Eine dreiköpfige Familie
13 1/2 x 5 1/4 x 4 1/4 Zoll
Holzschnitzerei, um 1945
Signiert und datiert unten rechts
Montiert auf einem rechteckigen Sockel.
BIO
Milton Hebald war ein Bildhauer, der vor allem in Bronze, aber auch in Gips, Terrakotta und Holz arbeitete und für seine figuralen Kompositionen bekannt war. Er interessierte sich für die Wurzeln der Bildhauerei von der östlichen Mittelmeertradition bis zur Renaissance und zum Barock, insbesondere für Bernini in Rom.
Von seinen vielen großformatigen Auftragsarbeiten in ganz New York City ist vielleicht sein berühmtestes Werk die Zodiac Group, eine 220 Fuß lange Bronze im Pan American Terminal am John F. Kennedy Airport. Hebald ist in New York City geboren und aufgewachsen und hat dort an der Art Students League (im Alter von zehn Jahren eingeschrieben), an der National Academy of Design und am Beaux-Arts Institute studiert. Während der Depression arbeitete er für die WPA, und seine erste Einzelausstellung fand 1937 in der American Artists Congress Gallery statt. Er stellte auch regelmäßig im Whitney Museum aus, wo zwei seiner Werke in die ständige Sammlung aufgenommen wurden.
Nach 1955 war er in Rom, Italien, tätig, wo er den Prix-de-Rome der American Academy in Rom erhielt. Später zog er nach Lago di Bracciano, bis er 2004 in die Vereinigten Staaten zurückkehrte.
- Schöpfer*in:Milton Hebald (1917 - 2015, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1945
- Maße:Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 15,24 cm (6 in)Tiefe: 12,7 cm (5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1156215101702
Milton Hebald (1917 - 2015) gilt als einer der wichtigsten amerikanischen figurativen Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Er wuchs in New York auf und war im Alter von zehn Jahren der jüngste Student, der jemals die Art Students League besuchte. Er studierte an der National Academy of Design und dem Beaux-Arts Institute und wurde 1934, im Alter von nur 17 Jahren, zum Gründungskünstler des Whitney Museum of American Art in New York ernannt. Seine erste One-Man-Show fand im Alter von zwanzig Jahren statt. Er war ein produktiver Künstler, der einen Preis nach dem anderen erhielt. Im Jahr 1955 erhielt er das prestigeträchtige "Prix de Rome"-Stipendium an der American Academy in Rom. In den folgenden Jahren wurde er noch zweimal mit dem "Prix de Rome" ausgezeichnet, als er beschloss, seinen Wohnsitz nach Italien zu verlegen. Mit seiner Frau Cecille Rosner baute er eine wunderschöne Villa an den hügeligen Ufern des Braccianosees (30 km nördlich von Rom) sowie ein großes Studio. Dort lebten, arbeiteten und unterhielten sie die berühmtesten Künstler und Berühmtheiten der damaligen Zeit. Fünfzig Jahre später, im Jahr 2004, kehrte Milton nach einem bemerkenswerten Werk von Hunderten von Skulpturen und zahllosen Renderings in die USA zurück und wählte die renommierte Kunstgemeinde von Santa Fe, New Mexico, als sein neues Zuhause. Milton zog nach Los Angeles, Kalifornien, wo er 2015 verstarb. Hebald ist ein Meister der Anatomie und fängt die Bewegungen von Menschen ein, die das Leben feiern. Seine Werke in Terrakotta, Bronze und Holz thematisieren die natürliche Schönheit der Figur. Seine Skulpturen stellen oft heitere Kommentare zum gesellschaftlichen Geschehen oder seine eigenen Interpretationen mythologischer Figuren dar. In allen Fällen sind die Werke von einer Energie und Vision erfüllt, die sich weder von künstlerischen Moden noch von der Meinung der Kritiker beeinflussen lässt. Hebald, der als geistiger Erbe von Auguste Rodin gilt, hat Werke in Größen von wenigen Zentimetern bis hin zu seinem berühmtesten Werk, den bronzenen Zodiac-Zeichen, die 1964 vom JFK International Airport in Auftrag gegeben wurden und sich über mehr als 220 Fuß erstrecken. Milton Hebalds Werke sind weltweit in bedeutenden öffentlichen Einrichtungen zu sehen (62 und mehr), darunter im Central Park, in Den Haag, im Lincoln Center, auf der United Nations Plaza, im Olympischen Park von Los Angeles usw. Seine Werke befinden sich auch in den angesehensten Privatsammlungen und großen Museen wie dem Whitney, MOMA, Guggenheim, Smithsonian und vielen anderen.
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„Road Builder“ 20. Jahrhundert Moderne WPA Labor Bronze WPA Depression-Era-Skulptur
Von Max Kalish
Max Kalisch
Der Straßenbauer
bezeichnet M. KALISH 23, mit Meroni-Radice Gießereipunze, auf Sockel aus Bronze mit dunkelbrauner Patina, auf ebonisiertem rechteckigem Sockel
Höhe: 13 1/8 in. ohne Sockel
Provenienz: Spanierman Gallery, New York
BIO
Max Kalisch (1891 - 1945)
Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte.
Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete. Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister.
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Amerikanische Bronzeskulptur „Naomi“ aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, weibliches Porträt, figurativ
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Barge Toiler - Moderne WPA-Labor-Skulptur aus Gips mit Depressions-Era-Skulptur aus Gips, Mitte des 20. Jahrhunderts
Von Max Kalish
"Barge Toiler" von Max Kalish ist eine moderne Skulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts aus der Zeit der Depression aus seiner Labor-Serie. Das Werk aus der WPA-Ära ist aus Gips gefertigt.
Max Kalisch (1891 - 1945)
Barge Toiler
12 x 8 "x 4 Zoll
Patinierter Gips
Signiert und monogrammiert
BIO
Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte.
Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete. Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister.
Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...
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1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Skulpturen
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