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Daniel ArshamDaniel Arsham Future Relic 35MM Camera Sculpture in Originalverpackung mit Handschuhen2014
2014
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Angaben zum Objekt
Daniel Arsham (Amerikaner, 1980-)
35MM-Kamera-Skulptur
Multiple aus Gips und zerkleinertem Glas, in der originalen, mit Schaumstoff ausgekleideten Präsentationsbox mit einem Paar Originalhandschuhen.
Abmessungen: 4 X 6 X 6,5 (ungefähr)
Daniel Lambert Arsham (geboren am 8. September 1980) ist ein amerikanischer bildender Künstler. Er lebt und arbeitet in New York City.
Arsham wurde in Cleveland, Ohio, geboren und wuchs in Miami, Florida, auf. Er war 12 Jahre alt, als der Hurrikan Andrew sein Elternhaus zerstörte. Dieses traumatische Ereignis zieht sich wie ein roter Faden durch sein Werk. Arsham besuchte die Design and Architecture High School und erhielt ein Vollstipendium für The Cooper Union in New York City. Nach seinem Schulabschluss zog Arsham zurück nach Miami und eröffnete mit einigen befreundeten Künstlern einen Ausstellungsraum namens "The House". Durch The House lernte Arsham 2004 Emmanuel Perrotin kennen. Im Jahr 2005 vertritt die Galerie Perrotin in Paris Arsham. Arsham war Teil eines Kreises von Künstlern in Miami um Carlos Betancourt, zu dem Craig Coleman, Carlos Alves und Kenny Scharf sowie jüngere Künstler wie Martin Oppel, Bhakti Baxter und Daniel Arsham gehörten. Arsham wurde eingeladen, Bühnenbilder zu entwerfen und mit der Dance Company des Choreografen Merce Cunningham auf Tournee zu gehen, was zu einer fortlaufenden Praxis des Bühnenbildes und einer anhaltenden Collaboration mit dem Choreografen und ehemaligen Cunningham-Tänzer Jonah Bokaer führte. Arsham gründete Snarkitecture zusammen mit Alex Mustonen im Jahr 2007. Die architektonische Collaboration umfasst die Zusammenarbeit mit Modemarken, die Gestaltung von Innenräumen und Architektur sowie eine komplette Linie funktionaler Designobjekte.
Daniel Arsham ist vor allem für seine in Vulkanasche gegossenen Objekte bekannt, die aussehen, als seien sie auf einer zukünftigen archäologischen Stätte gefunden worden. Sie werden "Future Relics" genannt. Die Serie "Future Relics" von Daniel Arsham ist eines der rätselhaftesten und fesselndsten laufenden Kunstprojekte. Arshams künstlerisches Schaffen besteht vor allem darin, Gegenstände, die wir nicht mehr benutzen - alte Uhren, Telefone, Kameras oder Musikkassetten - als archäologische Artefakte neu zu inszenieren, so als ob sie von Wissenschaftlern in einer fernen, dystopischen Zukunft ausgegraben worden wären. Die Verpackung der Reliquien wird auf eine ganz besondere Weise vorgenommen. Das Design der Verpackung sieht fast aus wie etwas, das man in einem Museum finden würde, aber in einem Museum hinter dem Haus, wo Artefakte und Relikte aufbewahrt werden. Sie werden nummeriert und mit Informationen über das Gewicht, die Herkunft und den Fundort versehen. 2014 wurde Arsham in die Hypebeast HB100-Liste aufgenommen und ist bis heute in der Top-100-Liste geblieben.
Einige von Arshams jüngeren Kollaborationen finden in der Modewelt statt. Dazu gehören Projekte mit Marken wie Tiffany, Adidas, Dior, Toraichi, Byredo, Rimowa und Porsche. Arshams Arbeiten wurden unter anderem im PS1 in New York, im Museum of Contemporary Art in Miami, auf der Athen Biennale in Athen, Griechenland, im New Museum in New York, im Mills College Art Museum in Oakland, im Cincinnati CAC, im SCAD Museum of Art in Savannah GA und im Carré d'Art de Nîmes, Frankreich, gezeigt.
Die langjährigen Freunde Ronnie Fieg und Arsham haben bereits bei zahlreichen Projekten zusammengearbeitet. Snarkitecture hat sechs KITH-Geschäfte entworfen, die sich unter anderem in New York, Miami und Los Angeles befinden. Im Juni 2017 wurde die neue Installation von Daniel Arsham und adidas bei KITH New York eröffnet. Der Laden wurde in ein "akustisches, visuelles und haptisches Erlebnis" verwandelt, mit einem funktionierenden New Yorker Münztelefon als Herzstück, das in dem für adidas typischen Blau gestrichen ist. Im Oktober 2017 wurde die Galerie Arsham Fieg im KITH New York eröffnet. Die Galerie hat Ausstellungen von FriendsWithYou, Evren Erol, Youn Lee, Mike Lee und Sam Friedman gezeigt.
Im Mai 2019 arbeitete Arsham mit Rimowa an einer auf 500 Stück limitierten Serie von erodierten Kofferskulpturen in funktionalen Rimowa-Attaché-Koffern. Die Sammlung wurde mit der Versteigerung eines Einzelexemplars mit einer handsignierten Zeichnung des Werks von Arsham bei Sotheby's eröffnet. Im September 2022 brachten Arsham und Rimowa zwei auf 500 Stück limitierte Editionen von Pilotenkoffern in Silber oder Schwarz mit erodierten Plattenspieler-Skulpturen heraus.
Im Januar 2022 veröffentlichte Arsham einen animierten Pokemon-Kurzfilm mit dem Titel "A Ripple in Time" von Pokémon × Daniel Arsham. Im September 2021 arbeitete die Schmuckmarke Tiffany & Co. mit Arsham an einer limitierten Auflage von 49 Skulpturen und dazu passenden, mit Diamanten und Tsavoriten besetzten Knotenarmbändern. Bei der Skulptur handelt es sich um eine blaue Tiffany-Schachtel im für ihn typischen erodierten Stil der "zukünftigen Reliquien". Er arbeitete auch mit dem polnischen Grafikdesigner Paweł Kalinowski zusammen.
Er hat in der Greg Sheinbaum Gallery und einigen anderen großen Galerien ausgestellt, wo seine Werke neben Banksy, Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey, KAWS, John CRASH Matos, Andy Warhol und Mr. Brainwash hängen.
- Schöpfer*in:Daniel Arsham (1980, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2014
- Maße:Höhe: 10,16 cm (4 in)Breite: 15,24 cm (6 in)Tiefe: 16,51 cm (6,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut, Originalverpackung mit leichten Gebrauchsspuren.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38216506262
Daniel Arsham
Daniel Arsham lebt und arbeitet in New York. Arsham wurde weltweit ausgestellt, unter anderem im Moco Museum, Amsterdam, im How Museum, Shanghai, im High Museum of Art, Atlanta, GA und im Contemporary Art Center, Cincinnati, OH. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Pérez Art Museum, Miami, FL, des Walker Art Center in Minneapolis, MN und des Centre Pompidou, Paris. Seine künstlerische Praxis umfasst mehrere hochkarätige Kollaborationen mit dem Choreografen Merce Cunningham, dem Produzenten Pharrell Williams und dem Designer Hedi Slimane sowie mit Unternehmen wie Dior und Rimowa. Arsham ist Mitbegründer von Snarkitecture, einem 2007 gegründeten New Yorker Büro für kollaboratives Design, das die Grenzen zwischen den Disziplinen Kunst, Architektur und Design erforscht. Ein Bestandteil von Arshams ikonischer und sofort erkennbarer Praxis ist die Konzeption seiner Werke als versteinerte "zukünftige" Relikte, die die Wahrnehmung von Raum und Zeit durch den Betrachter verzerren.
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Skulptur in Buchform, 2004
"Bitte essen Sie Daisy nicht",
Mit Emaille bemaltes Papiermaché
Verso handsigniert und datiert
Abmessungen 10,5 "h x 12,75 "b x 4 "d
Dieser Titel ist gut geeignet für Vegetarier, Veganer und pflanzliche Ernährungsweisen!
Jean Lowe ist ein in Kalifornien lebender Maler und Bildhauer. Sie schafft Installationen und skulpturale Werke aus emailliertem Pappmaché. Lowe erwarb 1983 einen B.A. an der UC Berkeley. Ihren MFA erwarb sie 1988 an der UC San Diego.
Von 1992 bis 2008 war sie Dozentin an der UC San Diego.
Lowes Installationen sind handgefertigte, arbeitsintensive und visuell verspielte Installationen, bei denen Pappmaché-Möbel und -Objekte einer ortsspezifischen Wandmalerei gegenübergestellt werden. Lowe sagt über ihre Installationen: "Intellektuell bin ich daran interessiert, eine anthropozentrische Weltsicht zu hinterfragen, und formal daran, diesen Inhalt mit einer 'häuslichen' dekorativen Ästhetik zu verbinden." Viele von Lowes Installationen zitieren die französische Dekoration des 18. und 19. Jahrhunderts, die von romantischen Tier- und Naturbildern durchdrungen ist und ein Gefühl von Klasse und Privilegien vermittelt. In dieses Gefüge fügt sie entsprechende zeitgenössische Haltungen ein oder integriert sie - sowohl über unseren Umgang mit dem Land und seinen anderen Bewohnern als auch über unsere Einstellung zur Dekoration: der Ringkampf zwischen hoher und niedriger Kunst. Schräger Humor. Lowe schafft skulpturale Darstellungen von Alltagsgegenständen aus Pappmaché und Emaillefarbe. Sie ist bekannt für ihre Pappmaché-Bücher, von denen sie eine große Sammlung mit aussagekräftigen und amüsanten Titeln geschaffen hat. Ihr Werk Books and Ideas in an Age of Anxiety umfasst eine Sammlung von Büchern in Vitrinen und befindet sich in der Byers Hall der UCSF als Teil der J. Michael Bishop Art Collection in Mission Bay.
Zu den Buchtiteln gehören: Beschleunigter Zen-Buddhismus: Wie man im Jenseits gewinnt. Ängste: Das ungenutzte Werkzeug zur Gewichtsabnahme. Artistische Mammographie. Der Öko-Touristenführer für Las Vegas. Ein Leitfaden für Kistenweine. Hot Buttered Cop Porn. Wie man Frauen dominiert. Militant-feministischer Veganismus für alle. Der Triumph des Minimalismus und andere Titel dieser Art.
Ausstellungen
Lowe hat sowohl in New York als auch in Los Angeles ausgestellt. Sie nahm 1994 an der Ausstellung Bad Girls West teil.
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