
Seltene Eric Orr Art Plate Pottery:: Blau und Gold 1994
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Eric OrrSeltene Eric Orr Art Plate Pottery:: Blau und Gold 19941994
1994
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Eric Orr (1939-1998, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1994
- Maße:Höhe: 34,93 cm (13,75 in)Breite: 34,93 cm (13,75 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU3821046723
Eric Orr
Eric Orr (1939-1998) war ein Bildhauer und Installationskünstler. Er lebte und arbeitete von 1965 bis 1998 in Venice, Kalifornien, und ist eine Schlüsselfigur der Licht- und Raumfahrtbewegung. Bevor er 1965 nach Los Angeles zog, war Orr als Bürgerrechtler in Mississippi tätig. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen vieler bedeutender Kulturinstitutionen, und seine Arbeiten sind in öffentlichen und privaten Räumen auf der ganzen Welt zu sehen. In seinen Installationen, Skulpturen und Gemälden arbeitet Eric Orr mit den elementaren Qualitäten natürlicher Materialien, z. B. Stein, Metall, Wasser und Feuer, Blattgold, Blei, Blut, menschlichen Schädeln und AM/FM-Radioteilen. Orr arbeitete mit der "phänomenologischen Erforschung der Wahrnehmung". Zu seinem Werk gehören auch monochromatische Gemälde und großformatige Brunnen (mit Wasser und Feuer). Seine Arbeit wurde von einer religiös-philosophischen Konzeptualisierung von Raumsymbolen beeinflusst, die in alten Religionen und Kulturen wie dem ägyptischen Symbolismus und dem buddhistischen Spiritualismus zu finden sind. Orr wird mit Light and Space in Verbindung gebracht, einer Gruppe von Künstlern, die hauptsächlich an der Westküste tätig sind und sich in ihrer Arbeit vor allem mit Wahrnehmungserfahrungen beschäftigen, die sich aus der Interaktion des Betrachters mit ihrem Werk ergeben. "Der Raum selbst verändert dich, anstatt ein Objekt zu sein." Zu dieser Gruppe gehören u. a. auch die Künstler James Turrell, Dewain Valentine, Peter Alexander, Robert Irwin und Ron Cooper. "(Orr) verfolgte stets eine phänomenologische Erforschung der Wahrnehmung, indem er die Reaktionen der Netzhaut durch raffinierte Installationen oder durch Gemälde, die den Raum durch komplexe Beziehungen von Farbe und Geste verschwimmen lassen, bis an die Grenzen ausreizte... der mystische Schamane, der alchemistische Philosoph, dessen Beschäftigung mit Ritualen und den Eigenschaften von Raum-Zeit und negativem Raum zu einem Werk geführt hat, das oberflächlich gesehen gutartig und elegant ist und den Betrachter mit Zen-artiger Ruhe und Unschuld in seinen Bann zieht, aber gleichzeitig dunkel und fetischistisch ist. Er studierte zunächst an der University of Cincinnati und anschließend an der New School of Social Research, der University of California in Berkeley, der University of Mexico, der New School For Social Research und der Ecole de Paraphysiques-Paris. Nachdem er 1965 seine formale Ausbildung "beendet" hatte, zog Orr nach Venice, Kalifornien, und arbeitete als Assistent von Mark di Suvero. Er begann, "flache, rechteckige Objekte zum Aufhängen an der Wand" zu entwickeln. Einige von ihnen sind eindeutig Skulpturen, andere vereinen die Gattungsmerkmale von Skulptur und Malerei...(seine Wandobjekte) waren ein Versuch, Kunstwerke mit der Kraft von Objekten zu verbinden, indem die inneren Kräfte von Materialien mit ihren äußeren visuellen Eigenschaften verschmolzen wurden." Im Jahr 1981 installierte er Silence and Ion Wind im Hammer-Flügel des Los Angeles County Museum of Art. Im Jahr 1982 war Orrs Installation Double Vision Teil der Documenta 7. Silence and the Ion Wind "war eine Art architektonisch-ikonische Allegorie des alchemistischen Prozesses, bei dem man von der bleiernen Wand zum goldenen Raum, von der Dunkelheit zum Licht, von der Sprache zur Stille geht". Orr setzte die Arbeit an seinen Wandobjekten fort und arbeitete mit monochromen Farbfeldern, wobei er sowohl vom Horizont als auch von der Leere aus arbeitete. Quelle: Wikipedia, 2019
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Materialien
Bronze, Emaille, Stahl
Buch-Skulptur Papier Mache Emaille-Gemälde Jean Lowe Please Don't Eat Daisy
Von Jean Lowe
Jean Lowe (Amerikaner, geb. 1960)
Skulptur in Buchform, 2004
"Bitte essen Sie Daisy nicht",
Mit Emaille bemaltes Papiermaché
Verso handsigniert und datiert
Abmessungen 10,5 "h x 12,75 "b x 4 "d
Dieser Titel ist gut geeignet für Vegetarier, Veganer und pflanzliche Ernährungsweisen!
Jean Lowe ist ein in Kalifornien lebender Maler und Bildhauer. Sie schafft Installationen und skulpturale Werke aus emailliertem Pappmaché. Lowe erwarb 1983 einen B.A. an der UC Berkeley. Ihren MFA erwarb sie 1988 an der UC San Diego.
Von 1992 bis 2008 war sie Dozentin an der UC San Diego.
Lowes Installationen sind handgefertigte, arbeitsintensive und visuell verspielte Installationen, bei denen Pappmaché-Möbel und -Objekte einer ortsspezifischen Wandmalerei gegenübergestellt werden. Lowe sagt über ihre Installationen: "Intellektuell bin ich daran interessiert, eine anthropozentrische Weltsicht zu hinterfragen, und formal daran, diesen Inhalt mit einer 'häuslichen' dekorativen Ästhetik zu verbinden." Viele von Lowes Installationen zitieren die französische Dekoration des 18. und 19. Jahrhunderts, die von romantischen Tier- und Naturbildern durchdrungen ist und ein Gefühl von Klasse und Privilegien vermittelt. In dieses Gefüge fügt sie entsprechende zeitgenössische Haltungen ein oder integriert sie - sowohl über unseren Umgang mit dem Land und seinen anderen Bewohnern als auch über unsere Einstellung zur Dekoration: der Ringkampf zwischen hoher und niedriger Kunst. Schräger Humor. Lowe schafft skulpturale Darstellungen von Alltagsgegenständen aus Pappmaché und Emaillefarbe. Sie ist bekannt für ihre Pappmaché-Bücher, von denen sie eine große Sammlung mit aussagekräftigen und amüsanten Titeln geschaffen hat. Ihr Werk Books and Ideas in an Age of Anxiety umfasst eine Sammlung von Büchern in Vitrinen und befindet sich in der Byers Hall der UCSF als Teil der J. Michael Bishop Art Collection in Mission Bay.
Zu den Buchtiteln gehören: Beschleunigter Zen-Buddhismus: Wie man im Jenseits gewinnt. Ängste: Das ungenutzte Werkzeug zur Gewichtsabnahme. Artistische Mammographie. Der Öko-Touristenführer für Las Vegas. Ein Leitfaden für Kistenweine. Hot Buttered Cop Porn. Wie man Frauen dominiert. Militant-feministischer Veganismus für alle. Der Triumph des Minimalismus und andere Titel dieser Art.
Ausstellungen
Lowe hat sowohl in New York als auch in Los Angeles ausgestellt. Sie nahm 1994 an der Ausstellung Bad Girls West teil.
Die von Marcia Tucker kuratierte Ausstellung Bad Girls war ein humorvoller und transgressiver Blick auf Gender- und feministische Themen. Zu sehen waren Arbeiten von Künstlern aus vielen Medien, darunter Fotos, Gemälde, Skulpturen, Performances, Filme, Comics, Werbung, Schriften und vieles mehr. Janine Antoni, Andrea Bowers, Nancy Dwyer, The Guerrilla Girls...
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Unterzeichnet am eingerollten Ende: elijah d herschler
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Materialien
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Von David Herschler
Elijah David Herschler (1940-2023)
Band-Skulptur, 1985
Verchromtes Metall
Signiert und datiert an einem Ende: elijah david herschler
Abmessungen: 38" H x 4" Dia. ungefähr
Moderne, ab...
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1980er, Minimalistisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Edelstahl
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