"THE MANTEL SERIES" John Glick Steingut Objets d'art Intime Indoor/Outdoor

John Glick
"THE MANTEL SERIES" John Glick Steingut Objets d'art Intime Indoor/Outdoor
1998

3.250 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

VERKAUF NUR EINE WOCHE John Glick ist bekannt für seine wunderschön gestalteten funktionalen Kunstwerke. Seine dekorativen Stücke, insbesondere seine großen Töpfe, sind atemberaubend kraftvolle Objekte. Glicks kreatives Genie zeigt sich jedoch am besten in dieser einzigartigen Gruppierung von Kunstgegenständen. Der Wandbehang verfügt über eine schöne, klassisch geschwungene Ablage. Zu den Objekten auf dem Regal gehören ein Apfel und eine Birne - beides Früchte, die von Künstlern von den niederländischen Meistern bis hin zu Cezanne wegen ihrer perfekt ausgewogenen Form und ihrer reichen Farben häufig dargestellt wurden. Hinzu kommt eine kleine Schale im griechischen oder römischen Stil, die als Öllampe dient. Die anderen drei Objekte sind geheimnisvolle, verdrehte, röhrenartige organische Formen. John Glick, in einer seiner besten und kreativsten Phasen. Die Objekte sind unterschiedlich groß, beweglich und können nach Belieben dargestellt werden. Die angegebene Größe ist die Gesamtgröße der beiden Stücke und der Kunstgegenstände. "Die Werke der "Mantel Series" von John Glick sind Stillleben, die aus gewöhnlichen, aber faszinierenden Objekten bestehen und eine Geschichte der Interaktion von Menschen mit Objekten und untereinander im Laufe der Zeit andeuten. Stellen Sie sich vor, dass ein Brief oder ein Gedicht eines geliebten Menschen, einmal gelesen, zwischen anderen schönen Dingen aufbewahrt wird. Oder ein salziger Schatz, der in einer feuchten Tasche getragen und später auf einem Hüttenregal zum Trocknen, Knistern und Verändern abgelegt wird. Im Grunde genommen enthalten die Kaminsimse suggestive Sammlungen, in denen die meisten Menschen einen Teil von sich selbst, eine Verbindung zu einer persönlichen Erinnerung und eine Verbindung zu einem verlorenen Moment in der Zeit wiederfinden können. Sein Werk "The Mantel Series" wurde teilweise durch die Erinnerung an eine Salzdose inspiriert, die neben dem Holzofen in der Küche seiner Großmutter hing. Für Glick weckte das unscheinbare Kästchen mit seiner angenehmen, rätselhaften Form und dem Holzdeckel angenehme Kindheitserinnerungen, Sehnsucht nach Heim und Herd und ein lebendiges Geschichtsbewusstsein. Auf seinen Wandbehältern hat der Künstler ein ausgefeiltes Repertoire an unterschiedlichen Objekten platziert, die alle aus Ton gefertigt sind und zu Figuren in seinem unausgesprochenen Drama werden, wobei jede Form mit den anderen im Ensemble spielt." Pflaumenbaum-Keramik John war ein amerikanischer Keramiker des Abstrakten Expressionismus, der in Detroit, MI, geboren wurde. Obwohl er offen für künstlerische Experimente ist, wurde Glick am meisten von den Stilen und der Ästhetik asiatischer Töpferkunst beeinflusst - eine Inspiration, die sich in der Verwendung von dekorativen Mustern und der Wahl der Glasur zeigt. Er hat gesagt, dass er sich sowohl von der Einfachheit als auch von der Komplexität angezogen fühlt: Meine Arbeit spiegelt ständig meine Überprüfung wider, ob diese beiden Pole in einer bestimmten Serie nebeneinander bestehen können... oder nicht. Glick nahm auch Einflüsse von japanischen Töpfermeistern auf, insbesondere von Shoji Hamada und Kanjrio Kawai, und vermischte deren gestische Verzierungen von einfachen Formen mit Haltungen des abstrakten Expressionismus. Besonders angetan war er von den Arbeiten Helen Frankenthalers, deren "Soak-stain"-Stil sich mit Glicks vielschichtigen Glasuroberflächen verband, die Schleier von atmosphärischen Farben mit gestischen Zeichen und Mustern verbanden. Er verbrachte unzählige Stunden damit, seine eigenen Werkzeuge zu entwickeln und herzustellen, um bei seiner Arbeit mit Ton und Glasur bisher nicht gekannte Ergebnisse zu erzielen. Glicks Studio "Plum Tree Pottery" (heute ein denkmalgeschütztes Gebäude in Farmington Hills, Michigan) wurde um 1965 eröffnet und im Sommer 2016 geschlossen. Es war ein privates Studio für John und eine Reihe seiner Studenten und Assistenten. Er glaubte, dass seine Formen von Kräften gesteuert wurden, die sich seiner Kontrolle zu entziehen schienen. Dies geschah instinktiv, intellektuell und aufgrund seiner Offenheit für Veränderungen, die er mit dem verband, was er für die positivste Kraft hinter dem Ansatz eines Töpfers hielt: Evolution und Wachstum. Manche haben es Inspiration genannt. John war nicht nur eine wichtige Persönlichkeit in der kreativen Gemeinschaft von Detroit, sondern in der Keramikwelt insgesamt. Shelley Selim schreibt in ihrem Buch über John, "John Glick: A Legacy in Clay" bleibt John: "einer der bekanntesten Namen auf dem Gebiet der Studio-Töpferei - bekannt dafür, dass er Vorträge hält, veröffentlicht und Workshops anbietet - und seine Arbeiten wurden in weit über hundert lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt, seit er in den späten 1950er Jahren College-Student war." Daneben hat John über fünfeinhalb Jahrzehnte hinweg mehr als dreißig Studiopraktikanten betreut, zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen für seine Arbeit erhalten und schätzungsweise 300.000 Keramikprodukte in die Welt gebracht. Er erhielt seinen Master an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan, wo er mit Maija Grotell, einer legendären und einflussreichen Lehrerin, arbeitete. Grotell war bekannt für ihr tiefes Interesse an der Verbindung des Menschen mit den Rhythmen und Mustern der Natur. Diese Ideen bildeten häufig die Grundlage für den Dialog mit ihren Studenten, darunter auch Glick, und beeinflussten seine zukünftige Arbeit nachhaltig. Diese berühmte Kunstakademie wurde von dem Architekten und Fakultätsmitglied Eliel Saarinen entworfen, der mit Charles und Ray Eames bei der Gestaltung von Stühlen und Möbeln zusammenarbeitete. Zu den zahlreichen kreativen Künstlern, die in Cranbrook studiert haben, gehören: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (landesweit anerkannter Faserkünstler), Artis Lane (die erste afroamerikanische Künstlerin, deren Skulptur, "Sojourner Truth", die für die Emancipation Hall im Capital Visitor Center in Washington DC in Auftrag gegeben wurde), Cory Puhlman (außerordentlicher Konditor im Fernsehen), Thom O'Connor (Lithografien), Paul Evans (von Brutalisten inspirierte Metallskulpturen), Eugene Caples (kleine Bronzebilder/Abstraktes), Morris Brose (Bronzeskulpturen), Herb Babcock (geblasenes Glas), Larry Butcher (Mischtechnik) und Lauren Anais Hussey (Abstraktes). Glicks Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen in Michigan im Cranbrook Museum of Art, dem Detroit Institute of Arts, dem Flint Institute of Arts, der Wayne State University und der University of Michigan sowie in bedeutenden Museen in den gesamten USA und auf internationaler Ebene.

Schöpfer*in:
John Glick
Entstehungsjahr:
1998
Maße:
Höhe: 39,37 cm (15,5 in)Breite: 52,07 cm (20,5 in)Tiefe: 16,51 cm (6,5 in)
Medium:
Keramik,Glasur
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1990–1999
Zustand:
Galeriestandort:
Detroit, MI
Referenznummer:
1stDibs: LU1286111208862

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