Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 4

Richard Anuszkiewicz
Op-Art-Schale für das Hirshhorn Museum

1976

Angaben zum Objekt

Richard Anuszkiewicz Op-Art-Schale für das Hirshhorn Museum, 1976 Glasierte Emaille auf Metallschüssel. Künstler-Signatur in Platte gebrannt Anuszkiewicz' Signatur auf der Unterseite der Schale eingebrannt 8 3/4 im Durchmesser Diese atemberaubende Schale des Op-Art-Pioniers Richard Anuszkiewicz (Schützling von Josef Albers) aus der Mitte des Jahrhunderts wurde 1976 vom Hirshhorn Museum in einer sehr begrenzten Stückzahl hergestellt und war sofort ausverkauft. Heute, fast ein halbes Jahrhundert später, sind diese Schalen mit ihrem leuchtend orangefarbenen Äußeren und dem rotblauen Inneren begehrte und beeindruckende Sammlerstücke - echte Designobjekte für jedes Zuhause. Gelegentlich kommen diese Werke auf den Markt, aber fast jedes zweite Exemplar, das wir je gesehen haben, hat irgendeinen Defekt - vielleicht, weil die Leute diese Schalen nach dem Kauf benutzt haben, oder einfach, weil sie fast ein halbes Jahrhundert alt sind. Dies ist eines der wenigen Exemplare, die wir gesehen haben, das in einem so guten Zustand ist. Hersteller: Erstellt von Richard Anuszkiewicz für das Hirshhorn Museum, Washington, D.C. Über Richard Anuszkiewicz: Richard Anuszkiewicz (1930-2020) ist einer der Meister der Farbe in der modernen amerikanischen Kunst. Sein Werk hat sich über einen Zeitraum von sechzig Jahren entwickelt und weiterentwickelt, aber an der Wurzel seines Ansatzes sind bestimmte Schlüsselprinzipien geblieben, vor allem die Fähigkeit des Auges, komplementäre Farben, die getrennt auf der Leinwand präsentiert werden, zu "mischen". Nach seiner Ausbildung bei dem großen Bauhaus-Künstler und -Lehrer Josef Albers in Yale führte Anuszkiewicz das Erbe der geometrischen Abstraktion und der tonalen Harmonie einen Schritt weiter als sein Mentor, indem er mit einer noch nie dagewesenen Bandbreite von Farbkontrasten experimentierte. Die Werke, die er in den frühen 1960er Jahren schuf, schienen das Pigment auf der Leinwand zum Leben zu erwecken, es vibrieren, summen oder vor der Bildoberfläche schweben zu lassen. Die Kombination dieser Qualitäten mit den illusorischen, architektonischen und Trompe-l'oeil-Effekten der Op Art - einer Bewegung, die Anuszkiewicz mitprägte und die in ihrer Suggestion visueller Bewegung ein Ableger der kinetischen Kunst war - führte zu einem Werk, das sich in verschiedene Traditionen einreiht und gleichzeitig eine ganz eigene Wärme und spirituelle Energie besitzt.
  • Schöpfer*in:
    Richard Anuszkiewicz (1930, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1976
  • Maße:
    Höhe: 13,97 cm (5,5 in)Durchmesser: 22,23 cm (8,75 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Ausgezeichneter Zustand; selten sieht man dies in einem so guten Zustand.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745213167642
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Original Limited Edition 7/30 handsignierte und nummerierte Pumpkin-Skulptur (Rot) in limitierter Auflage
    Von Yayoi Kusama
    Yayoi Kusama Originalausgabe in limitierter Auflage, handsigniert und nummeriert Pumpkin (Red), 1998 Bemaltes Gießharz auf Keramikfliese in der Original-Holzbox, Display-Teller und P...
    Kategorie

    1990er, Pop-Art, Stilllebenskulpturen

    Materialien

    Keramik, Harz, Mixed Media, Permanentmarker

  • "Unsere erste Begegnung mit Red Grooms/ Es war aufregend!"
    Von Red Grooms
    Rote Bräutigame "Unser erster Pinselstrich mit roten Bräutigamen/ Es war aufregend!", 1968 Pinsel mit Farbe im Acrylgehäuse 11 × 3 1/2 × 2 Zoll Ungerahmt Dieser Pinsel - mit Original...
    Kategorie

    1960er, Pop-Art, Stilllebenskulpturen

    Materialien

    Mixed Media, Acryl, Kunststoff

  • ANUSZKIEWIWICZ, Monographie (handsigniert und beschriftet von Richard Anuszkiewicz)
    Von Richard Anuszkiewicz
    Richard Anuszkiewicz ANUSZKIEWICZ von Karl Lunde (von Richard Anuszkiewicz handsigniert und beschriftet), 1977 Gebundene Monografie mit Schutzumschlag (von Richard Anuszkiewicz hands...
    Kategorie

    1970er, Op-Art, Abstrakte Drucke

    Materialien

    Papier, Mixed Media, Lithografie, Versatz, Tinte, Karton

  • Hardback-Monographie im Vintage-Stil: Planetenfolklore (Hand signiert von Victor Vasarely)
    Von Victor Vasarely
    Victor Vasarely Planetarische Folklore (handsigniert von Victor Vasarely), 1973 Gebundene Monographie mit Schutzumschlag Handsigniert von Victor Vasarely auf der ersten Seite des Deckblatts 9 1/2 × 9 7/20 × 3/4 Zoll Diese gebundene Monographie mit Schutzumschlag ist von Victor Vasarely auf der ersten Seite des Vorsatzes handsigniert. Ein echtes Sammlerstück, wenn es von Vasarely selbst in seiner unnachahmlichen Handschrift signiert ist - selten gefunden! Informationen zum Buch: Herausgeber: New York Graphic Society (1. Januar 1973) Englisch; Hardcover; 88 Seiten mit Farb- und Schwarzweißabbildungen Über Victor Vasarely; Der 1906 in Pécs (Ungarn) geborene Victor Vasarely ist einer der Schöpfer der kinetischen Kunst und der Op-Art. Bevor er 1930 nach Frankreich emigrierte, besuchte Vasarely 1929 in Budapest die Akademie für Malerei Mühely, die auf den Lehren des Bauhauses basiert. In dieser Zeit malte er die Blaue Studie und die Grüne Studie (1929). In seinen frühen Werken beschäftigte er sich mit Symbolismus, Postkubismus, Surrealismus und gestischer Malerei. Nach seiner Ankunft in Paris im Jahr 1930 arbeitet Vasarely zunächst in der Werbeagentur Havas und dann bei Draeger, einer der renommiertesten Druckereien. Die Jahre 1929-1946 wurden als Vasarelys "grafische" Periode bezeichnet. In dieser Zeit entstanden The Zebras (1938), Chess Board...
    Kategorie

    1970er, Op-Art, Abstrakte Drucke

    Materialien

    Papier, Tinte, Mixed Media, Lithografie, Versatz, Karton

  • Fast and Far Acuity, Mid Century Modern Op-Kunstgemälde aus der Mitte des Jahrhunderts aus der historischen Ausstellung
    Von Richard Anuszkiewicz
    Richard Anuszkiewicz Nah- und Fernschärfe, 1957 Gouache und Aquarellmalerei Handsigniert und datiert 1957 von Richard Anuszkiewicz auf der rechten Vorderseite Inklusive Rahmen Die We...
    Kategorie

    1950er, Op-Art, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

    Materialien

    Wasserfarbe, Gouache, Mixed Media

  • Grau getönter Regenbogen (Geometrische Abstraktion) schillerndes gerahmtes Op-Art-assemblage
    Von Richard Anuszkiewicz
    RICHARD ANUSZKIEWICZ Grau gefärbter Regenbogen, 1992 Assemblage mit 14 Farbserigrafien und Lithografien Auflage von 40 Stück Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert und nummeriert...
    Kategorie

    1990er, Op-Art, Abstrakte Drucke

    Materialien

    Lithografie, Siebdruck, Mixed Media, Bleistift

Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Pinselfarbe mit Tropfenmuster
    Von Stephen Graham
    Stephen Graham Drippin Farbe 12" x 20.5" Swarovski-Kristalle auf Stecknadeln 2017 Der in Südafrika geborene Stephen Graham arbeitet seit 2003 als Künstler und Designer in der Kunst-...
    Kategorie

    2010er, Op-Art, Stilllebenskulpturen

    Materialien

    Karton, Nadeln

  • Mickey Mouse
    Von Stephen Graham
    Stephen Graham Micky Maus Schwarzer Rahmen Swarovski-Kristalle auf Stecknadeln 2017 Der in Südafrika geborene Stephen Graham arbeitet seit 2003 als Künstler und Designer in der Kun...
    Kategorie

    2010er, Op-Art, Stilllebenskulpturen

    Materialien

    Karton, Nadeln

  • Buch-Skulptur Papier Mache Emaille-Gemälde Jean Lowe Please Don't Eat Daisy
    Von Jean Lowe
    Jean Lowe (Amerikaner, geb. 1960) Skulptur in Buchform, 2004 "Bitte essen Sie Daisy nicht", Mit Emaille bemaltes Papiermaché Verso handsigniert und datiert Abmessungen 10,5 "h x 12,75 "b x 4 "d Dieser Titel ist gut geeignet für Vegetarier, Veganer und pflanzliche Ernährungsweisen! Jean Lowe ist ein in Kalifornien lebender Maler und Bildhauer. Sie schafft Installationen und skulpturale Werke aus emailliertem Pappmaché. Lowe erwarb 1983 einen B.A. an der UC Berkeley. Ihren MFA erwarb sie 1988 an der UC San Diego. Von 1992 bis 2008 war sie Dozentin an der UC San Diego. Lowes Installationen sind handgefertigte, arbeitsintensive und visuell verspielte Installationen, bei denen Pappmaché-Möbel und -Objekte einer ortsspezifischen Wandmalerei gegenübergestellt werden. Lowe sagt über ihre Installationen: "Intellektuell bin ich daran interessiert, eine anthropozentrische Weltsicht zu hinterfragen, und formal daran, diesen Inhalt mit einer 'häuslichen' dekorativen Ästhetik zu verbinden." Viele von Lowes Installationen zitieren die französische Dekoration des 18. und 19. Jahrhunderts, die von romantischen Tier- und Naturbildern durchdrungen ist und ein Gefühl von Klasse und Privilegien vermittelt. In dieses Gefüge fügt sie entsprechende zeitgenössische Haltungen ein oder integriert sie - sowohl über unseren Umgang mit dem Land und seinen anderen Bewohnern als auch über unsere Einstellung zur Dekoration: der Ringkampf zwischen hoher und niedriger Kunst. Schräger Humor. Lowe schafft skulpturale Darstellungen von Alltagsgegenständen aus Pappmaché und Emaillefarbe. Sie ist bekannt für ihre Pappmaché-Bücher, von denen sie eine große Sammlung mit aussagekräftigen und amüsanten Titeln geschaffen hat. Ihr Werk Books and Ideas in an Age of Anxiety umfasst eine Sammlung von Büchern in Vitrinen und befindet sich in der Byers Hall der UCSF als Teil der J. Michael Bishop Art Collection in Mission Bay. Zu den Buchtiteln gehören: Beschleunigter Zen-Buddhismus: Wie man im Jenseits gewinnt. Ängste: Das ungenutzte Werkzeug zur Gewichtsabnahme. Artistische Mammographie. Der Öko-Touristenführer für Las Vegas. Ein Leitfaden für Kistenweine. Hot Buttered Cop Porn. Wie man Frauen dominiert. Militant-feministischer Veganismus für alle. Der Triumph des Minimalismus und andere Titel dieser Art. Ausstellungen Lowe hat sowohl in New York als auch in Los Angeles ausgestellt. Sie nahm 1994 an der Ausstellung Bad Girls West teil. Die von Marcia Tucker kuratierte Ausstellung Bad Girls war ein humorvoller und transgressiver Blick auf Gender- und feministische Themen. Zu sehen waren Arbeiten von Künstlern aus vielen Medien, darunter Fotos, Gemälde, Skulpturen, Performances, Filme, Comics, Werbung, Schriften und vieles mehr. Janine Antoni, Andrea Bowers, Nancy Dwyer, The Guerrilla Girls...
    Kategorie

    Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

    Materialien

    Emaille

  • Grüße aus Los Angeles
    Von Michael Kalish
    Signierte, nummerierte und limitierte Auflage von 9 Exemplaren. Nur Kommission, Vorlaufzeit ca. 8-9 Wochen. Geschichtete, lasergeschnittene und mit Emaille bemalte Aluminiumteile, ...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen

    Materialien

    Metall, Emaille

  • New Yorker NYPD- Interceptor
    Von Drew Leshko
    Original NYPD Abfangjäger-Skulptur aus Archivpapier, Trockenpigmenten, Emaille, Holz, Ton, Draht, Kunststoff und Tintenstrahldruck von Drew Leshko mit den Maßen 16 "h x 16 "b x 3 "d ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Mixed Media

    Materialien

    Emaille, Draht

  • Candy Rose - Blau auf Rot
    Von Michael Kalish
    "Candy Rose - Blau auf Rot" - benutzerdefinierte Farbe auf geschichtetem lasergeschnittenem Aluminium - 32 x 32 x 7 Zoll. Auflage von 18 Stück. Bitte kontaktieren Sie die Galerie bez...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Emaille

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen