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Herbert Bayer
Abstrakte Komposition aus den 1950er Jahren in Braun, Orange und Blau mit schwarzen Parallellinien

1954

Angaben zum Objekt

Aquarell und Tinte auf Papier mit einer abstrakten Komposition aus braunen, orangefarbenen und blauen Formen zwischen schwarzen, parallelen Linien, die sich durch das gesamte Werk von Herbert Bayer (1900-1985) ziehen. Präsentiert in einem maßgeschneiderten schwarzen Rahmen mit allen Archivierungsmaterialien. Die gerahmten Abmessungen betragen 17 ⅞ x 22 ⅝ x 1 Zoll. Die Bildgröße beträgt 10 ¼ x 15 ½ Zoll. Die Malerei ist sauber und in sehr gutem Zustand - bitte kontaktieren Sie uns für einen detaillierten Zustandsbericht. Expedited und internationaler Versand ist möglich - bitte kontaktieren Sie uns für ein Angebot. Über den Künstler: Herbert Bayer kann auf eine sechzigjährige, vielseitige Karriere in Europa und Amerika zurückblicken, die abstrakte und surrealistische Malerei, Bildhauerei, Umweltkunst, Industriedesign, Architektur, Wandmalerei, Grafikdesign, Lithografie, Fotografie und Tapisserie umfasst. Er war einer der wenigen "Gesamtkünstler" des zwanzigsten Jahrhunderts, der Werke schuf, die "sowohl die Bedürfnisse des Industriezeitalters zum Ausdruck brachten als auch die fortschrittlichen Tendenzen der Avantgarde widerspiegelten" Als eines von vier Kindern eines Finanzbeamten in einem Dorf im österreichischen Salzkammergut aufgewachsen, entwickelte Bayer eine Liebe zur Natur und eine lebenslange Bindung zu den Bergen. Er war ein Anhänger der Wiener Sezession und der Wiener Werkstätte, deren Stil die Handwerker des Bauhauses in den 1920er Jahren beeinflusste. Sein Traum, an der Kunstakademie in Wien zu studieren, wurde im Alter von siebzehn Jahren durch den frühen Tod seines Vaters zerstört. Im Jahr 1919 begann Bayer eine Lehre bei dem Architekten und Designer Georg Schmidthamer, wo er seine ersten typografischen Arbeiten anfertigte. Noch im selben Jahr zog er nach Darmstadt, Deutschland, um in der Künstlerkolonie Mathildenhöhe bei dem Architekten Emanuel Josef Margold von der Wiener Schule zu arbeiten. Als Lehrling lernte Bayer zunächst das damals völlig neue Verpackungsdesign, aber auch die Gestaltung von Innenräumen und Grafiken im Stil des dekorativen Expressionismus kennen, was sich später in seinem beruflichen Werdegang niederschlug. In Darmstadt stieß er auf Wassily Kandinskys Buch "Über das Geistige in der Kunst" und erfuhr von der neuen Kunstschule, dem Weimarer Bauhaus, an dem er sich 1921 einschrieb. Er besuchte zunächst den Vorkurs von Johannes Itten und anschließend den Workshop für Wandmalerei von Wassily Kandinsky. Bayer erinnerte sich später: "Die frühen Jahre am Bauhaus in Weimar wurden zur prägenden Erfahrung für mein späteres Schaffen." Nach seinem Abschluss 1925 wurde er zum Leiter der neu geschaffenen Werkstatt für Druck und Werbung am Dessauer Bauhaus ernannt, in der auch die schuleigenen Druckwerke hergestellt wurden. In dieser Zeit entwarf er die "Universal"-Schrift, bei der die Lesbarkeit durch das Entfernen der Verzierungen aus den Buchstabenformen (Serifen) betont wurde. Drei Jahre später verließ er das Bauhaus, um sich mehr auf seine eigene künstlerische Arbeit zu konzentrieren, und zog nach Berlin, wo er als Grafikdesigner in der Werbung und als künstlerischer Leiter der Werbeagentur Dorland Studio arbeitete. (Vierzig Jahre später entwarf er eine große Wanderausstellung mit Katalog und Plakat - 50 Jahre Bauhaus - die in Deutschland, Südamerika, Japan, Kanada und den Vereinigten Staaten gezeigt wurde.) Im Berlin der Vorkriegszeit beschäftigte er sich auch mit Ausstellungsdesign, Malerei, Fotografie und Fotomontage und war Art-Direktor der Zeitschrift Vogue in Paris. Aufgrund seiner früheren Verbindung zum Bauhaus entfernten die deutschen Nazis seine Gemälde aus den deutschen Museen und nahmen ihn in die große Ausstellung "Entartete Kunst" auf, die 1937 durch deutsche und österreichische Museen wanderte. Seine Teilnahme an dieser Ausstellung und die sich verschlechternden politischen Bedingungen in Nazi-Deutschland veranlassten ihn, im selben Jahr mit Marcel Breuer nach New York zu reisen und sich mit seinen ehemaligen Bauhaus-Kollegen Walter Gropius und László Moholy-Nagy zu treffen, um die Möglichkeiten einer Beschäftigung nach der Einwanderung in die Vereinigten Staaten zu erkunden. 1938 siedelte Bayer endgültig in die Vereinigten Staaten über und ließ sich in New York nieder, wo er eine lange und bemerkenswerte Karriere in praktisch allen Bereichen der grafischen Künste machte und für Arzneimittelhersteller, Zeitschriften, Kaufhäuser und Industrieunternehmen arbeitete. Im Jahr 1938 organisierte er die Ausstellung "Bauhaus 1919-1928" im Museum of Modern Art, später folgten "Road to Victory" (1942, Regie: Edward Steichen), "Airways to Peace" (1943) und "Art in Progress" (1944). Bayers Entwürfe für "Modern Art in Advertising" (1945), eine Ausstellung der Container Corporation of America (CAA) im Art Institute of Chicago, brachten ihm die Unterstützung und Freundschaft von Walter Paepcke ein, dem Präsidenten und Vorstandsvorsitzenden des Unternehmens. Paepcke, der mit seinem Engagement für moderne Strömungen und Design das Erscheinungsbild der amerikanischen Werbung und Industrie veränderte, wurde 1946 als Designberater nach Aspen, Colorado, geholt, um die marode Bergstadt in ein Skigebiet und ein Kulturzentrum zu verwandeln. In den folgenden achtundzwanzig Jahren wurde er als Maler, Grafikdesigner, Architekt und Landschaftsgestalter zu einem einflussreichen Katalysator in der Gemeinde und diente auch als Designberater für das Aspen Cultural Center. Im Sommer 1949 förderte Bayer durch die Gestaltung von Plakaten und anderen Designarbeiten Paepckes Goethe-Zweihundertjahrfeier-Konvokation, an der 2.000 Besucher in Aspen teilnahmen und deren Höhepunkt die Teilnahme von Albert Schweitzer, Arthur Rubenstein, Jose Ortega y Gasset und Thornton Wilder war. Die Feier, die in einem vom finnischen Architekten Eero Saarinen entworfenen Zelt stattfand, führte noch im selben Jahr zur Gründung des weltberühmten Aspen Music Festival and School, das als einer der besten Veranstaltungsorte für klassische Musik in den Vereinigten Staaten gilt, und des Aspen Institute for Humanistic Studies (heute Aspen Institute), das nach Paepckes Worten "die gegenseitige Befruchtung der Köpfe der Menschen" fördert Im Jahr 1946 schloss Bayer sein erstes Architekturprojekt in Aspen ab, das Sundeck Ski Restaurant auf einer Höhe von 11.300 Fuß am Ajax Mountain. Drei Jahre später baute er sein erstes Atelier auf dem Red Mountain, gefolgt von einem Haus, das er 1953 an Robert O. Anderson verkaufte, den Gründer der Atlantic Richfield Company, der sich sehr für das Aspen Institute engagierte. Bayer entwarf später Andersons Reihenhaus in Aspen (1962) und eine private Kapelle für die Familie Anderson in Valley Hondo, New Mexico (1963). Indem er das deutsche Bauhaus-Design in die Colorado Rockies verpflanzte, entwarf Bayer zusammen mit seinem Partner Fredric Benedict eine Reihe von Gebäuden für den modernen Aspen Institute Komplex: Koch-Seminargebäude (1952), Aspen Meadows-Gästehäuser und Center-Gebäude (beide 1954), Gesundheitszentrum und Aspen Meadows Restaurant (Copper Kettle, beide 1955). Für das Gelände des Aspen-Instituts schuf Bayer 1955 den Marble Garden und konzipierte den Grass Mound, das erste dokumentierte "Erdwerk" In den Jahren 1973-74 stellte er für das Institut den Anderson Park fertig, eine Fortsetzung seiner Faszination für die Erdkunst in der Umwelt. Im Jahr 1961 entwarf er das Walter Paepcke Auditorium und Memorial Building. Drei Jahre später vollendete er sein ehrgeizigstes und originellstes Projekt - das Musical Festival Tent für die Music Associates of Aspen. (Im Jahr 2000 wurde das Zelt durch einen Entwurf von Harry Teague ersetzt) Einer von Bayers ehrgeizigen Plänen aus den 1950er Jahren, der nach Paepckes Tod 1960 nicht mehr verwirklicht wurde, war ein Architekturdorf am Rande des Aspen-Instituts, in dem siebzehn der weltweit bedeutendsten Architekten - Walter Gropius, Marcel Breuer, I.M. Pei, Minoru Yamasaki, Edward Durrell Stone und Phillip Johnson - die sein Angebot annahmen, Häuser zu entwerfen und zu bauen. Parallel zu seiner fast dreißigjährigen Tätigkeit als Designer und Berater in Aspen setzte er seine Malerei, Druckgrafik und Wandmalerei fort. Kurz nach seiner Übersiedlung nach Colorado entwickelte er seine 1944 in Vermont begonnene Serie "Mountains and Convolutions" weiter, in der er die Wut und die Ruhe der Natur erforschte. Da er Berge als "vereinfachte, auf eine bewegte skulpturale Oberfläche reduzierte Formen" betrachtete, schuf er 1948 eine Serie von sieben zweifarbigen Lithografien (Auflage: 90) für das Colorado Springs Fine Arts Center. Colorados vielschichtige Typografie inspirierte auch Verdure, ein großes Wandbild, das von Walter Gropius für das Harkness Commons Building an der Harvard University (1950) in Auftrag gegeben wurde, und ein großes Sgraffito-Wandbild für das Koch Seminar Building am Aspen Institute (1953). Nachdem Bayer die Thematik von "Mountains and Convulsions" ausgeschöpft hatte, kehrte er zu geometrischen Abstraktionen zurück, die er in den folgenden drei Jahrzehnten verfolgte. 1954 begann er mit der Serie "Linear Structure", die ein farbenprächtiges Balance-Format mit Stäbchenbändern in kontinuierlich modulierten Farben enthält. Im selben Jahr schuf er eine kleine Gruppe von Gemälden, "Forces of Time", expressionistische Abstraktionen, die die zeitliche Dimension der jahreszeitlichen Häutung der Natur erforschen. Außerdem stellte er eine Serie "Mond und Struktur" vor, in der konstruierte, architektonische Formen als Grundlage für die Ausarbeitung von Farbvariationen und -transformationen dienten. Geometrische Abstraktion findet sich auch in seiner freistehenden Metallskulptur Kaleidoscreen (1957), einem großen experimentellen Projekt für ALCOA (Aluminum Corporation of America), das als Raumteiler im Freien auf den Aspen Meadows im Aspen Institute Komplex installiert wurde. Sie bestehen aus sieben vorgefertigten, mehrfarbigen und strukturierten Paneelen, die um neunzig Grad gedreht werden können, um sich zu kreuzen und eine durchgehende Ebene zu bilden, in der sich die Paneele wie Teile eines Puzzles neu zusammensetzen. In ähnlicher Weise verwendete er vorgefertigte Elemente für Articulated Wall, eine sehr hohe freistehende Skulptur, die für die Olympischen Spiele in Mexiko-Stadt 1968 in Auftrag gegeben wurde. Ein ähnliches Stück ist jetzt im Design Center in Denver, Colorado, ausgestellt. In den 1960er Jahren begann Bayer in der Serie "Monochromatics" die interaktive Beziehung zwischen Licht und Farbe zu erforschen, die im Laufe des nächsten Jahrzehnts eine große Anzahl von Gemälden, Zeichnungen und Lithografien hervorbringt. 1968 veröffentlichte die Edition Dombergrer in Stuttgart eine Mappe mit sechs Serigrafien nach seinen chromatischen Gemälden. Ausgehend von der Vorkurs-Bewegung, die von Johannes Itten am Bauhaus ins Leben gerufen wurde, um mit Materialien, räumlichen Anordnungen und Farben als abstrakte Anordnungen und Kompositionen zu experimentieren, stellen Bayers chromatische Gemälde den Höhepunkt seiner Forschung nach reiner Farbe und Geometrie dar. Durch die Verwendung von Kreisen, Quadraten, Kurven, Dreiecken usw. weisen die Bilder eine perfekte Form und eine großzügige Farbgebung auf, ohne dass es zu störenden optischen Täuschungen oder Konflikten kommt. Bayers "Fall Geometry" (1973), das in den frühen 1970er Jahren in Colorado entstand und sich auf seine rund zwanzig Jahre zuvor entstandene Serie "Mountains and Convulsions" bezieht, vermittelt die sich mit dem Wechsel der Jahreszeiten verändernde Haltung von Licht und Farbe im Universum. Nach seinem Umzug nach Montecito, Kalifornien, entwarf Bayer 1974 Anaconda, eine große Skulptur aus weißem Marmor mit verschiedenen geometrischen Formen, die in einem flachen, spiegelnden Becken vor einem Hintergrund aus perforierten Bronzequadraten (entworfen von Matthias Goeritz) in der Hauptlobby des Anaconda Building in der Innenstadt von Denver aufgestellt wurde. 1973 organisierte Gwen Chanzit, Kuratorin des Herbert-Bayer-Archivs im Denver Art Museum, eine große Bayer-Retrospektive. Er dokumentierte seine Ansicht, dass "der kreative Prozess nicht allein von einer geschickten Hand oder allein vom Intellekt ausgeführt wird, sondern ein einheitlicher Prozess sein muss, bei dem 'Kopf, Herz und Hand' gleichzeitig eine Rolle spielen". Herbert Bayer erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, darunter die Ehrendoktorwürde der Technischen Hochschule (Graz, Österreich), den Österrichischen Ehrenkreutz für Wissenschaft und Kunst, den Kulturpreis für Fotografie (Köln, Deutschland) und den Ambassador's Award (London). Einzelausstellungen: Galerie Povolozky, Paris (1929); Bauhaus, Dessau (1931); London Gallery, London (1937); Black Mountain College, North Carolina (1940); Willard Gallery, New York (1943); Cleveland Institute of Art (1952); Schaeffer Galleries, New York (1953); Aspen Institute for Humanistic Studies, Colorado (1955, 1964); Andrew Morris Gallery, New York (1963); Byron Gallery, New York und Esther Robles Gallery, Los Angeles (1965); Philadelphia Art Alliance (1967); Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg (1970); Österrichisches Museum für Angewandte Kunst, Wien (1971); Saidenberg Gallery, New York (1983); Janus Gallery, Los Angeles (1983); Kent Gallery, New York (1995, 1997); "Herbert Bayer Centennial", Kent Gallery, New York; Kamakura Gallery, Japan; und Aspen Center for Humanities, Colorado (2000). Retrospektive Wanderausstellungen: "The Way Beyond Art", ursprünglich an der Brown University (1947-49); verschiedene Museen in Deutschland, Österreich und der Schweiz (1956-57); Städtisches Kunstmuseum, Duisburg, gesendet an andere Museen in Deutschland, Italien und den Vereinigten Staaten, darunter das Colorado Springs Fine Arts Center (1962); Haus Deutscher Ring, Hamburg, und andere Museen in Deutschland, der Schweiz, Spanien, Portugal, Kanada und Venzuela (1974-78); American Federation of the Arts, die an Museen in New Hampshire, New York, Georgia und Kalifornien verteilt wurde (1977-78); und Ausstellung von Bayers fotografischen Werken, die vom ARCO Center for Visual Art, Los Angeles, organisiert und an Museen in den gesamten Vereinigten Staaten verteilt wurde (1977-78). Gruppenausstellungen (ausgewählt): Julian Levy Gallery, New York (1931-34); "Bauhaus" (1938), "Art and Advertising" (1943), Museum of Modern Art, New York; "Annual Exhibition of Western Artists", Denver Art Museum (1952-65); Alliance Graphique Internationale, Paris (1956); "Biennale", Sao Paulo Brasilien (1959); "American Abstract Artists", New York (1959-6); Arts Club of Chicago (1962). Museumssammlungen: Whitney Museum of American Art, Guggenheim Museum und Museum of Modern Art, alle in New York; Fogg Art Museum-Harvard University, Cambridge, Massachusetts; Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut; Oklahoma City Museum of Art; Santa Barbara Museum of Art; San Francisco Museum of Modern Art; Bayer Photographic Archive; University of Arizona, Tucson; Colorado Springs Fine Arts Center; Denver Art Museum; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver; zahlreiche öffentliche Sammlungen in Deutschland, Italien und Mexiko. © Stan Kuba
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