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Jeff KoonsEinzigartige, original handsignierte, datierte antike Zeichnung, die in der Monografie Pop Art aufbewahrt wird2009
2009
Angaben zum Objekt
Jeff Koons
Ohne Titel (Zeichnung der Antike), 2009
Einzigartige Originalzeichnung in Silberstift auf der ersten Titelseite von Koons ikonischer Monografie "Hulk Elvis". (Handschriftlich unterzeichnet und datiert)
Handsigniert und datiert 17.12.09 von Jeff Koons auf der ersten vorderen Endseite
12 1/4 × 12 1/4 Zoll
Von der Gallery ausgestellte Garantiebescheinigung
Einzigartige ganzseitige Originalzeichnung, handsigniert und datiert 17.12.09. Es ist auf der ersten Seite von Jeff Koons reich illustrierter, gebundener Monografie "Jeff Koons Hulk Elvis" - der endgültigen Übersicht über Koons' Hulk-Elvis-Gemälde - eingebunden. Diese Zeichnung kann herausgenommen und separat gerahmt werden; sie kann in der Monographie aufbewahrt oder verschenkt werden; oder sie kann aufgeklappt und in einer Schattenbox aufbewahrt und an die Wand gehängt oder auf einem Kaminsims ausgestellt werden. Oder einfach auf einem Couchtisch oder in einem Bücherregal. Ein großartiges Geschenk.
Informationen zum Buch:
Jeff Koons Hulk Elvis
Herausgeber: Gagosian/Rizzoli, 2010
Englisch; Hardcover; 140 Seiten mit Farbabbildungen
Klappentext des Verlags:
Die endgültige Übersicht über Jeff Koons' Hulk-Elvis-Gemälde, einschließlich eines ausführlichen Interviews mit dem Künstler in seinem Studio.
Von Beginn seiner kontroversen Karriere an hat Jeff Koons die traditionelle Vorstellung vom Kunstwerk und seinem Kontext auf den Kopf gestellt. Indem er sich auf unerwartete, aber banale Objekte als Modelle für seine Arbeit konzentriert, entzieht er sich den typischen Normen des "guten Geschmacks" in der Kunst und macht sich stattdessen das zu eigen, was er als konventionelle bürgerliche Werte ansieht, um die Anfälligkeit ästhetischer Hierarchien und Wertesysteme zu entlarven. Koons' erklärte Strategien sind, Kunst schön zu machen, Objektivität anzustreben, das Vertraute zurückzugeben und den Betrachter zu reflektieren und damit zu befähigen. Die Werke aus Koons' Serie Hulk Elvis strotzen vor Energie und Präzision und verblüffen durch ihre komplexen Permutationen und Kombinationen aus figurativen und abstrakten Elementen. Eine aufgeladene Mischung aus aufblasbaren Affen, Geishas, Vögeln, dem Unglaublichen Hulk und der Freiheitsglocke trifft auf realistisch gestaltete Landschaften, gestische Gemälde, Dampfmaschinen und Pferdekutschen, negative Silhouetten und darunter liegende Punktraster.
Über Jeff Koons:
Ich finde, wenn man den Raum verlässt, verlässt auch die Kunst den Raum. In der Kunst geht es um Ihre eigenen Möglichkeiten als Mensch. Es geht um Ihre eigene Begeisterung, Ihr eigenes Potenzial und darum, was Sie werden können. Sie bestätigt Ihre Existenz.
-Jeff Koons
Jeff Koons erlangte Mitte der 1980er Jahre als Teil einer Generation von Künstlern, die die Bedeutung von Kunst und Spektakel in einer mediengesättigten Ära erforschten, große Bekanntheit. Mit seiner erklärten künstlerischen Absicht, "mit den Massen zu kommunizieren", bedient sich Koons konzeptioneller Konstrukte - einschließlich des Antiken, des Alltäglichen und des Erhabenen - und schafft luxuriöse Ikonen und kunstvolle Tableaus, die den Betrachter hinter ihrem fesselnden Äußeren in einen metaphysischen Dialog mit der Kulturgeschichte verwickeln.
Der 1955 in York, Pennsylvania, geborene Koons studierte an der School of the Art Institute of Chicago und am Maryland Institute College of Art in Baltimore, wo er 1976 mit einem BFA abschloss. Seit seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1980 hat sich sein Werk von kleinen Assemblagen aus Spielzeug und Fundstücken zu seinen mittlerweile ikonischen Monumentalwerken entwickelt, darunter riesige Ballontiere aus hochglanzpoliertem Edelstahl sowie blühende Formschnitt-Skulpturen wie Puppy (1992), die dauerhaft im Guggenheim Museum Bilbao installiert sind.
Koons lenkt die Aufmerksamkeit auf die Kontinuität von Bildern im Laufe der Zeit, indem er kunstgeschichtliche Bezüge mit Bildern und Objekten des Alltags verbindet, von gewöhnlichen Vorstadtprodukten und Massenmedien bis hin zu Symbolen der Sexualität und Transzendenz. Beginnend mit Inflatables (1978-79), einer vom Readymade inspirierten Serie, schuf Koons in weniger als einem Jahrzehnt sechs Serien innovativer Werke, darunter Pre-New (1979-80), The New (1980-87), Equilibrium (1983-93), Luxury & Degradation (1986) und Statuary (1986). Sein Interesse an der Populärkultur weitete sich in der Serie Banality (1988) aus, die Skulpturen von bekannten Persönlichkeiten wie Michael Jackson und Bubbles (1988) umfasst - eine fast lebensgroße Statue aus Blattgold-Porzellan des Popsängers mit seinem Schimpansen als Haustier. 1989 präsentierte Koons Made in Heaven (1989-91), eine Serie, in deren Mittelpunkt er und seine damalige Frau in sexuell expliziten Posen stehen, häufig in märchenhafter Umgebung, die an die strenge körperliche Präsenz der von den Malern des französischen Realismus dargestellten Akte erinnert.
Mitte der 1990er Jahre erweiterte Koons seine Pop-Sensibilität durch die Celebration-Serie (1994-): hyperrealistische, farbenfrohe Gemälde und großformatige Skulpturen, die alltägliche Bilder und Formen wie Plastikfiguren, Play-Doh und Schmuck darstellen. Diese Werke, in denen das Readymade und das Monumentale miteinander verschmelzen, zeugen von Koons' anhaltender Faszination für das kindliche Bewusstsein und die Kommunikation; sie verwandeln bescheidene Gegenstände in abstrakte Symbole der Transzendenz und des Biologischen. Im Jahr 2000 wurden sieben neue Werke von Koons im Deutsche Guggenheim ausgestellt: die Easyfun-Ethereal paintings. Abgeleitet aus der optimistischen, farbenfrohen Easyfun-Serie (1999-2000), zeigen diese geschichteten, collageartigen Tableaus ausgeschnittene Fotografien von verpackten Lebensmitteln, paradiesischen Landschaften und Fragmente von Frauengesichtern, Gliedmaßen, Haaren, Kleidung und Accessoires. Als Beleg für Koons' Interesse an den einfachen Freuden der visuellen Kultur sollte Easyfun-Ethereal schließlich auf vierundzwanzig Gemälde erweitert werden, die unheimliche, fantasievolle Panoramen präsentieren.
Koons' Dialog mit dem Readymade und der amerikanischen Popkultur setzte sich in seinen Serien Popeye (2002-13) und Hulk Elvis (2004-) fort, die großformatige aufblasbare Figuren enthalten, die entweder allein oder in Kombination mit anderen Objekten und Bildern spielerische, oft widersprüchliche Beziehungen schaffen. Die 2008 begonnene Serie Antiquity unterstreicht Koons Interesse an der Metaphysik, eine Fragestellung, die bei der Entstehung der Equilibrium-Werke eine zentrale Rolle spielte und die sich in seinen neuesten Werken weiterentwickelt.
Zu Koons' jüngsten Werken gehört die Serie Gazing Ball (2012-), in der er sich direkt auf kanonische Kunstwerke bezieht. In jedem Werk reflektiert eine blau verspiegelte, mundgeblasene Glaskugel ihre Umgebung und vereint Malerei, Skulptur und Architektur, um die sensorische Erfahrung zu vervielfachen. Wie viele seiner Arbeiten reaktiviert und intensiviert auch die Serie Gazing Ball bekannte Szenen, sei es aus der Legende oder aus dem Alltag, und reflektiert und bejaht den Betrachter und seine Umgebung.
- Mit freundlicher Genehmigung der Gagosian Gallery
- Schöpfer*in:Jeff Koons (1955, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2009
- Maße:Höhe: 31,12 cm (12,25 in)Breite: 31,12 cm (12,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745213583442
Jeff Koons
Jeff Koons wurde 1955 in York, Pennsylvania, geboren. Er studierte am Maryland Institute College of Art in Baltimore und an der School of the Art Institute of Chicago. Er erhielt 1976 einen BFA-Abschluss vom Maryland Institute College of Art. Koons lebt und arbeitet in New York City.
Seit seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1980 wurden Koons' Skulpturen, Drucke und andere Werke in wichtigen Galerien und Institutionen auf der ganzen Welt gezeigt. Sein Werk war Gegenstand einer großen Ausstellung, die vom Whitney Museum of American Art organisiert wurde, "Jeff Koons: A Retrospective" (27. Juni - 19. Oktober 2014), die anschließend im Centre Pompidou Paris (26. November 2014 - 27. April 2015) und im Guggenheim Bilbao (9. Juni - 27. September 2015) gezeigt wurde.
Weitere Ausstellungen sind "Appearance Stripped Bare: Desire and Object in the Work of Marcel Duchamp and Jeff Koons, Even"; "Jeff Koons at the Ashmolean"; und "Jeff Koons. Shine" im Palazzo Strozzi in Florenz, Italien. "Jeff Koons: Lost in America" war vom 21. November 2021 bis zum 31. März 2022 in der QM Gallery ALRIWAQ in Doha, Katar zu sehen.
Koons ist weithin bekannt für seine ikonischen Skulpturen Rabbit und Balloon Dog sowie für die monumentale Blumenskulptur Puppy (1992), die im Rockefeller Center ausgestellt und dauerhaft im Guggenheim Bilbao installiert ist. Eine weitere Blumenskulptur, Split-Rocker (2000), die zuvor im Papstpalast in Avignon, im Schloss von Versailles und Fondation Beyeler in Basel aufgestellt war, wurde zuletzt 2014 im Rockefeller Center gezeigt.
Koons hat zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen für seine kulturellen Leistungen erhalten. Der Künstler erhielt den Governor's Awards for the Arts "Distinguished Arts Award" vom Pennsylvania Council on the Arts; Präsident Jacques Chirac beförderte Koons zum Officier de la Legion d'Honneur; die ehemalige Außenministerin der Vereinigten Staaten, Hillary Rodham Clinton, ehrte Koons mit der Medal of the Arts des Außenministeriums für sein herausragendes Engagement für das Art in Embassies Program und den internationalen Kulturaustausch; und Generalkonsulin Ragini Gupta überreichte Koons den U.S. Consulate General's Award for Cultural Diplomacy in Florenz.
2017 wurde Koons zum ersten Artist-in-Residence am Mortimer B. Zuckerman Mind Brain Behavior Institute der Columbia University und zum Ehrenmitglied der Edgar Wind Society der University of Oxford für herausragende Beiträge zur visuellen Kultur ernannt. Koons ist seit 2002 Vorstandsmitglied des International Centre for Missing & Exploited Children (ICMEC) und hat zusammen mit dem ICMEC das Koons Family International Law and Policy Institute gegründet, um die globalen Probleme der Kindesentführung und -ausbeutung zu bekämpfen und die Kinder der Welt zu schützen.
Die authentische Jeff Koons Kunst auf 1stDibs umfasst Skulpturen, Drucke, gemischte Medien und mehr.
(Biografie bereitgestellt von Galleri GKM Siwert Bergstrom)
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