Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5

Anton Domenico Gabbiani
Das Martyrium der Santi Quattro Coronati

Angaben zum Objekt

Provenienz: Privatsammlung, UK Nach einer ersten Ausbildung bei Justus Suttermans und Vincenzo Dandini schiffte sich Anton Domenico Gabbiani 1673 nach Rom ein, wo er drei Jahre lang an der von Medici gesponserten Accademia per artisti fiorentini studierte. Dort geriet er unter den Einfluss von Ciro Ferri, der damals neben Ercole Ferrata Direktor der Accademia war. Der impulsive Umgang mit dieser kraftvollen Komposition wurde eindeutig von Ferris Zeichnungen und denen seines Meisters Pietro da Cortona inspiriert. Gabbiani kehrte 1680 nach Florenz zurück, um eine unabhängige Karriere zu beginnen. Die vorliegende Zeichnung stammt wahrscheinlich aus dieser Zeit und ist die Vorbereitung für ein heute verlorenes Gemälde von Gabbiani, das einst im Oratorium Santa Maria Primerana in Fiesole aus dem zehnten Jahrhundert hing. Das Thema der Zeichnung und des Ex-voto-Gemäldes von Gabbiani ist das Martyrium der Santi Quattro Coronati. Darstellungen des Martyriums dieser vier Heiligen, die im dritten Jahrhundert nach Christus von Kaiser Diokletian zum Tode verurteilt wurden, sind vergleichsweise selten. Ihre Bilder wurden in Italien, wenn auch nur sporadisch, seit etwa 1300 verehrt, aber das späte 16. Jahrhundert erlebte einen lang anhaltenden Aufschwung von Darstellungen ihres Martyriums, die von den Zünften der Steinmetze, Schnitzer und Bildhauer in Auftrag gegeben wurden. Die Steinbrüche um Fiesole wurden seit der Etruskerzeit von Generationen hochqualifizierter lokaler Handwerker abgebaut. Die Santi Quattro Coronati waren als ihre Schutzherren und Beschützer von besonderer Bedeutung für die Stadt, weshalb man beschloss, Gabbianis Gemälde für das Oratorium in Auftrag zu geben. Das Oratorium selbst stand im Mittelpunkt des städtischen Lebens und war ein Ort der besonderen Hingabe für Bildhauer. Sie ist reich an Werken aus Marmor, polychromer Terrakotta und Marmor-Votivbildern, insbesondere dem Porträtrelief des Bildhauers Francesco da Sangallo, der der Jungfrau für ihre Fürsprache dankt. Gabbianis Komposition in der vorliegenden Zeichnung zeigt eine Masse sich windender Körper, während die Märtyrer - zwei mit dem Rücken an die Säule gefesselt und zwei auf dem Boden liegend - erbarmungslos geschlagen werden, weil sie sich weigern, ein heidnisches Bildnis zu formen. Oben links sitzt Diokletian der Hinrichtung bei. Gabbiani arbeitete frei und schnell, mit großer Kühnheit und Spontaneität. Seine Arbeitsweise war stark von Ferri und Cortona beeinflusst, wie der Vergleich mit dessen Martyrium des Heiligen Erasmus in den Uffizien (Abb. 1) zeigt. Unsere Zeichnungen ähneln sich in Bezug auf Figurentypen, Technik und Energie, sind aber eindeutig Gabbiani's Stil. Ob es sich um Präsentationszeichnungen, Modelle oder Kompositionsentwürfe handelt, Gabbianis Zeichnungen zeichnen sich durch drei Merkmale aus: wilde Kreideunterzeichnungen (wie rechts auf dem vorliegenden Blatt), robuste, gedrungene Figurentypen und ausgeprägte, schwere Federlinien in Anlehnung an Ferri und Cortona. Sein Stil ist am freiesten und lebhaftesten, wenn er, wie auf dem vorliegenden Blatt, in seiner erfinderischen Art ist. Ein vergleichbares Beispiel findet sich in seinem Raub der Sabinerinnen (Abb. 2). Die heftige Bewegung wird durch rasche und spontane verschlungene Linien vermittelt, die aus dem Netz der wirbelnden Kreide hervortreten - je intensiver die Szene, desto dichter und lebendiger ist seine Federführung. Unsere Zeichnung wurde irgendwann in zwei Hälften geteilt, wie man an den Umrandungslinien erkennen kann, die das Blatt bis auf den oberen Rand umgeben, sowie an den Lichtschächten und Wolkenformationen, die am oberen Rand abrupt enden. Entscheidend ist jedoch, dass die Überreste mit den Angaben übereinstimmen, die Giglioli 1933 in seiner Bestandsaufnahme von Kunst und Antiquitäten in Fiesole gemacht hat, nämlich dass Gabbianis Gemälde des Martyriums der Santi Quattro Coronati ein Hochformat hatte. Er vermerkte auch, dass im oberen Teil der Komposition ein auf Wolken sitzendes Engelspaar zu sehen war. Der verworfene Teil des ursprünglichen Blattes hätte zweifellos die wolkengetragenen Engel enthalten, die über der Martyriumszene erschienen. Die zahlreichen frühen Hinweise auf Gabbianis verschollenes Gemälde zeugen von seiner Wertschätzung durch die Kritiker. Ursprünglich hing es im Oratorium ebenerdig unter der Orgel, so dass es für die Gottesdienstbesucher zugänglich war. Erstmals dokumentiert wurde sie 1776 von Angelo Maria Bandini, gefolgt von Domenico Moreni im Jahr 1792, für den Gabbiani ein "valente", ein mächtiger Künstler war. Der Traktat von Filippo Traballesi aus dem Jahr 1802 bestätigt, dass sie über der Nische mit der Pietà von Andrea da Fiesole neben dem Hochaltar angebracht wurde. Jahrhundert, als es in den frühen Reiseführern von Francesco Fontani und Giuseppe del Rosso gelobt wurde. Das Ex-Voto von Gabbiani verschwand irgendwann nach 1933, dem Jahr, in dem es von Giglioli beschrieben wurde. Es war Eigentum der Opera di Santa Maria Primerana, die für das Gebäude verantwortlich war und das Ex-Voto in Auftrag gab. Leider befand es sich in den 1930er Jahren in einem schlechten Zustand, seine Oberfläche war rissig und seine Pigmente verfärbt. Die Steinbrüche von Fiesole waren eine wertvolle Quelle für Pietra serena von höchster Qualität, die zur Ausschmückung bedeutender florentinischer Bauwerke von Brunelleschis Pazzi-Kapelle bis zu Michelangelos Medici-Kapelle verwendet wurde, doch der Abbau war äußerst gefährlich. Angesichts der Ausmaße des Gemäldes von Gabbiani und des Kontextes, in dem es ausgestellt war, diente es offensichtlich als Votivgabe zum Gedenken an die verstorbenen Generationen von Steinmetzen und Steinbrucharbeitern aus der Region und an diejenigen, die sich von den Verletzungen erholt hatten, die sie bei der Ausübung ihres Berufs erlitten hatten. Die vorliegende Zeichnung ist alles, was von einem offensichtlich beeindruckenden und - insbesondere für Fiesole - sehr bedeutungsvollen und geschätzten Werk übrig geblieben ist, vor dem Generationen von Steinmetzen ihre Verehrung zum Ausdruck gebracht, gedankt oder um Schutz gebetet haben. Darüber hinaus ist es ein wertvoller Beleg für eine der dramatischsten Darstellungen des Themas in dieser Zeit. Wir danken Dr. Simonetta Prosperi Valenti Rodinò für die Bestätigung der Urheberschaft von Gabbiani an dieser Zeichnung.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Studie nach Michelangelos „Der letzte Gerichtsspruch“
    Von Michelangelo Buonarroti
    Italienische Schule, 16. Jahrhundert Provenienz: Privatsammlung, New York Diese faszinierende Zeichnung ist eine Studie eines anonymen italienischen Künstlers aus dem 16. Jahrhund...
    Kategorie

    16. Jahrhundert, Alte Meister, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

    Materialien

    Gouache, Papier

    Studie nach Michelangelos „Der letzte Gerichtsspruch“

    Studie nach Michelangelos „Der letzte Gerichtsspruch“, circa 1600

  • Musikparty im Stil einer Oper
    Von German School
    Provenienz: Dr. George Hamilton, Massachusetts; und durch Abstammung. Privatsammlung, Ohio, bis 2021. Ausgestellt: (Möglicherweise) Clark Art Institute, Massachusetts (laut einer ...
    Kategorie

    16. Jahrhundert, Alte Meister, Landschaftszeichnungen und -aquarelle

    Materialien

    Tinte, Papier, Stift

    Musikparty im Stil einer Oper

    German School
    Musikparty im Stil einer Oper, 16th century

  • Der Flug nach Ägypten
    Beschriftet: 3. una Madonna che va in Egitto, verso, und Madonna che va in Egitto, recto Provenienz: Privatsammlung, UK, seit 1999 Diese ausdrucksstarke und kühn ausgeführte Zeich...
    Kategorie

    16. Jahrhundert, Alte Meister, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

    Materialien

    Tinte, Papier, Kreide, Stift

    Der Flug nach Ägypten

    Luca Cambiaso
    Der Flug nach Ägypten

  • Die Behauptung der Jungfrau
    Provenienz: Unbekannte Sammlermarke "D.G.R", unten rechts (Lugt 757b) Wilhelm Suida (1877-1959), New York; durch Abstammung zu: Robert L. und Bertina Suida Manning, New York, bis 19...
    Kategorie

    16. Jahrhundert, Alte Meister, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

    Materialien

    Tinte, Papier, Stift

    Die Behauptung der Jungfrau

    Giovanni Battista Paggi
    Die Behauptung der Jungfrau

  • Eine Mutter und ein Kind, zwei Kinder und ein Hund
    Von Stefano Della Bella
    Provenienz: Elsie de Woolfe, Lady Mendl, Paris; von ihr 1950 übergeben an: Arlene Dahl, New York (bis 2021) Erfinderisch, skurril und phantastisch; reizvoll, phantasievoll und mak...
    Kategorie

    17. Jahrhundert, Alte Meister, Interieurzeichnungen und -aquarelle

    Materialien

    Papier, Stift, Tinte

    Eine Mutter und ein Kind, zwei Kinder und ein Hund

    Stefano Della Bella
    Eine Mutter und ein Kind, zwei Kinder und ein Hund

  • Studie eines nackten Mannes
    Von Francesco Maffei
    Provenienz: John Barnard, London (Lugt 1419) oder möglicherweise Saint John Dent, London und Milton (Lugt 1438) Unbekannte Sammlermarke "W", links unten auf der Montierung (Lugt 259...
    Kategorie

    17. Jahrhundert, Barock, Zeichnungen und Aquarellbilder

    Materialien

    Papier, Tinte, Stift

    Studie eines nackten Mannes

    Francesco Maffei
    Studie eines nackten Mannes, 17. Jahrhundert

Das könnte Ihnen auch gefallen

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Grossformatige Bilder
2000 Top
Auflage Spiegel
Spiegel Auflage
Beiges Top
Krieg Gemälde
Akt Foto
Stil Deutsch
Vintage Fotografie
Rote Weste
Antike Gemälde
Lithographie Paris
Alle Suchvorgänge beliebter Figurative Zeichnungen und Aquarelle anzeigen