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Arthur KampfStudie für eine Allegorie des Sieges / - Ein virtuoser Sieg -c. 1900
c. 1900
Angaben zum Objekt
Arthur Kampf (1864 Aachen - 1950 Castorp-Rauxel), Studie zu einer Allegorie des Sieges, um 1900. Bleistift auf Papier, 21 cm x 18 cm, links unten signiert "A. Kampf".
- leicht nachgedunkelt, sonst guter Zustand
- Ein virtuoser Sieg -
Über das Kunstwerk
Die Skizze im Hochformat zeigt ein Plateau, zu dem von rechts eine Treppe hinaufführt. Arthur Kampf greift damit eine typisch barocke Disposition für die Darstellung von Allegorien auf. Und tatsächlich erklimmt eine weibliche Figur die Stufen, um die Siegespalme an eine wahrscheinlich ebenfalls weibliche Figur zu übergeben. Andere Personen, die auf dem Plateau stehen, huldigen ihr, wobei die Figur am linken Bildrand einen Krieger darstellen könnte.
Umrahmt wird die Szene von einem ornamental verzierten Bogenfeld, das den allegorisch-historischen Gehalt der Darstellung zusätzlich betont. Auch unter der Treppe ist ein Bogen zu sehen, was darauf hindeutet, dass es sich um einen Entwurf für einen Supraport handeln könnte.
Das Blatt könnte im Zuge der Ernennung von Arthur Kampf zum Leiter des Studios für Historienmalerei an der Berliner Kunstakademie im Jahr 1899 entstanden sein. Der zeichnerische Stil, der die Bildidee nur umreißt und dennoch von prägnanten Linien bestimmt ist, entspricht der Skizzenhaftigkeit des Barock und zeugt von Arthur Kampfs intensiver Beschäftigung mit dieser Blütezeit der Historienmalerei.
Über den Künstler
Arthur Kampf war der Sohn des Aachener Malers und kaiserlichen Hoffotografen August Kampf. Sein älterer Bruder Eugen und sein Sohn Herbert waren ebenfalls Maler.
Arthur Kampf studierte ab 1879 an der Düsseldorfer Kunstakademie bei Eduard von Gebhardt und Peter Janssen dem Älteren, dessen Meisterschüler er von 1883 bis 1891 war. Beeinflusst von den naturalistischen Gemälden von Jules Bastien-Lepage, die Kampf 1885 auf einer Reise nach Paris sah, schuf er 1886 das Gemälde "Die letzte Erklärung", das auf einem persönlichen Erlebnis beruhte. Es zeigt einen Mann, der durch Messerstiche tödlich verletzt wurde. Die beklemmende Drastik der fast lebensgroßen Darstellung sorgte für Aufsehen und kontroverse Kritik.
Die ersten Erfolge stellten sich ein: Auf der Berliner Jubiläumsausstellung 1886 erhielt Kampf eine lobende Erwähnung, auf der Münchner Jahresausstellung 1890 wurde er mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Zwischen 1886 und 1936 nahm Kampf an allen großen deutschen Ausstellungen teil.
Im Jahr 1887 malt der Künstler sein erstes Fresko, das den Beginn einer Reihe von monumentalen Kompositionen darstellt. Mit dem sehr erfolgreichen Gemälde "Die Beisetzung des Leichnams Kaiser Wilhelms I. im Berliner Dom" (1888) etabliert sich Kampf als Maler der Zeitgeschichte und tritt damit in die Fußstapfen von Adolph von Menzel, an dessen Werk er mit dem Gemälde "Rede Friedrichs des Großen an seine Generäle in Köben" (1893) unmittelbar anknüpft. Die Bilder seines Befreiungskriegszyklus wurden in Schulbücher aufgenommen und in großen Auflagen als Postkarten verteilt.
Was seine akademische Laufbahn betrifft, so wurde Kampf 1887 Assistenzprofessor an der Düsseldorfer Kunstakademie, 1894 wurde er zum Professor der Klasse für Altertümer und Natur ernannt und 1897 wurde er Leiter der Malklasse. 1899 wurde Kampf zum Leiter des Studios für Historienmalerei an der Berliner Akademie der Künste ernannt. Im Jahr 1901 wurde er Vollmitglied der Akademie und war von 1907 bis 1912 ihr Präsident. Als Nachfolger von Anton von Werner leitete Kampf von 1915 bis 1925 die Akademie der Bildenden Künste in Charlottenburg.
Zu seinen monumentalen Werken gehört das Gemälde der Aula des Aachener Rathauses, das zwischen 1898 und 1902 entstand. Sie konzentriert sich auf das soziale Wohlergehen des Staates und die Arbeit der Menschen. Zu den wichtigen späteren Aufträgen gehören die Ausmalung des Lesesaals der neuen Königlichen Bibliothek in Berlin und der neuen Aula der Universität Berlin mit "Fichtes Rede an die deutsche Nation". Während des Ersten Weltkriegs reiste Kampf auf Ersuchen von General Ewald von Lochow zu den westlichen Kriegsschauplätzen, unter anderem 1916 nach Warschau.
Neben der Malerei beschäftigte sich Kampf auch intensiv mit der Druckgrafik und galt zusammen mit seinem Bruder Eugen und Künstlerfreunden wie Alexander Frenz und Olof Jernberg als Erneuerer der Lithografie in Düsseldorf. Ab 1913 arbeitete er kontinuierlich als Illustrator von historischen Werken und literarischen Klassikern wie Shakespeare und Goethe.
Kampf blieb auch nach 1933 ein anerkannter Künstler. Anlässlich der Retrospektive seines Gesamtwerks auf der "Großen Deutschen Kunstausstellung" wurde er mit dem "Adlerschild des Deutschen Reiches" ausgezeichnet. In der Endphase des Zweiten Weltkriegs wurde Kampf auf Hitlers "Gottbegnadetenliste" gesetzt, was ihn vor dem Militärdienst bewahrte. Nach dem Zweiten Weltkrieg geriet Kampf, dessen Werk weitgehend zerstört wurde, in Vergessenheit.
Arthur Kampf gehörte zahlreichen Künstlervereinigungen an. Er war Mitglied im Rheinisch-Westfälischen Künstlerbund, in der Gesellschaft Deutscher Aquarellisten, im Verband Deutscher Illustratoren, im Malkasten, im Künstlerclub St. Lucas, im Düsseldorfer Künstlerbund, in der Freien Vereinigung Düsseldorfer Künstler und im Berliner Künstlerbund.
Die Schwester von Arthur Kampf war mit dem Maler Alexander Frenz verheiratet.
"Kampfs öffentliche Anerkennung im Deutschen Kaiserreich führte später dazu, dass er einseitig als Historienmaler und Vertreter der wilhelminischen Ära etikettiert wurde. Diese Klassifizierung wird dem Gesamtwerk des Künstlers nicht gerecht. Seine frühe Begabung erfuhr später keine rasante Entwicklung, aber sie erreichte eine immer größere Meisterschaft im Sinne eines beeindruckend entspannten Realismus und reichte thematisch über die Geschichte hinaus. Kampf war auch ein ausgezeichneter Zeichner, Radierer und Lithograf. Viele seiner Werke sind zerstört oder verloren gegangen, und einige fristen ein Schattendasein in Museumsräumen."
- Otto Zirk
"Seine Bedeutung als wilhelminischer Maler und Kulturpolitiker ist zugunsten einer überzogenen Rezeption seines Werkes im Dritten Reich in Vergessenheit geraten.
- Andreas Schroyen
Auswahl der öffentlichen Sammlungen, die Werke von Arthur Kampf besitzen:
Altonaer Museum Hamburg, Berlinische Galerie, Burg Frankenberg Aachen, Busch-Reisinger Museum Cambridge/Mass., Deutsches Historisches Museum Berlin, Government Art Collection London, Kulturhistorisches Museum Magdeburg, Kunsthalle Hamburg, Museum für Kunst- und Kulturgeschichte Dortmund, Museum Kunstpalast Düsseldorf, Neue Nationalgalerie Berlin, Suermondt-Ludwig-Museum Aachen, Van der Heydt-Museum Wuppertal.
Ausgewählte Bibliographie
Hans W. Singer (Hg.): Zeichnungen von Arthur Kampf (= Meister der Zeichnung 10), 2 Bd., Leipzig 1921.
Hans Rosenhagen: Arthur Kampf (= Knackfuß`Künstlermonographien 112), Bielefeld - Leipzig, 1922.
Irmgard Wirth: Berliner Malerei im 19. Jahrhundert, Berlin 1990.
Hans Pfaffrath: Lexikon der Düsseldorfer Malerschule. 1819 - 1918. 2. Bd.: Haach - Murtfeldt, München 1998.
Julia Lohmann (Hg.): Hundertfünfzig Jahre Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf 1998.
Klaus Türk: Bilder der Arbeit. Eine ikonografische Anthologie, Wiesbaden 2000.
Matthias Puhle (Hg.): Der Kaiser-Otto-Saal. "... ein Raum zur Hebung des stadtgeschichtlichen Interesses" im Kulturhistorischen Museum, Magdeburg 2001.
DEUTSCHE VERSION
Arthur Kampf (1864 Aachen - 1950 Castorp-Rauxel), Studie zu einer Allegorie des Sieges, um 1900. Bleistift auf Papier, 21 cm x 18 cm, unten links signiert "A. Kampf".
- leicht nachgedunkelt, sonst in gutem Zustand
- Ein virtuoser Sieg -
zum Kunstwerk
Die hochformatige Skizze veranschaulicht ein Plateau, zu dem von rechts eine Treppe hochführt. Damit greift Arthur Kampf eine typische barocke Disposition zur Darstellung von Allegorien auf. Und tatsächlich steigt eine weibliche Figur die Stufen hinauf, um einer wohl ebenfalls weiblichen Gestalt die Siegespalme zu reichen. Ihr wird von weiteren auf dem Plateau stehenden Personen gehuldigt, wobei die Figur am linken Bildrand einen Krieger darstellen mag.
Eingefasst wird die Szenerie von einem ornamental ausgeschmückten Bogenfeld, wodurch der allegorisch-historische Gehalt der Darstellung zusätzlich hervorgehoben wird. Unter der Treppe ist ebenfalls ein Bogen zu sehen, was darauf hindeutet, dass es sich um einen Entwurf für eine Supraporte handeln mag.
Das Blatt könnte in der Nachfolge von Arthur Kampfs im Jahre 1899 erfolgter Berufung zum Leiter des Ateliers für Historienmalerei an der Berliner Kunstakademie entstanden sein. Der die Bildidee einzig umreißende und doch von präganten Lineaturen bestimmte Zeichenduktus entspricht der Skizzenhaftigkeit des Barock und zeugt von Arthur Kampfs intensivem Studium dieser Hochzeit der Historienmalerei.
für Künstler
Arthur Kampf war der Sohn des Aachener Malers und kaiserlichen Hof-Photographen August Kampf. Sein älterer Bruder Eugen und sein Sohn Herbert waren ebenfalls als Maler tätig.
Arthur Kampf studierte ab 1879 an der Düsseldorfer Kunstakademie bei Eduard von Gebhardt und Peter Janssen d. Ä., dessen Meisterschüler er von 1883 bis 1891 war. Unter dem Eindruck der naturalistischen Bilder von Jules Bastien-Lepage, den Kampf 1885 auf einer Parisreise gesehen hatte, entstand 1886 das auf ein persönliches Erlebnis zurückgehende Gemälde "Die letzte Aussage". Es zeigt einen durch Messerstiche tödlich Verwundeten. Die beklemmende Drastik der nahezu lebensgroßen Darstellung sorgte für Aufsehen und eine kontroverse Kritik.
Erste Erfolge stellten sich ein: Auf der Berliner Jubiläums-Ausstellung von 1886 wird Kampf eine Ehrenvolle Erwähnung zuteil und auf der Münchener Jahres-Ausstellung von 1890 erhält er die Goldene Medaille. Zwischen 1886 und 1936 beschickt Kampf alle großen deutschen Ausstellungen.
1887 fertigt der Künstler sein erstes Fresko an, das den Auftakt zu einer ganzen Reihe an Monumentalkompositionen darstellt. Mit dem überaus erfolgreichen Gemälde "Aufbahrung der Leiche Kaiser Wilhelm I. im Berliner Dom" (1888) etablierte sich Kampf als Maler der gegenwärtigen Historie, womit er in die Fußstapfen Adolph von Menzels trat, an dessen Oeuvre er mit dem Bild "Ansprache Friedrichs des Großen an seine Generäle in Koeben" (1893) unmittelbar anknüpfte. Die Bilder seines Befreiungskriegs-Zyklus wurden in Schulbüchern gezeigt und in großen Auflagen als Postkarten vertrieben.
Was seinen akademischen Werdegang betrifft, wurde Kampf 1887 Hilfslehrer an der Düsseldorfer Kunstakademie und übernahm ab 1894 als Professor zunächst die Antiken- und Naturklasse und dann, ab 1897, die Leitung der Malklasse. 1899 erfolgte Kampfs Berufung an die Berliner Kunstakademie als Leiter des Ateliers für Geschichtsmalerei. 1901 wurde er ordentliches Akademiemitglied und von 1907 bis 1912 Akademiepräsident. Als Nachfolger leitete Anton von Werners Kampf von 1915 bis 1925 die Hochschule für die bildenden Künste in Charlottenburg.
Von seinen Monumentalwerken sind hervorzuheben die zwischen 1898 und 1902 erfolgte Ausmalung des Sitzungssaals des Aachener Kreishauses, welche die soziale Fürsorge des Staates wie die Arbeit des Volkes thematisiert. Prestigeträchtige Folgeaufträge sind die Ausmalung des Lesesaals der neuen königlichen Bibliothek in Berlin und der neuen Aula der der Berliner Universität mit "Fichtes Rede an die deutsche Nation". Während des ersten Weltkriegs bereiste Kampf auf Wunsch des Generals Ewald von Lochow die westlichen Kriegsschauplätze und 1916 Warschau.
Neben der Malerei beschäftigte sich Kampf auch intensiv mit der Druckgraphik und galt zusammen mit seinem Bruder Eugen und befreundeten Künstlern, wie Alexander Frenz und Olof Jernberg, als Erneuerer der Lithographie in Düsseldorf. Ab 1913 war er dann kontinuierlich als Illustrator von Geschichtswerken und literarischen Klassikern wie Shakespeare und Goethe tätig.
Kampf blieb auch nach 1933 ein anerkannter Künstler. Anlässlich der Retrospektive seines Gesamtwerks auf der "Großen Deutschen Kunstausstellung" wurde ihm das "Adlerschild des Deutschen Reiches" verliehen. In der Endphase des Zweiten Weltkriegs erfolgte Kampfs Aufnahme auf Hitlers "Gottbegnadetenliste", wodurch Kampf vor einem Kriegseinsatz geschützt war. Nach dem Zweiten Weltkrieg geriet Kampf, dessen Oeuvre zu großen Teilen vernichtet worden war, in Vergessenheit.
Arthur Kampf gehörte zahlreichen Künstlervereinigungen an. Er war Mitglied im "Verband der rheinisch-westfälischen Künstler", in der "Gesellschaft deutscher Aquarellisten", im "Verband deutscher Illustratoren", im "Malkasten", im "Künstlerklub St. Lucas", im "Verein Düsseldorfer Künstler", in der "Freien Vereinigung Düsseldorfer Künstler" und im "Verein Berliner Künstler".
Arthus Kampfs Schwester war mit dem Maler Alexander Frenz verheiratet.
"Kampfs öffentliche Anerkennung im Kaiserreich bewirkte später, daß er einseitig als Historienmaler und Repräsentant der Wilhelminischen Epoche abgestempelt wurde. Diese Einstufung wird dem Gesamtwerk des Künstlers nicht gerecht. Sein früh ausgeprägtes Talent erfuhr zwar späterhin keine stürmische Entwicklung mehr, gelangte aber zu immer größerer Meisterschaft im Sinne eines eindrucksvoll aufgelockerten Realismus und griff thematisch über die Historienmalerei weit hinaus. Kampf war auch ein hervorragender Zeichner, Radierer und Lithograph. Viele seiner Werke sind zerstört oder verschollen, manche führen ein Schattendasein in den Museumsmagazinen."
- Otto Zirk
"Seine Bedeutung als wilhelminischer Maler und Kulturpolitiker gerät zu Gunsten einer übermäßigen Rezeption seines Wirkens während des 3. Reiches in Vergessenheit."
- Andreas Schroyen
Auswahl an öffentlichen Sammlungen, die Werke von Arthur Kampf besitzen:
Altonaer Museum Hamburg, Berlinische Galerie, Burg Frankenberg Aachen, Busch-Reisinger Museum Cambridge/Mass., Deutsches Historisches Museum Berlin, Government Art Collection London, Kulturhistorisches Museum Magdeburg, Kunsthalle Hamburg, Museum für Kunst- und Kulturgeschichte Dortmund, Museum Kunstpalast Düsseldorf, Neue Nationalgalerie Berlin, Suermondt-Ludwig-Museum Aachen, Van der Heydt-Museum Wuppertal.
Auswahlbibliographie
Hans W. Singer (Hg.): Zeichnungen von Arthur Kampf (= Meister der Zeichnung 10), 2 Bd., Leipzig 1921.
Hans Rosenhagen: Arthur Kampf (= Knackfuß`Künstlermonographien 112), Bielefeld - Leipzig, 1922.
Irmgard Wirth: Berliner Malerei im 19. Jahrhundert, Berlin 1990.
Hans Pfaffrath: Lexikon der Düsseldorfer Malerschule. 1819 - 1918. 2. Bd.: Haach - Murtfeldt, München 1998.
Julia Lohmann (Hg.): Hundertfünfzig Jahre Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf 1998.
Klaus Türk: Bilder der Arbeit. Eine ikonografische Anthologie, Wiesbaden 2000.
Matthias Puhle (Hg.): Der Kaiser-Otto-Saal. "... ein Raum zur Hebung des stadtgeschichtlichen Interesses" im Kulturhistorischen Museum, Magdeburg 2001.
- Schöpfer*in:Arthur Kampf (1864 - 1950, Deutsch)
- Entstehungsjahr:c. 1900
- Maße:Höhe: 21 cm (8,27 in)Breite: 18 cm (7,09 in)Tiefe: 1 cm (0,4 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Berlin, DE
- Referenznummer:1stDibs: LU2438212631752
Arthur Kampf
Arthur Kampf war ein deutscher Historienmaler, der mit der Düsseldorfer Malerschule verbunden war. Er begann sein Studium bei Peter Janssen an der Kunstakademie Düsseldorf von 1879-81. Nach Abschluss seiner Ausbildung begann er eine Professorenlaufbahn, wurde Mitglied der Preußischen Akademie der Künste und erteilte Zeichenunterricht, insbesondere für Prinz August Wilhelm, den Sohn von Wilhelm II. 1944 wurde Kampf als einer von 24 Künstlern, Architekten, Schriftstellern, Komponisten, Schauspielern und Sängern in die Sonderliste der Gottbegnadetenliste aufgenommen, was bedeutet, dass er als unentbehrlich angesehen wurde. Kampfs Werk wird am stärksten mit dem Genre der traditionellen Historienmalerei in Verbindung gebracht, obwohl er sich im Laufe seines Lebens mit Stilen beschäftigte, die vom Impressionismus und vom Jugendstil beeinflusst waren.
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Alle anzeigenDer Schauspieler Karl Seydelmann als Soldat / - Die Ausdruckskraft einer einfachen Pose -
Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann als Soldat, um 1840. Aquarell in Bleistift, 22 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten in Bleistift signiert "Th.[eodor] Hosemann. f.[ecit]".
- Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt, mit leichten Knickspuren und Montageresten im oberen Rand. Das Bild selbst in leuchtenden Farben und gutem Zustand.
- Die Ausdruckskraft einer einfachen Pose -
Möglicherweise eine Figur aus Friedrich Schillers "Wallenstein" darstellend, blickt der Schauspieler Karl Seydelmann, bewaffnet mit Muskete und Schwert, in die Ferne. Der Körper ist frontal ausgerichtet, der linke Arm ruht an der Seite, was der Figur ein Gefühl der Macht verleiht, das durch die Waffen unterstrichen wird, und gleichzeitig die Entschlossenheit zum Ausdruck bringt, sich dem Feind zu stellen. Die hochgehaltene Muskete entspricht einem Fahnenmast, und die Bereitschaft zum Kampf scheint durch die gezeigte Haltung motiviert zu sein. Dazu passt auch das flammende "Signalrot", das die Haltung dramatisiert.
Die Ausdruckskraft der Darstellung speist sich aus einfachen, fast alltäglichen Gesten und offenbart den "neuen Realismus", der Seydelmanns Stück mit Hosemanns Kunst verbindet. Die Meisterschaft von Hosemanns expressivem Realismus konzentriert sich in der "sprechenden" Physiognomie.
Über den Künstler
Theodor Hosemann arbeitete von 1819 bis zu seinem zwölften Lebensjahr in der "Lithografischen Anstalt Arnz & Winckelmann" in Düsseldorf. Von 1822 bis 1828 studierte er auch an der Düsseldorfer Kunstakademie, wo er ab 1826 Schüler von Wilhelm Schadow war. 1828 trennte sich Johann Christian Winckelmann von seinen Geschäftspartnern, den Brüdern Heinrich und Josef Arnz, und eröffnete in Berlin den Verlag "Winckelmann & Söhne", der sich auf Bilder- und Kinderbücher spezialisierte. Theodor Hosemann folgte Winckelmann als Illustrator des Verlags nach Berlin, wo er sich schnell einen Namen machte und ab 1830 auch für die "Bunten Hefte" von George Gropius arbeitete. Von 1834 bis 1852 arbeitete er mit dem scharfzüngigen Humoristen Adolf Glaßbrenner zusammen, der unter dem Namen Adolf Brennglas publizierte, und schuf Illustrationen für dessen Serien "Berlin, wie es ist und - trinkt", "Berliner Volksleben" und "Komischer Volkskalender". Von 1842 bis 1855 war Hosemann Mitglied...
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- Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt und mit leichten Knicken, rückseitig Montagereste. Das Bild selbst in leuchtenden Farben und gutem Zustand.
- Theatralischer Realismus -
Die Zeichnung ist in der von Bruno Cassirer 1925 herausgegebenen Reihe "Kunst und Künstler" (Bd. XXIII, Nr. 2, S. 49) abgebildet, wo sie als Porträt des Schauspielers Karl Seydelmann identifiziert wird, der wahrscheinlich Max Piccolomini aus Friedrich Schillers "Wallenstein" spielt. Parallel zu Hosemanns realistischer Kunst hatte Seydelmann mit seinen ausdrucksstarken Darstellungen der realistischen Schauspielkunst in Deutschland zum Durchbruch verholfen. Von 1838 bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1843 war Seydelmann als Hofschauspieler in Berlin tätig.
Hosemann zeigt den Schauspieler, der Max Piccolomini darstellt, mit Sturmhaube und Rüstung. Im Kontrapost stehend, auf sein Schwert gestützt, erscheint Max Piccolomini als mächtige Figur, die mit sich selbst nicht im Reinen ist, sondern aufgrund einer schicksalhaften Entscheidung an ihrem Platz bleibt. Seine innere Zerrissenheit drückt sich in den gegensätzlichen Richtungen seines Blicks und seiner Hand aus und verdeutlicht die letztlich an ihn selbst gerichtete Frage: "Soll ich das wirklich tun? Das innere Dilemma wird besonders anschaulich dadurch, dass die Gesten nicht in barocker Theatralik ausufern, sondern in schlichter Alltäglichkeit gehalten sind. Hier zeigt sich der "neue Realismus", der Seydelmanns Stück mit Hosemanns Kunst verbindet. Die Meisterschaft von Hosemanns expressivem Realismus konzentriert sich in der "sprechenden" Physiognomie.
Über den Künstler
Theodor Hosemann arbeitete von 1819 bis zu seinem zwölften Lebensjahr in der "Lithografischen Anstalt Arnz & Winckelmann" in Düsseldorf. Von 1822 bis 1828 studierte er auch an der Düsseldorfer Kunstakademie, wo er ab 1826 Schüler von Wilhelm Schadow war. 1828 trennte sich Johann Christian Winckelmann von seinen Geschäftspartnern, den Brüdern Heinrich und Josef Arnz, und eröffnete in Berlin den Verlag "Winckelmann & Söhne", der sich auf Bilder- und Kinderbücher spezialisierte. Theodor Hosemann folgte Winckelmann als Illustrator des Verlags nach Berlin, wo er sich schnell einen Namen machte und ab 1830 auch für die "Bunten Hefte" von George Gropius arbeitete. Von 1834 bis 1852 arbeitete er mit dem scharfzüngigen Humoristen Adolf Glaßbrenner zusammen, der unter dem Namen Adolf Brennglas publizierte, und schuf Illustrationen für dessen Serien "Berlin, wie es ist und - trinkt", "Berliner Volksleben" und "Komischer Volkskalender". Von 1842 bis 1855 war Hosemann Mitglied...
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