Satyr, der mit einer Nymphe spricht, eine Zeichnung, die Claude Mellan zugeschrieben wird

Satyr, der mit einer Nymphe spricht, eine Zeichnung, die Claude Mellan zugeschrieben wird
1624 - 1636

Angaben zum Objekt

Provenienz: Collection'S von zentraler Stelle Italien im 17. Jahrhundert (Stempel - wahrscheinlich L. 3900 - auf der Vorderseite, oben links) Sir Joshua Reynolds (1723 - 1792), rechts unten gestempelt (L. 2364) Diese mythologische Zeichnung aus der Sammlung von Sir Joshua Reynolds wurde lange Zeit Pietro da Cortona zugeschrieben, wie die Inschriften am unteren Rand und auf der Rückseite belegen. Der Stempel der italienischen Collection'S (der älter ist als der von Reynolds) legt zwar nahe, dass diese Zeichnung im 17. Jahrhundert in Italien entstanden ist, doch scheint sie uns den Zeichnungen, die in Rom im Gefolge von Simon Vouet entstanden sind, viel näher zu stehen. Die zahlreichen Schraffuren, die an eine Stichelarbeit erinnern, und die leuchtende Komposition legen eine Zuschreibung an Claude Mellan nahe, der mit Vouet bei dessen Ankunft in Rom 1624 befreundet war. 1. Der Aufenthalt im Studio von Vouet, eine wichtige Phase in der Ausbildung von Claude Mellan Claude Mellan wurde am 23. Mai 1598 in Abbeville geboren, wo sein Vater als Kesselschmied und Kupferhobel arbeitete. Im Jahr 1615, im Alter von 17 Jahren, geht er bei Jean V. Leclerc, einem mittelmäßigen Pariser Kupferstecher, in die Lehre. Neun Jahre später, 1624, ging er mit Unterstützung des provenzalischen Gelehrten Nicolas-Claude Fabri de Peiresc nach Rom. Nachdem er Kontakt zu dem Kupferstecher Francesco Villamena aufgenommen hatte (der zwei Monate nach seiner Ankunft in Rom verstarb), freundete sich Mellan schnell mit dem Maler Simon Vouet an, der damals in Rom auf dem Höhepunkt seines Ruhms war, da er gerade zum Direktor der Accademia de San Luca ernannt worden war. Simon Vouet und Gian Lorenzo Bernini (genannt Le Bernin) waren die beiden großen Lehrer Mellans in der Lehre des Zeichnens, ein wesentlicher Schritt für den Künstler, der sich ganz der Gravur widmen wollte. Vouet ermutigte Mellan, Porträts zu zeichnen; wie Mariette bemerkte, "empfahl er ihm vor allem, zu zeichnen und alle anderen Studien diesem Studium zu unterwerfen, in der Überzeugung und mit gutem Grund, dass dieser Teil, der die Grundlage der Malerei ist, auch die Grundlage des Stichs sein muss". . Vouet betraute ihn mit dem Stich einiger seiner Werke, und der Erfolg dieser Drucke machte Mellan zu einem anerkannten Graveur, der es ihm ermöglichte, nach dem Weggang seines Meisters 1627 in Rom zu bleiben, dank prestigeträchtiger Aufträge wie dem Stich einiger Skulpturen in der Galleria Giustianiana. Im Jahr 1636 verließ Claude Mellan Rom, fuhr über Genua und kehrte nach Frankreich zurück. Er begibt sich nach Aix-en-Provence zu seinem ehemaligen Beschützer, dem Gelehrten Peiresc, wo er Anfang August eintrifft. In seinem Haus fertigte Peiresc drei berühmte Drucke an, die drei Ansichten der Mondphasen zeigen, die unter der Leitung von Pierre Gassendi durch ein von Galilei geliefertes Teleskop beobachtet wurden. Claude Mellan zog 1642 in den Louvre, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1688 blieb. Sobald er sich in Paris niedergelassen hatte, nahm er den Kontakt zu seinem ehemaligen Meister Simon Vouet wieder auf. Im Jahr 1649 schuf er seinen bekanntesten Stich, Das Heilige Antlitz, in dem er das Gesicht Christi wiedergibt, das auf wundersame Weise auf dem ihm von der Heiligen Veronika überreichten Leinen erscheint, indem er die Breite eines einzigen konzentrischen Stichels von der Nasenspitze aus moduliert. 2. Beschreibung der Zeichnung Auf einer mit einer Vase geschmückten Balustrade sitzend, blickt ein Satyr (erkennbar an seinen pferdeartigen Beinen) mit einer gewissen Konkupiszenz auf eine Nymphe, die ihm gegenüber auf dem Boden sitzt, wahrscheinlich am Fuße eines Baumes. Beide tragen Pampers. Während der Rücken der Nymphe und der Torso des Satyrs mit kleinen, präzisen Strichen sehr fein ausgeführt sind, werden die Baumrinde, das Fell an den Beinen des Satyrs und der Himmel durch breitere, geschmeidigere Striche dargestellt. Die Technik des Zeichnens erinnert besonders an die Kunst des Burinisten Claude Mellan: Er verwendet "eine Syntax, die das Kreuzen von Größen ablehnt und sich ausschließlich auf die Variation der Linienstärke sowie auf die Fließfähigkeit ihrer Kurven verlässt, um eine optische Täuschung zu erzeugen, die es erlaubt, eine 'räumliche Tonalität' durch die einfache Aufteilung von Schwarz und Weiß wiederherzustellen: Jede Szene ist so in ein Lichtbad getaucht, das den Eindruck von Farbe vermitteln soll". 3. Verwandte Kunstwerke Obwohl Claude Mellan vor allem für seine Grafiken bekannt ist, war er auch ein bedeutender Zeichner. Die meisten der erhaltenen Zeichnungen von Claude Mellan sind Porträts obwohl es auch einige seltene Kompositionen wie diese hier gibt. Schauen wir uns einige der Zeichnungen an, auf die wir uns bei dieser Zuordnung gestützt haben. Zwei Kompositionszeichnungen im Musée du Louvre sind aufgrund ihrer technischen Ähnlichkeiten besonders interessant. So finden wir beispielsweise die breite Schraffur der Satyrbeine im Nacken und das Toupet auf dem Kopf des Esels in Die Flucht nach Ägypten. Die Darstellung der Nymphe, deren Beine in ein Tuch eingewickelt sind, und die Behandlung der Rinde auf der rechten Seite können mit der Sainte-Marie Madeleine verglichen werden (die auch die Besonderheit aufweist, dass ein Fuß größer als der andere ist, was auf den Versuch der Verkürzung zurückzuführen ist). Vielleicht ist es eher eine Anekdote, die uns zeigt, dass die Gesichter unserer beiden Figuren auch mit zwei Werken von Mellan in Verbindung gebracht werden können, diesmal im Nationalmuseum in Stockholm. Der Kopf des Satyrs und das Porträt des Dogen von Genua, das verlorene Profil der Nymphe, die eine Quaste auf dem Kopf mit einem Turban trägt, bieten interessante Parallelen. 4. Provenienz und Rahmung Obwohl nicht identifiziert, verweist die Markierung oben rechts auf der Vorderseite unseres Blattes auf eine anonyme Sammlung, die Mitte des 17. Jahrhunderts in Mittelitalien gegründet wurde, was uns zu der Annahme führt, dass unsere Zeichnung wahrscheinlich während Mellans Aufenthalt in Rom zwischen 1624 und 1636 entstanden ist. Unsere Zeichnung gelangte später in die Sammlung von Sir Joshuah Reynolds, dem führenden Vertreter der englischen Schule des 18. Jahrhunderts und dem wohl besten Sammler von Zeichnungen unter den Malern seiner Zeit. Die Marke wurde von den Testamentsvollstreckern von Lady Thomond, seiner Nichte, angebracht, der er den Großteil seiner Zeichnungssammlung vermacht hatte. Die besten Zeichnungen (einschließlich unserer) wurden auf der Vorderseite markiert. Es gab 1163 davon im Wert von 10s. 6d. und mehr, und 342 im Wert von 7s. 6d., 5s. und 2s. 6d. Die niedrigeren Zeichnungen, die auf weniger als diese Preise geschätzt werden, wurden auf der Rückseite gestempelt; sie tragen die Nummer 748. Das Ensemble wurde in einer Reihe von Verkäufen zwischen dem 26. Mai 1794 und dem 26. Mai 1821 veräußert, deren Kataloge nicht detailliert genug sind, um die präsentierten Zeichnungen zu identifizieren. Unsere Zeichnung ist in einen geschnitzten und vergoldeten, mit Blattwerk verzierten Bologneser Rahmen aus dem 17. Jahrhundert mit umgekehrtem Profil eingefasst. Wichtigste bibliografische Angaben : Claude Mellan l'écriture de la méthode - Katalog zur Ausstellung im Musée Jenish in Vevey vom 30. Oktober 2015 bis 7. Februar 2016 Louis-Antoine Prat - Französische Zeichnung im 17. Jahrhundert - Musée du Louvre / Somogy éditions d'art, Paris 2013 Jacques Thuillier / Barbara Brejon de Lavergnée / Denis Lavalle - Vouet - Katalog zur Ausstellung in den Galeries nationales du Grand Palais vom 6. November 1990 bis 11. Februar 1991

Zugeschrieben:
Claude Mellan (1598 - 1688, Französisch)
Entstehungsjahr:
1624 - 1636
Maße:
Höhe: 31,12 cm (12,25 in)Breite: 42,55 cm (16,75 in)
Medium:
Kreide
Bewegung und Stil:
Alte Meister
Zeitalter:
Frühes 17. Jahrhundert
Zustand:
Schwarze Kreide auf Papier (auf Büttenpapier aufgeklebt) 4 7/8" x 7" (124 x 178 mm) - gerahmt 12 1/4" x 16 3/4" (31 x 42,5 cm) Vergoldeter und geschnitzter Holzrahmen mit umgekehrtem Profil, verziert mit Blattwerk - Bologna 17.
Galeriestandort:
PARIS, FR
Referenznummer:
1stDibs: LU1568215163952

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