Jasper Johns
Brief ("entweder man springt ins Wasser oder nicht"), 1996
Handsignierter Brief, gerahmt auf einem Cover des Time Magazine, das ein Werk des Künstlers zeigt
Handsigniert von Jasper Johns unter einem maschinengeschriebenen Brief seiner Sekretärin (JJ/st)
Inklusive Rahmen
Dieses Angebot besteht aus einem maschinengeschriebenen, von Jasper Johns handschriftlich unterzeichneten Brief als Antwort auf einen Brief des jetzigen Empfängers. Wir sehen zwar nicht den Brief des Fans, der Johns zu dieser Antwort veranlasst hat, aber es ist nicht allzu schwer zu erraten, wie Jasper Johns antwortet, indem er unter anderem schreibt: "Ich wünschte, ich könnte Ihnen einen Rat geben, aber ich kann es nicht. Entweder man springt ins Wasser oder nicht. Es scheint kein Dazwischen zu geben." Es gibt keine wahreren Worte über das Leben eines Künstlers.
Unter diesem Brief befindet sich eine alte Titelseite des Time Magazine, die vermutlich aus demselben Jahr stammt und ein Flaggenbild von Jasper Johns zeigt. Dieser original handsignierte Brief von Jasper Johns ist historisch und von hohem Sammlerwert. Und es eignet sich hervorragend als Geschenk für einen jungen Menschen, der Ratschläge für eine Karriere in der Kunst sucht, denn Johns' Antwort - eingerahmt auf einem Time-Magazin - ist zeitlos.
Abmessungen:
Rahmen:
21 x 12,5 x 0,3 Zoll
Kunstwerke:
15 x 10 Zoll
In sehr gutem Vintage-Zustand; die Unterschrift erscheint etwas verblasst, ist aber unverkennbar und erkennbar. (siehe Fotos)
Biografie von Jasper Johns:
Jasper Johns wurde 1930 in Augusta, Georgia, geboren und wuchs in South Carolina auf. Er begann schon als kleines Kind zu zeichnen und wusste schon im Alter von fünf Jahren, dass er Künstler werden wollte. Drei Semester lang besuchte er die University of South Carolina in Columbia, wo ihn seine Kunstlehrer drängten, nach New York zu gehen, was er Ende 1948 tat. Dort sah er zahlreiche Ausstellungen und besuchte ein Semester lang die Parsons School of Design. Nachdem er während des Koreakrieges zwei Jahre in der Armee gedient hatte, stationiert in South Carolina und Sendai, Japan, kehrte er 1953 nach New York zurück. Bald freundet er sich mit dem Künstler Robert Rauschenberg (geb. 1925) an, der ebenfalls aus dem Süden stammt, sowie mit dem Komponisten John Cage und dem Choreografen Merce Cunningham.
Zusammen mit Rauschenberg und mehreren Malern des Abstrakten Expressionismus der vorangegangenen Generation, Jackson Pollock, Willem de Kooning und Barnett Newman, gehört Johns zu den bedeutendsten und einflussreichsten amerikanischen Malern des 20. Jahrhunderts. Er zählt neben Dürer, Rembrandt, Goya, Munch und Picasso zu den größten Grafikern aller Zeiten. Darüber hinaus fertigt er zahlreiche Zeichnungen an - einzigartige Arbeiten auf Papier, die in der Regel auf einem Gemälde basieren, das er zuvor gemalt hat - und er hat eine ungewöhnliche Reihe von skulpturalen Objekten geschaffen.
Johns' frühes, reifes Werk, das Mitte bis Ende der 1950er Jahre entstand, erfand einen neuen Stil, der zur Entstehung einer Reihe nachfolgender Kunstbewegungen beitrug, darunter Pop, Minimal und Konzeptkunst. Der neue Stil wurde in der Regel als kühler Gegenpol zur expressionistischen gestischen Abstraktion der vorherigen Generation verstanden. Das liegt zum Teil daran, dass Johns' Malerei zwar die All-Over-Kompositionstechniken des Abstrakten Expressionismus erweitert, aber bei der Anwendung dieser Techniken eher auf bewusste Kontrolle als auf Spontaneität setzt.
Der frühe Stil von Johns wird durch die üppige Zurückhaltung der großen monochromen Weißen Flagge von 1955 (
1998.329
). Diesem Gemälde ging eine rot-weiß-blaue Version voraus, Flag (1954-55; Museum of Modern Art, New York), und es folgten zahlreiche Zeichnungen und Drucke von Flaggen in verschiedenen Medien, darunter das elegante Öl auf Papier Flag (1957; (
1999.425
)). 1958 malte Johns das Werk Three Flags (Whitney Museum of American Art, New York), in dem drei Leinwände in einer scheinbar umgekehrten Perspektive übereinandergelegt sind und auf den Betrachter zukommen.
Das Motiv der amerikanischen Flagge ist typisch für Johns' Verwendung von Alltagsbildern Mitte bis Ende der 1950er Jahre. Wie er erläuterte, leitet sich die Bildsprache von "Dingen ab, die der Verstand bereits kennt", d. h. von vertrauten Symbolen wie Flaggen, Zielscheiben, Schablonennummern, Bierdosen und - etwas später - von Landkarten der Vereinigten Staaten.
Es wird vermutet, dass die amerikanische Flagge in Johns' Werk eine autobiografische Referenz ist, da ein militärischer Held, nach dem er benannt wurde, Sergeant William Jasper, die Flagge in einer mutigen Aktion während des Revolutionskriegs hisste. Da eine Fahne ein flaches Objekt ist, kann sie für die Flachheit oder den relativen Mangel an Tiefe in vielen modernistischen Gemälden stehen. Die Flagge kann natürlich als Emblem der Vereinigten Staaten fungieren und je nachdem, wann Johns das Bild verwendet, wann der Betrachter es sieht oder welcher Nationalität er angehört, kann es sich um eine Assoziation zur amerikanischen Kunst, zu Senator Joseph McCarthy oder zum Vietnamkrieg handeln. Die Flagge kann aber auch nichts von alledem bedeuten. In Johns' späteren Arbeiten, zum Beispiel The Seasons, einer Reihe von Tiefdrucken aus dem Jahr 1987 (
1999.407a-d
), scheint sie sich unausweichlich auf seine eigene Kunst zu beziehen. Mit anderen Worten: Die Bedeutung der Flagge in Johns' Kunst deutet darauf hin, dass die "Bedeutung" dieses Themas fließend und offen für ständige Neuinterpretationen ist.
In dem Maße, in dem Johns bekannt wurde - und vielleicht auch, weil er erkannte, dass sein Publikum seine neuen Arbeiten zuverlässig studieren würde -, erweiterte er seine Themen, die nachweislich bereits existierten. Neben bekannten Ikonen wählte Johns auch Bilder aus, die er in Interviews als Dinge identifiziert hatte, die er gesehen hatte - zum Beispiel ein Muster aus Steinplatten, das er beim Autofahren an einer Wand erblickte. Noch später wurden die "things the mind already knows" zu Details aus berühmten Kunstwerken, wie dem Isenheimer Altarbild von Matthias Grünewald (1475/80-1528), die Johns ab 1981 auf seine Arbeiten übertrug. Während seiner gesamten Laufbahn hat Johns in den meisten seiner Werke bestimmte Zeichen und Formen verwendet, die deutlich zeigen, dass sie von tatsächlichen, ungeahnten Dingen in der Welt abgeleitet sind, darunter Hand- und Fußabdrücke, Abgüsse von Körperteilen oder Abdrücke von Gegenständen, die er in seinem Studio gefunden hat, wie zum Beispiel der Rand einer Blechdose.
-Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art