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Jeff KoonsOriginal Blumenzeichnung, beschriftet, signiert, zweimal gebunden in einer Monographie des Whitney Museums2016
2016
Angaben zum Objekt
Jeff Koons
Original-Blumen-Zeichnung (zweimal signiert), 2016
Original, handschriftlich signierte Zeichnung, Nadine gewidmet, mit silbernem Filzstift ausgeführt, in gebundener Monographie mit Schutzumschlag, mit schwarzem Marker auf der Titelseite signiert
Boldy signiert und datiert auf der Titelseite und signiert und datiert Originalzeichnung mit Inschrift von Jeff Koons auf der ersten vorderen Endseite
12 1/2 × 9 1/4 × 1 1/2 Zoll
Diese einzigartige, originelle Blumenzeichnung wurde 2016 von Jeff Koons in der Flag Art Foundation mit einem silbernen Filzstift erstellt und ist handsigniert, datiert und Nadine gewidmet. Es steht auf der Titelseite der reich bebilderten, gebundenen Monografie mit Schutzumschlag, die anlässlich der Jeff-Koons-Retrospektive 2014 im Whitney Museum veröffentlicht wurde.
Die Monografie selbst wurde 2014 von Jeff Koons nach einem Gespräch mit Norman Rosenthal separat signiert und datiert.
Eine einzigartige signierte Zeichnung in einer signierten Monographie; ein außergewöhnliches Geschenk für jeden Fan, Anhänger und Sammler von Jeff Koons.
Provenienz:
Das Buch wurde bei Norman Rosenthals Präsentation mit Jeff Koons im Jahr 2014 signiert, und Koons schuf die Zeichnung für Nadine bei der Flag Art Foundation
Informationen zum Buch:
Herausgeber: Whitney Museum of American Art, 2014
Hardcover mit Schutzumschlag, 288 S. mit 306 Farb- und 36 Schwarzweißabbildungen
Klappentext des Verlags:
Ein frischer und fesselnder Blick auf das umstrittene Werk von Jeff Koons, mit aufschlussreichen Analysen und Illustrationen aller seiner ikonischen Werke neben vorbereitenden Arbeiten und historischen Fotos
In diesem mit Spannung erwarteten Band werden alle berühmten Werke von Jeff Koons (geb. 1955), einem der einflussreichsten und umstrittensten Künstler des 20. Jahrhunderts, in ihrer ganzen Breite und Tiefe vorgestellt. In einem fesselnden Überblicksessay untersucht Scott Rothkopf sorgfältig die Entstehung von Koons' Werk und seine Entwicklung in den letzten fünfunddreißig Jahren und bietet eine neue wissenschaftliche Perspektive auf die facettenreiche Karriere des Künstlers. Darüber hinaus befassen sich kurze Essays von zahlreichen interdisziplinären Autoren - von Akademikern bis hin zu Schriftstellern - mit provokanten Themen wie Berühmtheit und Medien, Märkte und Geld sowie Technologie und Herstellung. Außerdem sind vorbereitende Skizzen und Pläne für Skulpturen und Gemälde sowie Installationsfotografien enthalten, die Koons' künstlerischen Prozess beleuchten und die Entwicklung seines Werks während seiner bahnbrechenden Karriere nachzeichnen.
Koons ist international berühmt geworden durch seine Kunst, die Bilder und Objekte aus der Populärkultur wie Staubsauger, Basketbälle und Ballontiere neu interpretiert und in einen neuen Kontext setzt. Die von einem Team von Kunsthandwerkern mit viel Liebe zum Detail geschaffenen Objekte werfen Fragen zu Geschmack und Populärkultur auf und positionieren Koons als einen der am meisten gelobten und kritisierten Künstler der Gegenwart.
Über Jeff Koons:
Ich finde, wenn man den Raum verlässt, verlässt auch die Kunst den Raum. In der Kunst geht es um Ihre eigenen Möglichkeiten als Mensch. Es geht um Ihre eigene Begeisterung, Ihr eigenes Potenzial und darum, was Sie werden können. Sie bestätigt Ihre Existenz.
-Jeff Koons
Jeff Koons erlangte Mitte der 1980er Jahre als Teil einer Generation von Künstlern, die die Bedeutung von Kunst und Spektakel in einer mediengesättigten Ära erforschten, große Bekanntheit. Mit seiner erklärten künstlerischen Absicht, "mit den Massen zu kommunizieren", bedient sich Koons konzeptioneller Konstrukte - einschließlich des Antiken, des Alltäglichen und des Erhabenen - und schafft luxuriöse Ikonen und kunstvolle Tableaus, die den Betrachter hinter ihrem fesselnden Äußeren in einen metaphysischen Dialog mit der Kulturgeschichte verwickeln.
Der 1955 in York, Pennsylvania, geborene Koons studierte an der School of the Art Institute of Chicago und am Maryland Institute College of Art in Baltimore, wo er 1976 mit einem BFA abschloss. Seit seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1980 hat sich sein Werk von kleinen Assemblagen aus Spielzeug und Fundstücken zu seinen mittlerweile ikonischen Monumentalwerken entwickelt, darunter riesige Ballontiere aus hochglanzpoliertem Edelstahl sowie blühende Formschnitt-Skulpturen wie Puppy (1992), die dauerhaft im Guggenheim Museum Bilbao installiert sind.
Koons lenkt die Aufmerksamkeit auf die Kontinuität von Bildern im Laufe der Zeit, indem er kunstgeschichtliche Bezüge mit Bildern und Objekten des Alltags verbindet, von gewöhnlichen Vorstadtprodukten und Massenmedien bis hin zu Symbolen der Sexualität und Transzendenz. Beginnend mit Inflatables (1978-79), einer vom Readymade inspirierten Serie, schuf Koons in weniger als einem Jahrzehnt sechs Serien innovativer Werke, darunter Pre-New (1979-80), The New (1980-87), Equilibrium (1983-93), Luxury & Degradation (1986) und Statuary (1986). Sein Interesse an der Populärkultur weitete sich in der Serie Banality (1988) aus, die Skulpturen von bekannten Persönlichkeiten wie Michael Jackson und Bubbles (1988) umfasst - eine fast lebensgroße Statue aus Blattgold-Porzellan des Popsängers mit seinem Schimpansen als Haustier. 1989 präsentierte Koons Made in Heaven (1989-91), eine Serie, in deren Mittelpunkt er und seine damalige Frau in sexuell expliziten Posen stehen, häufig in märchenhafter Umgebung, die an die strenge körperliche Präsenz der von den Malern des französischen Realismus dargestellten Akte erinnert.
Mitte der 1990er Jahre erweiterte Koons seine Pop-Sensibilität durch die Celebration-Serie (1994-): hyperrealistische, farbenfrohe Gemälde und großformatige Skulpturen, die alltägliche Bilder und Formen wie Plastikfiguren, Play-Doh und Schmuck darstellen. Diese Werke, in denen das Readymade und das Monumentale miteinander verschmelzen, zeugen von Koons' anhaltender Faszination für das kindliche Bewusstsein und die Kommunikation; sie verwandeln bescheidene Gegenstände in abstrakte Symbole der Transzendenz und des Biologischen. Im Jahr 2000 wurden sieben neue Werke von Koons im Deutsche Guggenheim ausgestellt: die Easyfun-Ethereal paintings. Abgeleitet aus der optimistischen, farbenfrohen Easyfun-Serie (1999-2000), zeigen diese geschichteten, collageartigen Tableaus ausgeschnittene Fotografien von verpackten Lebensmitteln, paradiesischen Landschaften und Fragmente von Frauengesichtern, Gliedmaßen, Haaren, Kleidung und Accessoires. Als Beleg für Koons' Interesse an den einfachen Freuden der visuellen Kultur sollte Easyfun-Ethereal schließlich auf vierundzwanzig Gemälde erweitert werden, die unheimliche, fantasievolle Panoramen präsentieren.
Koons' Dialog mit dem Readymade und der amerikanischen Popkultur setzte sich in seinen Serien Popeye (2002-13) und Hulk Elvis (2004-) fort, die großformatige aufblasbare Figuren enthalten, die entweder allein oder in Kombination mit anderen Objekten und Bildern spielerische, oft widersprüchliche Beziehungen schaffen. Die 2008 begonnene Serie Antiquity unterstreicht Koons Interesse an der Metaphysik, eine Fragestellung, die bei der Entstehung der Equilibrium-Werke eine zentrale Rolle spielte und die sich in seinen neuesten Werken weiterentwickelt.
Zu Koons' jüngsten Werken gehört die Serie Gazing Ball (2012-), in der er sich direkt auf kanonische Kunstwerke bezieht. In jedem Werk reflektiert eine blau verspiegelte, mundgeblasene Glaskugel ihre Umgebung und vereint Malerei, Skulptur und Architektur, um die sensorische Erfahrung zu vervielfachen. Wie viele seiner Arbeiten reaktiviert und intensiviert auch die Serie Gazing Ball bekannte Szenen, sei es aus der Legende oder aus dem Alltag, und reflektiert und bejaht den Betrachter und seine Umgebung.
- Mit freundlicher Genehmigung der Gagosian Gallery
- Schöpfer*in:Jeff Koons (1955, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2016
- Maße:Höhe: 31,75 cm (12,5 in)Breite: 23,5 cm (9,25 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:leichte Gebrauchsspuren am Einband; ansonsten ausgezeichnet.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745213288352
Jeff Koons
Jeff Koons wurde 1955 in York, Pennsylvania, geboren. Er studierte am Maryland Institute College of Art in Baltimore und an der School of the Art Institute of Chicago. Er erhielt 1976 einen BFA-Abschluss vom Maryland Institute College of Art. Koons lebt und arbeitet in New York City.
Seit seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1980 wurden Koons' Skulpturen, Drucke und andere Werke in wichtigen Galerien und Institutionen auf der ganzen Welt gezeigt. Sein Werk war Gegenstand einer großen Ausstellung, die vom Whitney Museum of American Art organisiert wurde, "Jeff Koons: A Retrospective" (27. Juni - 19. Oktober 2014), die anschließend im Centre Pompidou Paris (26. November 2014 - 27. April 2015) und im Guggenheim Bilbao (9. Juni - 27. September 2015) gezeigt wurde.
Weitere Ausstellungen sind "Appearance Stripped Bare: Desire and Object in the Work of Marcel Duchamp and Jeff Koons, Even"; "Jeff Koons at the Ashmolean"; und "Jeff Koons. Shine" im Palazzo Strozzi in Florenz, Italien. "Jeff Koons: Lost in America" war vom 21. November 2021 bis zum 31. März 2022 in der QM Gallery ALRIWAQ in Doha, Katar zu sehen.
Koons ist weithin bekannt für seine ikonischen Skulpturen Rabbit und Balloon Dog sowie für die monumentale Blumenskulptur Puppy (1992), die im Rockefeller Center ausgestellt und dauerhaft im Guggenheim Bilbao installiert ist. Eine weitere Blumenskulptur, Split-Rocker (2000), die zuvor im Papstpalast in Avignon, im Schloss von Versailles und Fondation Beyeler in Basel aufgestellt war, wurde zuletzt 2014 im Rockefeller Center gezeigt.
Koons hat zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen für seine kulturellen Leistungen erhalten. Der Künstler erhielt den Governor's Awards for the Arts "Distinguished Arts Award" vom Pennsylvania Council on the Arts; Präsident Jacques Chirac beförderte Koons zum Officier de la Legion d'Honneur; die ehemalige Außenministerin der Vereinigten Staaten, Hillary Rodham Clinton, ehrte Koons mit der Medal of the Arts des Außenministeriums für sein herausragendes Engagement für das Art in Embassies Program und den internationalen Kulturaustausch; und Generalkonsulin Ragini Gupta überreichte Koons den U.S. Consulate General's Award for Cultural Diplomacy in Florenz.
2017 wurde Koons zum ersten Artist-in-Residence am Mortimer B. Zuckerman Mind Brain Behavior Institute der Columbia University und zum Ehrenmitglied der Edgar Wind Society der University of Oxford für herausragende Beiträge zur visuellen Kultur ernannt. Koons ist seit 2002 Vorstandsmitglied des International Centre for Missing & Exploited Children (ICMEC) und hat zusammen mit dem ICMEC das Koons Family International Law and Policy Institute gegründet, um die globalen Probleme der Kindesentführung und -ausbeutung zu bekämpfen und die Kinder der Welt zu schützen.
Die authentische Jeff Koons Kunst auf 1stDibs umfasst Skulpturen, Drucke, gemischte Medien und mehr.
(Biografie bereitgestellt von Galleri GKM Siwert Bergstrom)
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