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Studie für eine Jagdszene, eine Rötelskizze, die Karel du Jardin zugeschrieben wird

1657-1658

13.500 €Einschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

Wir möchten Carolina Trupiano Kowalczyk dafür danken, dass sie nach direkter Prüfung des Kunstwerks diese Zuschreibung an Karel du Jardin vorgeschlagen hat. Ihre Studie der Zeichnung (auf Italienisch), auf der diese Präsentation basiert, ist auf Anfrage erhältlich. Diese Studie über Jäger ist nicht nur wegen ihres Sujets interessant (ein junger Mann bringt einem Jäger, der mit dem Nachladen seines Gewehrs beschäftigt ist, den Fuß eines Tieres als Trophäe), sondern auch wegen ihrer Technik: eine kaum skizzierte Rötelzeichnung, wahrscheinlich die Vorbereitung für eine Arbeit in lavierter Tusche, ein Projekt, das nie realisiert wurde, wie nur die graue Markierung auf dem Hut des Jägers beweist. Ein Vergleich mit mehreren Werken von Karel du Jardin, insbesondere mit einer Rötelstudie eines Mannes, die sich im Besitz des Fogg Art Museum befindet, veranlasst uns, dieses Werk diesem Künstler zuzuschreiben (dessen Zeichnungen auf dem Markt und in öffentlichen Sammlungen recht selten sind) und es in die Zeit um 1657-1658 zu datieren, in der der Künstler in Den Haag lebte. 1. Karel du Jardin, ein von den Bamboccianti beeinflusster Künstler aus den Niederlanden Geboren in Amsterdam aus einer bescheidenen Familie stammend, begann Karel du Jardin seine Ausbildung in seinem Heimatland, wie Arnold Houbraken schreibt . Er war der begabteste Schüler von Nicolaes Berchem (Haarlem 1620 - Amsterdam 1683). Du Jardin folgte der von Berchem begründeten Tradition und verwendete für die meisten seiner Figuren- und Tierstudien Rötel, wobei er die Linien weich zeichnete, aber ihren prägnanten und schnellen Charakter beibehielt. In seinen Genreszenen verband Du Jardin die flämische Lehre mit dem Einfluss der "Bamboccianti", den im Rom des 17. Jahrhunderts tätigen nordischen Malern, deren Vorläufer Pieter Bodding van Laer (Haarlem, ca. 1599 - ca. 1641), bekannt als Il Bamboccio, war. Van Laer ließ sich 1625 in Rom nieder und wurde zu einer zentralen Figur unter den niederländischen und flämischen Malern der Bentvueghels . Seine Malerei zeichnet sich durch realistische und manchmal karikaturistische Darstellungen des römischen Alltags aus, mit Szenen von Räubern, Reisenden, Märkten und Jägern, oft in kleinem Format, innerhalb der Stadtmauern oder auf dem Lande. Der Erfolg des Werks von Du Jardin liegt gerade darin, dass er italienische Landschaften darstellt und sie mit malerischen Figuren, Reisenden und Hirten kombiniert, die oft in grotesker Weise im Stil von Van Laer dargestellt werden. Über Du Jardin liegen nur wenige Informationen vor 1649 vor, als er nach Lyon ging und im Dezember desselben Jahres seine Vermieterin Suzanne van Royen in Paris heiratete, vielleicht um seine Schulden zu begleichen. Zu dieser Zeit lebte er zwischen Amsterdam und Paris, wo er die Möglichkeit hatte, die Werke französischer Künstler zu studieren. Im Oktober 1656 war Du Jardin in Den Haag tätig, wo er zu den Gründungsmitgliedern der Künstlergilde Pictura gehörte. Im Jahr 1659 kehrte er nach Amsterdam zurück, wo er eine Zeit des Erfolgs und des Ruhms begann. Er erhielt Aufträge für Porträts der niederländischen Adels- und Handelselite sowie für spektakuläre historische Szenen und wurde zu einem der beliebtesten und bestbezahlten Künstler seiner Zeit. Die Gründe für seine Abreise nach Italien im Jahr 1675 sind nicht bekannt, vielleicht wollte er seinem Freund Johann Reynst folgen, oder er wollte neue Kunden finden, die sich mehr für historische Themen interessierten. In Rom verkehrte er in der Gruppe Bentvueghels, wo er den Spitznamen Barba di Becco oder "Bokkebaart" erhielt. Diese Zeit hatte einen nachhaltigen Einfluss auf sein Werk, das nun Darstellungen idealisierter Landschaften der römischen Landschaft mit ihren weiten Horizonten und mit Licht konstruierten Charakteren umfasste, die das Ergebnis einer akribischen Erforschung des Hell-Dunkel-Verhältnisses waren, wie in seinem ersten römischen Gemälde Reisende in einer italienischen Landschaft (Antwerpen, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten - 6. Foto in der Galerie), datiert "fecit Roma 1675", und in seinen lebhaften Genreszenen, die das Alltagsleben in der Stadt darstellen, zu sehen ist. Nach einer Zwischenstation in Tanger, Nordafrika, kam er 1678 in Venedig an. Er erkrankte schwer und wurde am 9. Oktober desselben Jahres beerdigt. 2. Beschreibung der Zeichnung und verwandter Kunstwerke Die Zeichnung zeigt einen Jäger, der sich hinkniet, um sein Gewehr zu laden, während ein kleiner Junge sich ihm nähert und ihm zaghaft die Trophäe der Jagd überreicht: den Fuß des erlegten Tieres. Bei der auf einem kleinen Blatt dargestellten Szene könnte es sich um eine Vorstudie für ein größeres Gemälde oder einen Druck handeln, das bzw. der eine größere und komplexere Jagdszene darstellt und in der niederländischen figurativen Tradition der Mitte des 17. Jahrhunderts ausgeführt wurde. Zwei Figuren in ähnlicher Pose erscheinen auf dem Druck Landschaft mit Ruinen, zwei Männer und ein Hund von Du Jardin (1658 - 7. Foto in der Galerie), auf dem sie aus der Ferne und ohne ihre Jagdattribute in einer idyllischen, von Ruinen übersäten Landschaft abgebildet sind. Unser Jäger ähnelt in seiner Haltung auch stark dem sitzenden Mann, der seine Stiefel auszieht, im Fogg Art Museum (um 1657 - 8. Foto in der Galerie). Dieser sitzende Mann und unser Jäger, beide sorgfältig dargestellt, haben die gleiche Ausdruckskraft: Sie sind im Profil dargestellt, mit einem breiten Hut, der einen Schatten auf ihr Gesicht wirft, und beugen sich zum Boden, die linke Schulter nach vorne, in der Zeichnung von Fogg, um seinen Stiefel auszuziehen, in unserer Zeichnung, um sein Gewehr zu halten. In der Zeichnung des Fogg-Museums ist die Rötelkreide dicht gestockt, um tiefe Schatten und Lichteffekte zu erzeugen. In unserer Zeichnung definiert sie nur die Konturen der Figuren, die sehr ausdrucksstark skizziert sind, aber ohne kontextuelle Elemente (Felsen, Schattenwurf etc.etc.). All dies lässt vermuten, dass es sich um eine Rötelskizze handelt. Der Hauch von grauer Lavierung auf dem Hut des Jägers gibt uns einen zusätzlichen Hinweis: Diese Skizze sollte wahrscheinlich mit grauer Tuschelavierung vollendet werden. Das Blatt des Metropolitan Museums (9. Foto in der Galerie), Bäuerin und Esel beim Überqueren eines Baches, veranschaulicht gut, wie Karel du Jardin diese Technik anwandte: Das Grau wird geschickt nuanciert und durch braune Tuscheumrisse auf einer vorbereitenden Skizze in Rötel verstärkt. Während Du Jardins gemalte und gestochene Werke von großer Bedeutung sind, haben nur wenige der Studien und Skizzen auf Papier, die er für seine Kompositionen anfertigte, überlebt. Bei den meisten handelt es sich um Tierstudien, während Charakterstudien im erhaltenen oder bisher bekannten Korpus des Künstlers sehr selten sind. 3. Einrahmung Unsere Zeichnung wird in einem Louis XIII-Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz präsentiert, der mit Blattwerk und Rankenwerk verziert ist und seine ursprüngliche Vergoldung weitgehend bewahrt hat.
  • Zugeschrieben:
    Karel du Jardin (1626 - 1678, Niederländisch)
  • Entstehungsjahr:
    1657-1658
  • Maße:
    Höhe: 32,09 cm (12,63 in)Breite: 39,37 cm (15,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
    1650–1659
  • Zustand:
    Rötel, Pinsel und grau lavierte Tinte Abmessungen : 5 3/4'' x 7 5/8'' (145 x 195 mm) - Gerahmt : 12 5/8'' x 15 ½'' (32 x 39,5 cm) Periode Louis XIII Rahmen in geschnitztem und vergoldetem Holz verziert mit Blattwerk und Scrollwork.
  • Galeriestandort:
    PARIS, FR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1568216852752

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