Objekte ähnlich wie "Wer Liefert" Oskar Kokoschka, Satirische Expressionistische Karikatur, Rot auf Weiß
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 6
Oskar Kokoschka"Wer Liefert" Oskar Kokoschka, Satirische Expressionistische Karikatur, Rot auf Weiß um 1917
um 1917
19.119,01 €
Angaben zum Objekt
Oskar Kokoschka
Wer Liefert, ca. 1917
Sanguine auf Papier
8 1/2 x 10 1/4 Zoll
Während seiner gesamten Laufbahn strebte Kokoschka nach Unabhängigkeit und schloss sich keiner Kunstrichtung an. Wenn der Künstler einen Beinamen akzeptierte, um sich selbst zu beschreiben, dann war es der des Expressionisten. "Ich bin Expressionist, weil ich nichts anderes kann, als das Leben auszudrücken". Sein Engagement für seine Kunst spiegelt sich in jedem seiner Werke wider und macht ihn zu einem wichtigen Zeugen seiner Zeit und ihrer Veränderungen.
Als radikaler Künstler der ersten Stunde geriet er ins Visier der Nazis, die ihn als Vertreter der "entarteten Kunst" betrachteten. Mit seinem Werk kämpfte er gegen den Faschismus, wurde zu einer einflussreichen Figur für die europäische Aussöhnung nach dem Zweiten Weltkrieg und beteiligte sich aktiv am kulturellen Wiederaufbau eines zerstörten Kontinents.
Als Kokoschka drei Jahre alt war, ging sein Vater durch einen finanziellen Zusammenbruch in Konkurs. Die Familie war gezwungen, nach Wien zu ziehen, wo der Vater als Handlungsreisender arbeitete und die Mutter die Kinder mit geringen Mitteln versorgte. Der Tod seines ältesten Bruders im Jahr 1891 war eine frühe Tragödie im Leben des Künstlers. Kokoschka besuchte die Volksschule und das Gymnasium in Wien und erhielt seine ersten künstlerischen Eindrücke von den Glasfenstern und Barockfresken der Piaristenkirche, wo er im Chor sang.
Im Alter von 18 Jahren erhielt Kokoschka ein Stipendium an der Kunstgewerbeschule in Wien. Bald wurde er dort Hilfslehrer, gab nachts Unterricht und studierte tagsüber. Ab 1907 war er auch Mitglied des Wiener Studios für Kunsthandwerk, das ihn bis 1909 mit Aufträgen versorgte. An der School of Arts and Crafts lernte er Zeichnen, Lithografie, Buchbinden und andere Handwerke. Kokoschka war jedoch zutiefst unzufrieden mit der Schule, da sie sich ausschließlich der dekorativen Kunst widmete und das Studium der menschlichen Figur in ihrem Lehrplan völlig ausklammerte. Auch das Wiener Studio für Kunsthandwerk förderte ausschließlich Arbeiten im Bereich des Kunstgewerbes.
Kokoschkas primäres künstlerisches Interesse galt von Anfang an der menschlichen Figur; dieses Interesse war vielleicht in seiner tiefen Sorge um die Menschheit verwurzelt, die sogar über seine Sorge um die Kunst hinausging. Er versuchte, praktische Mittel zu finden, um diesem Interesse nachzugehen. In seinen Abendkursen stellte er die dünnen, muskulösen Kinder von Akrobaten als Modelle ein und lehrte seine Schüler, schnelle Skizzen anzufertigen. Er verwendete die menschliche Figur als dekoratives Motiv für Postkarten, Bucheinbände und Exlibris, die er im Auftrag des Vienna Crafts Studio entwarf. Doch sein eigentlicher Wunsch war es, monumentale Gemälde zu schaffen. Kokoschka brachte sich selbst die Ölmalerei bei und fertigte einige Gemälde an, aber die wirtschaftliche Not zwang ihn, die meiste Zeit mit dekorativen Arbeiten zu verbringen, und das allgemeine Künstlermilieu um ihn herum unterstützte seine kreativen Bestrebungen weiterhin nicht.
1908 lernte er den prominenten Wiener Architekten Adolf Loos kennen, der von einem frühen Gemälde Kokoschkas beeindruckt war und sich aktiv für den jungen Künstler einsetzte. Wie Kokoschka lehnte Loos das vorherrschende Dekorationsideal ab, und er förderte Kokoschkas künstlerische Karriere, indem er ihn mit sympathischen Künstlern bekannt machte, ihm Aufträge für Gemälde verschaffte und ihm die dringend benötigte geistige Inspiration und Unterstützung gab.
1937 entfernten die Nazis alle Werke Kokoschkas aus den deutschen Museen und Sammlungen, da sie sie als "entartete Kunst" anprangerten. Diese Tat empörte Kokoschka weniger um seiner selbst willen, sondern weil sie für die Zukunft der Kultur und der Menschheit nichts Gutes verhieß. Die Tatsache, dass in jenem Jahr in Wien eine große Kokoschka-Ausstellung stattfand, konnte seine Befürchtungen nicht zerstreuen. Nach dem Münchner Abkommen zwischen dem englischen Premierminister Neville Chamberlain und Hitler im Jahr 1938 floh Kokoschka mit Olda Palkovska nach London.
Kokoschkas finanzielle Situation in London war so verzweifelt, dass er gezwungen war, hauptsächlich in Aquarell zu malen, einem weniger kostspieligen Medium als Öl. Er vollendete jedoch eine Reihe von großen Gemälden mit Antikriegsthemen. Diese Werke sind Ausdruck seiner Betroffenheit über die Leiden der Menschheit, jedoch frei von engen ideologischen Erwägungen; die Serie ist eine Anklage gegen alle Mächte, nicht nur gegen die faschistischen, die im Zweiten Weltkrieg Leid verursacht hatten. 1942 malte Kokoschka auch ein Porträt des russischen Botschafters in London, Iwan Maysky, und spendete das Honorar für das Gemälde dem Roten Kreuz für die Versorgung der in der Schlacht um Stalingrad verwundeten deutschen und russischen Soldaten. Im Jahr 1947 wurde er britischer Staatsbürger.
Nach dem Krieg, beginnend mit einer großen Ausstellung in Wien im Jahr 1947, wurde Kokoschka mit einer Reihe von Ausstellungen seiner Werke in Zürich, London, Venedig und anderswo in Europa und den Vereinigten Staaten geehrt, und er war zum ersten Mal finanziell abgesichert. Er fuhr fort, Porträts und Landschaften zu malen. 1950 schuf er seine ersten großen mythologischen Kompositionen, die drei Gemälde der Prometheus-Sage.
1953 zog Kokoschka in die Schweiz und gründete an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst in Salzburg, Österreich, ein jährliches Seminar mit dem Titel Schule des Sehens". Er vollendete auch eine zweite mythologische Trilogie, Thermopylae (1954). In den 1950er Jahren entwirft Kokoschka Wandteppiche und Theaterkulissen und arbeitet zunehmend mit Lithografie. Auch seine politische Kunst setzt er fort: Er entwirft zwei ergreifende Plakate, die gegen die Auswirkungen des Spanischen Bürgerkriegs und des Zweiten Weltkriegs auf die Kinder Europas protestieren (1937, 1945), und ein Plakat für die Ungarnhilfe, das eine geplagte Mutter und ein totes Kind zeigt (1956).
- Schöpfer*in:Oskar Kokoschka (1880 - 1980, Österreich)
- Entstehungsjahr:um 1917
- Maße:Höhe: 41,91 cm (16,5 in)Breite: 46,36 cm (18,25 in)
- Weitere Editionen und Größen:Unique workPreis: 19.119 €
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1841216925252
Oskar Kokoschka
Oskar Kokoschka (1. März 1886 - 22. Februar 1980) war ein österreichischer Künstler, Dichter und Dramatiker, der für seine intensiven expressionistischen Porträts und Landschaften bekannt ist. Er war das zweite Kind von Gustav Josef Kokoschka, einem tschechischen Goldschmied, und Maria Romana Kokoschka (geb. Loidl). Sein älterer Bruder starb 1887 im Kindesalter; er hatte eine Schwester, Berta (geboren 1889) und einen Bruder, Bohuslav (geboren 1892). Oskar glaubte stark an Omen, angeregt durch eine Geschichte über einen Brand in Pöchlarn, der kurz nach der Geburt seiner Mutter ausbrach. Kokoschkas Leben war nicht einfach, vor allem wegen der mangelnden finanziellen Unterstützung durch seinen Vater. Sie zogen immer wieder in kleinere Wohnungen, die immer weiter vom blühenden Zentrum der Stadt entfernt waren. Kokoschka kam zu dem Schluss, dass sein Vater unzureichend war, und näherte sich seiner Mutter an. Zu Kokoschkas frühen Werken gehören Gestenzeichnungen von Kindern, die sie als unbeholfen und leichenhaft darstellen. Kokoschka hatte keine formale Ausbildung in der Malerei und näherte sich dem Medium daher ohne Rücksicht auf die "traditionelle" oder "richtige" Art zu malen. Die Lehrer der Kunstgewerbeschule verhalfen Kokoschka zu Möglichkeiten in der Wiener Werkstätte. Kokoschkas erste Auftragsarbeiten waren Postkarten und Zeichnungen für Kinder. Kokoschka sagte, dass er dort "die Grundlage seiner künstlerischen Ausbildung"[1] fand, und seine frühe Karriere war geprägt von Porträts von Wiener Prominenten, die er in einem nervös-lebendigen Stil malte. Im Ersten Weltkrieg meldete er sich freiwillig zum Dienst als Kavallerist in der österreichischen Armee und wurde 1915 schwer verwundet. Im Krankenhaus stellten die Ärzte fest, dass er psychisch instabil war. Dennoch setzte er seine Karriere als Künstler fort, reiste durch Europa und malte Landschaften.
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2022
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
122 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: New York, NY
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigen„“Figuren““ von Melecio Galvan, moderner mexikanischer Künstler aus der Nachkriegszeit, Sozialrecht
Melecio Galvan (1945 - 1982)
Zahlen, 1968
Sepia-Papier auf Papier
18 x 22 Zoll
Signiert und datiert unten rechts
Provenienz:
Nachlass des Künstlers
Melecio Galvn (San Rafael, Mexik...
Kategorie
1960er, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Pigment
„Senator“ William Gropper, Sozialrealismus, WPA Politische Kunst, Bildhauerei
Von William Gropper
William Gropper
Senator
Signiert unten in der Mitte
Öl auf Karton
16 x 12 1/4 Zoll
ACA Galerien, New York
Private Collection, New York
Bonhams, Amerikanische Kunst Online, 23. Augus...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Realismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl, Karton
„Junges Mädchen (Jenue Fille)“ Louis Valtat, französische Zeichnung
Von Louis Valtat
Louis Valtat
Junges Mädchen
Gestempelt mit Initialen unten rechts
Bleistift auf braunem Papier
Anblick 7 x 6 Zoll
Provenienz:
Frau Ernest M. Werner, New York
Private Collection, Rho...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Fauvismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Bleistift
1.738 € Angebotspreis
20 % Rabatt
„Animal-Illustrationen“ Allan Rohan Crite, 2 Tuschezeichnungen, afroamerikanischer Künstler
Allan Rohan Crite
Tierische Illustrationen
Signiert unten links
Feder und Tinte auf Papier
23 1/2 x 16 Zoll
Aufgewachsen in Boston, erhielt Crite seine künstlerische Ausbildung an ...
Kategorie
1930er, Surrealismus, Tierzeichnungen und -aquarelle
Materialien
Papier, Tinte
„Kuhn Family Holiday Card“ Walt Kuhn, Grußkarte der amerikanischen Moderne
Von Walt Kuhn
Walt Kuhn
Urlaubskarte der Familie Kuhn
Lithographie auf Papier
5 1/2 x 4 Zoll
Walter Kuhn wurde am 27. Oktober 1877 in Brooklyn, NY, geboren. Sein Vater, Francis Kuhn, war Eigentü...
Kategorie
1930er, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
"La Danse Barbare (aus Les Saltimbanques), " Pablo Picasso, Figurative Druck
Von Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881 - 1973)
La Danse Barbare (aus La Suite des Saltimbanques), 1905, gedruckt 1913
Radierung auf Van-Gelder-Zonen-Web-Papier
Blatt 13 x 20 Zoll
Ab der Auflage von 250...
Kategorie
Frühes 20. Jhdt., Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Papier, Radierung
8.342 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Das könnte Ihnen auch gefallen
Der Beobachter, Moderne Radierung von Oskar Kokoschka
Von Oskar Kokoschka
Oskar Kokoschka, Österreicher (1886 - 1980) - Der Beobachter, Jahr: ca. 1959, Medium: Radierung auf Naturbütten, mit Bleistift signiert und nummeriert, Auflage: 96, Bildformat: 9.2...
Kategorie
1950er, Moderne, Tierdrucke
Materialien
Radierung
Gemälde, Maler und Modell – Oskar Kokoschka – Originallithographie 1959
Von Oskar Kokoschka
Abmessungen des Bildes: 43 x 40 cm.
Maler und Modell ist eine originale Farblithographie in Siena auf Papier, die 1959 von dem österreichischen Meister des Expressionismus Oskar Kok...
Kategorie
1950er, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Seltenes Buch „Der Hoffnung der Frauen“ von Oskar Kokoschka, illustriert – 1916
Von Oskar Kokoschka
Mörder hoffnung der frauen ist eine originelle moderne Buchillustration von Oskar Kokoschka (Pöchlarn, 1886 - Montreux, 1980) aus dem Jahr 1916.
Original-Deluxe-Ausgabe.
100 nummerierte Exemplare (n.86).
Standardausgabe: 225 nicht nummerierte Exemplare.
Format: In 4°.
Das Buch enthält nicht nummerierte Seiten mit fünf ganzseitigen Radierungen.
Neuwertiger Zustand.
Oskar Kokoschka (Pöchlarn, 1886 - Montreux, 1980). Kokoschka war ein österreichischer Maler und Schriftsteller, der zu den führenden Vertretern des Expressionismus gehörte. In seinen frühen Porträts verstärkt die Geste die psychologische Durchdringung des Charakters; besonders stark sind in seinen späteren Werken die Allegorien des emphatischen Humanismus des Künstlers. Seine Dramen, Gedichte und Prosa zeichnen sich durch psychologische Einsichten und stilistische Kühnheit aus. Im Jahr 1911 lernte Kokoschka die sieben Jahre ältere Alma Mahler kennen, die Witwe des österreichischen Komponisten Gustav Mahler...
Kategorie
1910er, Expressionismus, Mehr Kunstobjekte
Materialien
Papier, Radierung
"Le Bal Masque" Giuseppe Verdi Oper
Von Oskar Kokoschka
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Le Bal Masque" Giuseppe Verdi Opera, 1967 ist eine originale Farblithographie auf Japanpapier des bekannten österreichischen expressionistischen Künst...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Oskar Kokoschka (1886-1980) - Lithographie aus farbiger Kreide auf Porzellanpapier
Von Oskar Kokoschka
Kolorierte Kreidelithographie auf porösem Papier und Velin, herausgegeben 1952.
Limitierte Auflage von 200 Exemplaren, nummeriert als 21/200 in der linken unteren Ecke.u2028
Vom Küns...
Kategorie
1950er, Expressionismus, Druckgrafiken und Multiples
Materialien
Papier, Lithografie
Giuseppe Verdi Oper „Le Bal Masque“ (Variant)
Von Oskar Kokoschka
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Le Bal Masque" Giuseppe Verdi Opera, (Variant) 1967 ist eine originale Farblithographie auf Japanpapier des bekannten österreichischen expressionistis...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
