Carmilla von Leonor Fini - Lithographie 31x35 cm

Leonor Fini
Carmilla von Leonor Fini - Lithographie 31x35 cm

Name: Carmilla von Leonor Fini - Lithographie 31x35 cm
Brand: Leonor Fini
Rating: 4.9 (31 reviews)

Angaben zum Objekt

Ausgabe 126 von 297 1 Exemplar Arbeit auf Papier Hellbrauner Holzrahmen mit Glasscheibe 68 x 55 x 1,5 cm Leonor Fini, Pseudonym von Eleonor Fini, geboren in Buenos Aires (Argentinien) am 30. August 1908 (oder 1907 in einigen Quellen) und gestorben in Paris am 18. Januar 1996, ist eine surrealistische Malerin, Graveurin, Lithografin, Theaterdesignerin und französische Schriftstellerin italienischer Herkunft. Eleonor Fini wurde aus der Ehe von Herminio Fini, einem wohlhabenden argentinischen Geschäftsmann, und Malvina Braun, einer gebürtigen Triesterin, geboren. Die Unstimmigkeiten in der Ehe (ihr Vater soll tyrannisch, sehr religiös, aber auch sehr verspielt sein) führen dazu, dass Malvina achtzehn Monate nach der Geburt des Kindes aus dem großen Haus in Buenos Aires, das auf einer Insel liegt, die Herminio Fini gehört, flieht und seine Tochter mitnimmt und nach Triest zurückkehrt, das damals noch zu Österreich-Ungarn gehört (die Stadt wird 1921 italienisch). Eleonor Fini - von ihr "Lolò" genannt - verbringt auf diese Weise ihre Kindheit (die wiederholten erfolglosen Entführungsversuche ihres Vaters, um sie nach Argentinien zurückzubringen, zwingen sie, sich jahrelang als Junge zu verkleiden) und ihre Jugend bei ihrer Mutter und ihrer mütterlichen Familie. In einem sehr kultivierten bürgerlichen Umfeld ist sie "ein verwöhntes, aber unmögliches Kind, das von der Schule verwiesen wird und sich von den Schätzen der Familienbibliothek ernährt": Ihr Onkel Ernest Braun, der Valentina Zacca wiederherstellt, "kann als der Pygmalion ihrer künstlerischen Ausbildung betrachtet werden. . Er ist ein Mann von großer Kultur und besitzt so viele Bücher, dass er in seinem Haus eine richtige Bibliothek eingerichtet hat, in der Eleonor die Philosophie der Verkleidung und den Rausch des Werdens und des Scheins, die Friedrich Nietzsche gepredigt hat, kosten kann. In Triest treffen Wiener und italienische Einflüsse aufeinander, und so erwirbt sie eine kosmopolitische Kultur, die in den avantgardistischen literarischen und intellektuellen Kreisen der Stadt verankert und von den Gedanken Sigmund Freuds durchdrungen ist. Sie verkehrt mit Gillo Dorfles, Umberto Saba, Italo Svevo und Roberto Bazlen und interessiert sich auch für die "geschundenen Visionen von Max Klinger oder Gustav Klimt". Sie lehnt das von ihrer Familie vorgesehene Jurastudium ab und beginnt im Alter von fünfzehn Jahren zu malen, für kurze Zeit nimmt sie auch Schauspielunterricht. In ihrer Kindheit hat Leonor Fini die Wurzeln ihrer Persönlichkeit gelegt, indem sie sich selbst heraufbeschwor: "Noch als Kind entdeckte ich von einem Tag auf den anderen die Anziehungskraft von Masken und Kostümen. Verkleiden ist das Instrument, um das Gefühl zu haben, die Dimension, die Art, den Raum zu wechseln. Sich zu verkleiden, ist ein Akt der Kreativität. Und das gilt auch für sich selbst, die zu anderen Figuren oder zu ihrer eigenen Figur werden. Es geht darum, sich selbst zu erfinden, sich zu verwandeln, scheinbar so wandelbar und vielfältig zu sein, wie man sich in sich selbst fühlen kann. Es ist die Exteriorisierung der Phantasien, die man in sich trägt, es ist ein kreativer Ausdruck im Rohzustand". Im Allgemeinen wird sie als Autodidaktin bezeichnet, doch Nadia Pastorcich gibt an, dass sie bereits in jungen Jahren in die Welt der Triester Künstler eingeführt wurde. Sie bezeichnet sie als Schülerin von Edmondo Passauro (1893-1969) und nennt als eines ihrer ersten Bilder die Porträts der Maler Carlo Sbisà (1899-1964). ) und Arturo Nathan (it) (1891-1944). Im Alter von 17 Jahren verlässt sie ihre Familie und lässt sich in Mailand nieder, wo 1929 ihre erste Einzelausstellung stattfindet. Sie zeigt ein Gemälde, das sich "der strengen Disziplin der Gotik und der italienischen Renaissance unterwirft" und sich damit am Klassizismus und der tonalen Malerei orientiert, nach dem Vorbild von Carlo Carrà. Gemeinsam mit Achille Funi arbeitet sie an dem Mosaik "Reiten der Amazonen", das 1933 auf der 5. Triennale im Palazzo dell'Arte in Mailand präsentiert werden wird.

Schöpfer*in:
Leonor Fini (1908 - 1996, Französisch)
Maße:
Höhe: 35 cm (13,78 in)Breite: 31 cm (12,21 in)Tiefe: 1 cm (0,4 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Akademisch
Zeitalter:
Spätes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Geneva, CH
Referenznummer:
1stDibs: LU143428544262

Leonor Fini – alle durchstöbern

Leonor Fini

Leonor Fini war der Mittelpunkt des Geschehens in der französischen Surrealistenbewegung. Fini war nicht nur eine Dame der Gesellschaft mit Beziehungen zu einigen der größten Namen der Bewegung, sondern auch eine erstaunlich begabte Künstlerin. Viele halten sie für die unabhängigste Künstlerin des 20. Jahrhunderts. Als theatralische Persönlichkeit schuf Fini Drucke, Gemälde und Zeichnungen, die wegen ihrer sinnlichen Qualitäten und rohen Energie weithin verehrt werden.

Finis Leben begann auf dramatische Weise, was vielleicht ein Vorzeichen für die Zukunft war. Sie wurde 1907 in Buenos Aires, Argentinien, geboren, aber ihre Eltern trennten sich bald darauf und ihre Mutter nahm sie mit nach Triest, Italien. Da ihr Vater versuchte, sie zu entführen, wurde Fini in ihrer Kindheit oft als Junge verkleidet.

Fini war in Triest von künstlerischen Frauen umgeben, und so entwickelte sie natürlich auch eine Liebe zur Kunst. Als sie 17 Jahre alt war, hatte sie sich mit der Kunst der Renaissance und der manieristischen Malerei vertraut gemacht und stellte ihre eigenen Porträts aus. 1931, im Alter von nur 24 Jahren, zog Fini nach Paris und lernte einflussreiche Künstler kennen Giorgio de Chirico und Carlos Carrà. Außerdem lernte sie den Pionier des Surrealismus Max Ernst kennen, der sie mit anderen Vertretern der Bewegung bekannt machte.

Obwohl sie keine formale Kunstausbildung genossen hatte, erwies sich Fini sowohl als technische Meisterin als auch als kreative Ausnahmekünstlerin. Ihre Arbeit und ihre extravagante Persönlichkeit zogen die Aufmerksamkeit vieler der berühmtesten Künstler und Denker des 20. Jahrhunderts auf sich, darunter Salvador Dalí, Jean Cocteau, Albert Camus und Jean Genet, um nur einige zu nennen. Sie stellte ihre Werke in zahlreichen Pariser Kunstgalerien aus, unter anderem in der Galerie Christian Dior, bevor die Modeikone zum Designer wurde.

In den 1950er Jahren setzte Fini die Malerei fort und widmete sich gleichzeitig anderen künstlerischen und dramaturgischen Tätigkeiten, darunter dem Entwurf von Theaterkostümen und Masken. Sie entwarf auch Plakate für die Pariser Oper und Garderoben für Filme.

Fini lebte und malte für den Rest ihres Lebens in Paris. Sie starb im Jahr 1996.

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Zeichnung von William Docker Drysdale aus dem 20. Jahrhundert von Gilbert Spencer

Gilbert Spencer RA, RWS, NEAC (Brite, 1892-1959) Porträt von William Dockar Drysdale bleistift Signiert und datiert `Gilbert Spencer/ 1949' (unten rechts) 15.3/4 x 13 in. (40 x 33 cm.)

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