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Robert Henri
"Selbstporträt / Skizze auf der Rückseite" Robert Henri, Ashcan Self-Portrait Work

Angaben zum Objekt

Robert Henri Self-Portrait / Skizze verso Nachlass unten rechts gestempelt Tusche auf Papier, Graphit auf Papier 12 1/2 x 8 Zoll Der in Cincinnati, Ohio, geborene Robert Henry Cozad wurde zu einer der führenden Persönlichkeiten der amerikanischen Kunst. Er war bekannt für seine pädagogischen Fähigkeiten, seine ethnischen Porträts, insbesondere von temperamentvollen Kindern, und sein Beharren darauf, dass Künstler sich an den sozialen Realismus halten und ihren eigenen künstlerischen Instinkten freien Lauf lassen sollten. Während seiner Jugend lebte er zwischen Cincinnati und Cozad, Nebraska, das von seinem Vater John Jackson Cozad, einem Glücksspieler und Immobilienmakler, gegründet wurde. Als Robert etwa 10 Jahre alt war, zog seine Familie nach Cozad in Dawson County. Zwischen John Cozad und den alteingesessenen Ranchern, die mit der Entwicklung nicht einverstanden waren, kam es zu Spannungen, und ein Rancher griff Cozad an, der den Mann in Notwehr erschoss. Aus Angst um sein Leben verließen er, seine Frau und seine beiden Söhne heimlich die Stadt und kamen in Atlantic City wieder zusammen, wo sie ihre Identität verschleierten, indem sie andere Namen annahmen. Der Vater wurde später von der Anklage freigesprochen, änderte aber seinen Namen in Richard H. Lee und gab seine beiden Söhne als Adoptivkinder mit den Namen Frank Southern und Robert Henri aus. Robert wählte eine Variation seines zweiten Vornamens, die sich auf "buckeye" reimt, um seine Wurzeln in Ohio zu symbolisieren. Von Atlantic City aus besuchte er als junger Mann ein Internat in New York City. Nachdem er schon früh sein künstlerisches Talent bewiesen hatte, studierte er an der Pennsylvania Academy of Fine Arts bei Thomas Anschutz und Thomas Hovenden und wurde stark vom Realismus von Thomas Eakins, dem früheren Direktor der Akademie, beeinflusst. Eakins war von den Akademikern, die an der klassischen Kunstauffassung festhalten wollten, entlassen worden, weil er Aktzeichnen und Anatomie lehrte. Von 1888 bis 1891 ging Henri nach Paris und besuchte die Académie Julian, deren Lehrplan viel Freiheit von akademischen Zwängen bot. Er wurde auch an der Ecole des Beaux Arts aufgenommen. Im Jahr 1891 kehrte er für mehrere Jahre nach Philadelphia zurück und studierte erneut an der Akademie. Er war eng mit John Sloan und William Glackens befreundet und unterrichtete an der Pennsylvania School of Design for Women. Er legte Wert auf Originalität und Malerei, ohne Rücksicht darauf, damit Geld zu verdienen. Eine Zeit lang malte er im Stil des Impressionismus, den er in Frankreich erlernt hatte, wechselte dann aber zum eher realistischen Stil des niederländischen Malers Franz Hals. Nach weiteren Jahren in Europa lehrt er 1902 an der Chase School of Art und der New York School of Art, und auch Sloan und Glackens, die seine Theorien übernommen haben, kommen in die Stadt. Von da an führte HENRY den Kampf gegen die Akademiker. 1909 gründete er seine eigene Kunstschule und die Organisation "The Eight", eine Gruppe von Künstlern, die 1908 öffentlich ablehnte, was sie als Beschränkungen der National Academy of Design ansah. Diejenigen, die sich den Idealen der National Academy of Design widersetzten, waren der Meinung, dass Kunst für das zeitgenössische und alltägliche Leben relevant sein sollte und nicht für den "populären Geschmack" geschaffen werden durfte. Diese Philosophie wurde auf die Kunst übertragen und als Sozialer Realismus bekannt. Von 1925 bis 1928 unterrichtete Henri an der Art Students League und ermutigte seine Studenten, Vertrauen in ihre eigenen Instinkte zu haben und sich mit Sympathie auf ihre Motive zu konzentrieren. Er vertrat die Ansicht, dass sie die vorherrschenden Stile wie den Impressionismus und den Akademismus ignorieren sollten, und predigte eher tonale als koloristische Stile und eine Technik des schnellen Malens, um die Kraft des Augenblicks einzufangen. Eine Gruppe von Künstlern schloss sich mit ihm zusammen und wurde von anderen die Ashcan School genannt, weil sie die weniger angenehmen Seiten des Lebens in New York City darstellten, also den Sozialen Realismus. Ein Buch mit dem Titel The Art Spirit ist eine Zusammenstellung seiner Lehren und Briefe und fasst seine Einstellung zur Kunst zusammen. Schon früh besuchte er den Westen und den Südwesten, vor allem New Mexico und gelegentlich Arizona. Er besuchte Kalifornien zum ersten Mal 1914, als er in San Diego als Koordinator für die Planung einer Kunstausstellung im Rahmen der Panama-Pacific International Exposition tätig war, die 1915 zunächst in San Francisco stattfand. Während dieser Zeit lebte er in La Jolla und porträtierte Indianer, den schwarzen Jugendlichen, der am Bahnhof Zeitungen verkaufte, Chicanos, Chinesen und andere ethnische Gruppen. Im September 1914 stellte er 14 dieser Gemälde im Museum für Geschichte, Wissenschaft und Kunst in Los Angeles aus. Im folgenden Jahr kehrte er nach San Diego zurück und ging auch nach San Francisco, wo er auf der PPIE mit einer Silbermedaille ausgezeichnet wurde. Er war von Juli bis Oktober 1916 in Santa Fe und kehrte 1917 und 1922 zurück. Er war jedoch nicht damit zufrieden, in diesem Teil des Landes zu bleiben, denn er vermisste die Aktivitäten in New York City. In Taos wurde er Mitglied der Taos Society of Artists. Während dieser Reisen malte er etwa 240 größere Werke, von denen etwa die Hälfte indianische Motive enthielt, die sein anhaltendes Interesse an den verschiedensten Menschen zum Ausdruck brachten. Er malte auch Landschaften, viele davon in Pastell, und er wandte sich oft Landschaften zu, um sich von den Schwierigkeiten mit einem Porträt zu erholen.
  • Schöpfer*in:
    Robert Henri (1865-1929, Amerikanisch)
  • Maße:
    Höhe: 31,75 cm (12,5 in)Breite: 20,32 cm (8 in)
  • Weitere Editionen und Größen:
    Unique WorkPreis: 12.500 $
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1841215542242

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