San Francisco Bay Area – Kunst

Willard Dixon wird für seine zeitgenössischen Landschaften gefeiert, die dem Betrachter einen Ort der Ruhe und Besinnung bieten. Bekannt für seine leuchtenden Darstellungen des ameri...

Dieses Foto des Gesellschaftsfotografen Slim Aarons aus den späten 1960er Jahren zeigt Urlauber in einem Motorboot vor dem Hotel du Cap-Eden-Roc in Antibes an der Côte d'Azur. Dies ...

Elizabeth Geisler ist vor allem für ihre zeitgenössischen Gemälde von Wasser bekannt, die eine Brücke zwischen Realismus und Abstraktion schlagen. Aus der Nähe wirken ihre Oberfläche...

Der Großfotograf Troy House zelebriert die ursprüngliche Anziehungskraft des Menschen auf den Strand. Er reist um die Welt und fängt ikonische, atemberaubende Szenen - oft aus der Vo...

Willard Dixon wird für seine zeitgenössischen Landschaften gefeiert, die dem Betrachter einen Ort der Ruhe und Besinnung bieten. Bekannt für seine leuchtenden Darstellungen des ameri...

Willard Dixon wird für seine zeitgenössischen Landschaften gefeiert, die dem Betrachter einen Ort der Ruhe und Besinnung bieten. Bekannt für seine leuchtenden Darstellungen des ameri...

Dieses Foto des Society-Fotografen Slim Aarons aus den frühen 1970er Jahren zeigt zwei junge Frauen, von denen eine einen Kaftan trägt, beim Betreten einer Jacht am Hafen von Saint-T...

Spill ist ein vielschichtiges abstraktes Gemälde von Deanna Schuerbeke. Sie schafft ausdrucksstarke Werke durch Schichten von Farben, Texturen und Markierungen, die die Grenze zwisch...

Flood ist ein vielschichtiges abstraktes Gemälde von Deanna Schuerbeke. Sie schafft ausdrucksstarke Werke durch Schichten von Farben, Texturen und Markierungen, die die Grenze zwisch...

Diese Aufnahme des Society-Fotografen Slim Aarons aus der Mitte der 1970er Jahre zeigt Gäste, die vor einem weißen Rolls-Royce Cabriolet im Hotel du Cap-Eden-Roc in Antibes, Frankrei...

Dieses Foto des Society-Fotografen Slim Aarons aus den späten 1950er Jahren zeigt Urlauber beim Wasserski fahren vom Pier des Carlton Hotels in Cannes. Dies ist eine vom Nachlass ge...

Willard Dixon ist weithin bekannt für seine ruhigen, kontemplativen Landschaften und Himmelsbilder, Gemälde, die Stille, Klarheit und eine stille Ehrfurcht vor der Natur ausstrahlen....

Vintage Ölgemälde "Scheune in der Ferne" c.1970s. Originalgemälde eines sommerlichen Sonnenuntergangs und einer Scheune in der Ferne. Ein sommerlicher Dunst liegt in der Luft. Die s...

Willard Dixon wird für seine zeitgenössischen Landschaften gefeiert, die dem Betrachter einen Ort der Ruhe und Besinnung bieten. Bekannt für seine leuchtenden Darstellungen des ameri...

Willard Dixon wird für seine zeitgenössischen Landschaften gefeiert, die dem Betrachter einen Ort der Ruhe und Besinnung bieten. Bekannt für seine leuchtenden Darstellungen des ameri...

Elizabeth Geisler ist vor allem für ihre schillernden zeitgenössischen Wasserreflexionsbilder bekannt, die eine Brücke zwischen Realismus und Abstraktion schlagen. Aus der Nähe wirke...

Großformatige abstrakte Fotografie Diptychon der faszinierenden Wasseroberfläche und ephemeren abstrakten Ripple-Muster aus einer Serie fotografischer Arbeiten, die die monochromatis...

Zu sehen ist die Nachbildung einer berühmten Komposition des "Romantischen Realismus" des bekannten chinesischen Meisters Chen Yifei (1946-2005). Das markante Stück ist eine Nachbild...

Elizabeth Geisler ist vor allem für ihre zeitgenössischen Gemälde von Wasser bekannt, die eine Brücke zwischen Realismus und Abstraktion schlagen. Aus der Nähe wirken ihre Oberfläche...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Plate #4 from Album 19" 1961, ist eine originale Farblithographie auf BFK Rives Papier mit Wasserzeichen des bekannten Künstlers Joan Miro 1893-1983. ...

Zu sehen ist ein lebendiges Werk zeitgenössischer Außenseiter-Volkskunst, das die bahnbrechende Hardcore-Punk-Bewegung der 1980er Jahre in Washington, D.C., feiert. Das Kunstwerk ste...

Elizabeth Geisler ist vor allem für ihre zeitgenössischen Gemälde von Wasser bekannt, die eine Brücke zwischen Realismus und Abstraktion schlagen. Aus der Nähe wirken ihre Oberfläche...

Das sind die nebligen Wälder in den Hügeln von Oakland, auf der anderen Seite der Bucht von San Francisco. Kurz nach Sonnenaufgang. Die Wege sind von hoch aufragenden Eukalyptus-, Lo...

Faszinierende großformatige Fotografie aus der Seascape-Serie des Künstlers, einer Reihe von Werken, die die taktilen Oberflächen und die monochromatische Natur von Meereswasser und ...

Raymond Grabers himmlische Lichtskulpturen transformieren den Wahrnehmungssinn, indem sie den Sinn des menschlichen Auges für Maßstab und Zeit mit einer transzendentalen Wahrnehmungs...

Hochdetaillierte Stilllebenaufnahme des glamourösen Swarovski-Kristallhandschuhs des King of Pop, die die Details des kultigen, handgenähten Konzertaccessoires einfängt White Glove ...

White Glove ( Michael Jackson ) von Tom Schierlitz, eine sehr detaillierte Stilllebenfotografie des glamourösen Swarovski-Kristallstrasshandschuhs des King of Pop, die komplizierte D...

Dieses Foto aus den 1970er Jahren, aufgenommen von dem Society-Fotografen Slim Aarons, zeigt das ehemalige Fotomodell Helen Dzo Dzo Kaptur (in weißer Spitze) und Nelda Linsk (in gelb...

Das Angebot umfasst eine idyllische, tropische Uferlandschaft mit einer traditionellen Strohdachhütte, die unter einem großen, dichten Banyanbaum liegt. Der unbekannte Künstler hat d...

Dies ist ein zeitgenössisches abstraktes Aquarell des Künstlers David Ruth. Diese Gemäldeserie zeichnet sich oft durch leuchtende Farben und lebendige Layouts aus, die den Betrachter...

großformatige Originalfotografie aus einer Serie von konzeptionellen Motivationsbotschaften auf klassischen amerikanischen Reklameschildern in der ikonischen Landschaft des amerikani...

Exhale ist ein kompliziert geschichtetes abstraktes Gemälde von Deanna Schuerbeke. Sie schafft ausdrucksstarke Werke durch Schichten von Farben, Texturen und Markierungen, die die Gr...

Im Angebot ist das Porträt eines adretten jungen Mannes mit Hut, bei dem es sich vermutlich um Philip Edward Tabb (1830-1901) handelt. Dieses Gemälde ist ein klassisches Beispiel für...

großformatige Fotografie, die die beruhigenden Töne der blauen Farbpalette der Natur einfängt Seestück I von Frank Schott 48 x 64 Zoll / 122cm x 162cm signierte Auflage von 7 Stück...

Faszinierende großformatige Fotografie aus der Seascape-Serie des Künstlers, einer Reihe von Werken, die die taktilen Oberflächen und die monochromatische Natur von Meereswasser und ...

Dieses abstrakte Gemälde ist ein Werk von Joan Miller Linsley (1922-2000), einer amerikanischen Künstlerin, die für ihre Beiträge zur Kunstszene von Washington, D.C., und ihre kraftv...

Marfa ( Texas ) von Frank Schott Blick auf eine Landstraße in Westtexas, aus einer Serie von Eindrücken, die in Marfa, Texas, dem langjährigen Wohnsitz des minimalistischen Künstlers...

Großformatige Fotografie einer ikonischen Sommerstrandszene in der süditalienischen Region Apulien des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der sommerlichen Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Porto Miggiano (2011) 61.25” x 78.49” / 155,6cm x 199,38cm (gerahmt) limitierte Auflage von 6 + 2AP signiert, betitelt, datiert Echtheitszertifikat original archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) vormontiert hellgrau lackierter, gefräster Galerierahmen Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, einzelne Offsetdrucke (in kleinerem Format) aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. _____________________ Über den Künstler Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen bekannt, soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monographien gesammelt: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade erschienene Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2025 94/22 Zander Galerie, Köln 2024 Photolux Festival - Il bel paese? Palazzo Ducale, Lucca, Italien 2023 La Grande Oasi - Wie wir jetzt leben OCA, Oasy Contemporary Art, Pistoia 2023 Stillstand Cortona in Bewegung, Arezzo, Italien 2022 Massimo Vitali FotoESPANA Biblioteca Central Cantabria, Santander 2022 Endloser Sommer Edwin Hook Gallery, New York 2022 Massimo Vitali: Leporello 2020 Melbourne 2022 Ti ho visto Galerie Mazzoleni, Turin 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Florenz 2021 Kein Land für alte Männer Visionarea Art Space, Rom 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zum Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club...

Dies ist ein originaler handkolorierter Stich von McKenney und Hall aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Young Mahaskah, An Ioway Chief, No. 80", veröffentlicht von Rice, Rutter & ...

Großformatige Originalfotografie aus einer Serie von konzeptionellen Motivationsbotschaften auf ikonischen amerikanischen Schildern in der Landschaft des amerikanischen Westens JA v...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Frühlingsregen" 1981, ist eine Farblithographie auf Fabriano-Papier des bekannten brasilianischen/japanischen Künstlers Manabu Mabe, 1924-1997. Es ist...

Faszinierende großformatige Fotografien aus der Seascape-Serie des Künstlers, die die taktilen Oberflächen und die monochrome, azurblaue Natur der ozeanischen Wasserlandschaften einf...

Künstler: Rembrandt Van Rijn (Niederländisch, 1606-1669) Titel: Büste eines Mannes mit hoher Mütze, Der Vater des Künstlers Jahr: 1630 Medium: Ätzen Papier: Verge Papier Größe de...

hypnotisierende Lichtreflexe des gleißenden Sonnenlichts auf der türkis-aquamarinblauen Wasseroberfläche, eine Hommage an die ikonischen Pool-Reflexions-Gemälde des Künstlers David H...

großformatige, gerahmte Originalfotografie aus einer Serie von faszinierenden Wolkenatlasbeobachtungen und abstrakten Himmelslandschaften über der Horizontlinie des Mittelmeers CLOUD STUDY...

Die vier Tafeln dieses "Four Times of the Day"-Sets wurden von William Hogarth im Jahr 1738 in den Techniken des Kupferstichs und der Radierung geschaffen. Die Original-Kupferplatten von Hogarth wurden von James Heath überarbeitet und 1822 in London von Braddock, Cradock & Joy neu aufgelegt. Dies war das letzte Mal, dass die Original-Kupferplatten von Hogarth für den Druck verwendet wurden. Die meisten wurden während des Ersten Weltkriegs zum Bau von Bomben eingeschmolzen. Gedruckt auf Velin des frühen neunzehnten Jahrhunderts und mit großen, vollen Rändern, wie von William Heath im Jahr 1822 veröffentlicht. Die Inschrift unter jedem Druck lautet "Invented Painted & Engraved by Wm. Hogarth & Publish'd March 25. 1738 according to Act of Parliament". Diese großformatigen "Four Times of the Day"-Gravuren/Radierungen werden in aufwendigen goldfarbenen Holzrahmen mit schwarzen Leisten und goldfarbener Innenverzierung präsentiert. Ein Großteil jedes dicken, beeindruckenden Rahmens ist mit Glas bedeckt, das am äußeren Rand angebracht ist. Jeder Rahmen ist 25,75" hoch, 22,25" breit und 1,88" tief. Es gibt ein paar kleine Dellen in den Rand dieser Rahmen, die sonst in sehr gutem Zustand sind. "Morning" hat zwei Verfärbungsherde im oberen Rand und einige Verfärbungen im rechten Rand, einen kurzen Einriss im linken Rand und einen kurzen Einriss oder Knick im rechten Rand. "Noon" hat einen Fleck im oberen Rand, der in das obere Bild hineinreicht, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Evening" hat einen schwachen Fleck im oberen Rand, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Night" ist in ausgezeichnetem Zustand. Die Serie "Four Times of the Day" befindet sich in der Sammlung vieler bedeutender Museen, darunter: Das British Museum, das Metropolitan Museum of Art, das Tate Museum, das Chicago Art Institute und das Victoria and Albert Museum. Mit dieser Serie porträtiert Hogarth das Londoner Straßenleben des frühen 18. Jahrhunderts zu den "Four Times of the Day". Seine Figuren zeigen ihre Persönlichkeiten, ihre Eigenheiten, ihre seltsamen Aktivitäten, aber er will auch auf die Unterschiede zwischen der reichen Aristokratie und der einfachen Arbeiterklasse aufmerksam machen. Tafel 1, "Morning", zeigt einen Wintermorgen in Covent Garden vor dem Tom King's Coffee House, wo eine Schlägerei in der Tür ausgebrochen ist und die Perücke eines Mannes durch die Luft fliegt. Gemüse- und Obstverkäufer bauen ihre Auslagen für den morgendlichen Markt auf, während zwei aristokratische Männer hinter ihnen junge Marktfrauen streicheln und küssen. Sie werden von einer gut gekleideten älteren Frau beobachtet, die auf dem Weg zum Gottesdienst in St. Paul's ist. Ihr offensichtlich sehr kalter Page folgt ihr mit ihrem Gebetbuch. Die Frau ignoriert eine Frau, die um eine Spende bittet. Oben rechts zeigt eine Uhr über St. Paul, dass es fast 7:00 Uhr ist. Eine kleine Statue über der Uhr stellt Vater Zeit mit einer Sense und einer Sanduhr dar. Unter der Uhr stehen die Worte "Sic Transit Gloria Mundi" (So vergeht die Herrlichkeit der Welt). Unten links beobachten zwei Kinder eine Frau, die einen beladenen Korb mit Gemüse auf dem Kopf trägt, um es auf dem Markt zu verkaufen. Tafel 2, "Noon", soll die Dichotomie zwischen dem Leben der englischen Arbeiterklasse im 18. Die Menschen, die eine französische Hugenottenkirche im Stadtteil SOHO (rechts) verlassen, sind die Wohlhabenden, die Aristokratie und der Klerus. Ein aristokratischer Mann, eine aristokratische Frau und ein aristokratisches Kind zeigen mit ihrer Kleidung und ihrer Kutsche ihren gehobenen Status. Der Mann und auch das Kind tragen modische Stöcke, und ein Kind, das von hinten zu sehen ist, trägt extrem teure Kleidung und eine Kopfbedeckung, die an einen Bienenkorb erinnert. Die Arbeiterklasse ist links auf der Straße vor einem Restaurant mit dem Schild "Good Eating" und einer Kneipe namens "Good Woman" zu sehen. Eine Frau, die sich aus einem Fenster im zweiten Stock lehnt, streitet sich mit einem Mann über einen Teller mit Essen und hat ihr Essen auf die Straße verschüttet. Ein Lakai befummelt ein Dienstmädchen von hinten. Sie trägt ein Tablett, auf dem sich möglicherweise ein Teller befand, der auf den Kopf eines kleinen Jungen gefallen ist. Er reibt sich den Kopf und weint, weil sein Teller mit der Torte zerbrochen ist und die Torte auf die Straße gefallen ist, wo ein junges Straßenmädchen die Reste isst. Niemand beachtet eine tote Katze, die mitten auf der Straße liegt. Das Leben auf beiden Seiten der Straße scheint seine Probleme zu haben. Die Uhr am Turm von St. Giles-in-the-Fields im Hintergrund zeigt 11:30 oder 11:45, also fast Mittag. Tafel 3, "Abend", zeigt Islington, den nördlichen Rand Londons, ein beliebtes Vergnügungszentrum der Londoner Mittelschicht. Im Gegensatz zu den überfüllten Londoner Straßen sehen wir hier einen weiten Himmel und sanfte Hügel im Hintergrund mit einem abendlichen Sonnenuntergang, wahrscheinlich im Sommer. Das Sadlers Wells Theater auf der linken Seite wurde damals als Anziehungspunkt für Handwerker und herrschsüchtige, versnobte Ehefrauen belächelt. Im Vordergrund ist eine große, möglicherweise schwangere Frau zu sehen, die neben ihrem Mann geht, der unglücklich, sanftmütig und vermutlich angeschlagen aussieht. Hinter ihnen wird eine Kuh gemolken. Die Hörner des Tieres ragen über den Kopf des Mannes hinaus und symbolisieren vermutlich seine niedrige familiäre Stellung. Sogar der Hund, der davor läuft, lässt den Kopf hängen und wirkt niedergeschlagen. Auf der linken Seite schimpft ein Mädchen mit einem weinenden Jungen und ahmt damit vermutlich die Beziehung der Eltern nach. Auf der rechten Seite ist eine Kneipe zu sehen, in der die Leute den Abend genießen und im Freien sitzen. Tafel 4, "Nacht", zeigt eine Seitenstraße in Charing Cross. Night beschäftigt sich mit dem Elend des Londoner Lebens. In dieser kleinen Straße gibt es zwei Pubs, den Earl of Cardigan auf der linken Seite und die Rummer Tavern auf der rechten Seite. Beides waren Freimaurerlogen in den 1730er Jahren, als der Druck von Hogarth verfasst wurde. Auf der linken Seite hat ein betrunkener Friseur-Zahnarzt gerade seinen Kunden geschnitten. Auf einem Sims vor dem Fenster stehen Schalen mit Blut von früheren Patienten. Obdachlose drängen sich unter dem Sims aneinander, um sich zu wärmen. Im Vordergrund stolpern ein betrunkener Mann und eine Frau die Straße entlang. Das Blut an ihren Köpfen deutet auf eine kürzliche Kneipenschlägerei hin. Der Inhalt eines Nachttopfes fällt aus einem Fenster über ihnen auf sie. Es wird vermutet, dass er Sir Thomas de Veil vertritt, einen Richter, der zu jener Zeit für die Härte seiner Urteile, insbesondere für Gin-Verkäufer, bekannt war. Ironischerweise ist er zu betrunken, um das Chaos um ihn herum zu bemerken. Rechts ist die "Salisbury Flying Coach" neben einem Lagerfeuer umgekippt. Die Menschen versuchen zu fliehen, während drinnen jemand seine Waffe abgefeuert hat. Alles auf der Straße scheint im Chaos zu versinken, mit Ausnahme eines Mannes, möglicherweise eines Tavernen- oder Gasthausbesitzers, der in aller Ruhe eine Pfeife raucht, während er den Inhalt eines Fasses in ein größeres Fass schüttet. Das Reiterstandbild von Karl I. von Le Sueur...

Dies ist ein Original 19. Jahrhundert 1. Ausgabe octavo handkoloriert McKenney und Hall Lithographie eines Native American mit dem Titel "Shar-I-Tar-Ish, A Pawnee Chief", lithographi...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Tuxedo Black" ist eine Original-Farbserigrafie auf schwarzem Papier des amerikanischen Künstlers Fermin Landin Hernandez, 1949-2015. Es ist vom Künstl...

großformatige Originalfotografie von dramatischen Wolkenformationen und spiegelndem Meer SEASCAPE VII von Frank Schott 48 x 48 Zoll (122 x 122 cm) signierte Auflage von 7 Stück 58...

Aus Christian Stolls Werk BURST (2015), einer abstrakten Erkundung von Hochgeschwindigkeitsfotografien, die faszinierende Explosionen von kaleidoskopischen Farben einfangen 27 x 40 ...

Vielleicht brauchen Sie gerade jetzt eine Auffrischung der charmanten Nostalgie. Der mit Wimpeln geschmückte rot-weiß-blaue Pavillon. Die amerikanische Flagge flattert vor einem klar...

Elizabeth Geisler ist vor allem für ihre zeitgenössischen Gemälde von Wasser bekannt, die eine Brücke zwischen Realismus und Abstraktion schlagen. Aus der Nähe wirken ihre Oberfläche...

Künstler: Felix Angel - Kolumbianer/Amerikaner (1949- ) Titel: Ohne Titel - Reitsport Jahr: 1985 Medium: Acryl auf Leinwand Größe: 44 x 56 Zoll Unterschrift: Signiert, datiert unten...

Gail Chase Bien schafft leuchtende Ölgemälde auf Leinen, die sich langsam entfalten, sowohl bei ihrer Entstehung als auch bei ihrer Betrachtung. Ihre Werke, die in dünnen Farbschicht...

Elsa Sroka ist eine beliebte zeitgenössische Künstlerin aus Colorado, die für ihre wunderbar kreativen und stimmungsvollen Gemälde bekannt ist. In ihren Werken mischen sich Elemente ...

Dieses Foto des Society-Fotografen Slim Aarons aus den frühen 1990er Jahren zeigt Gäste am Swimmingpool auf einer Terrasse des Hotels Bel-Air am Cap Ferrat an der Côte d'Azur im Südo...

Richard Anuszkiewicz: 1930-2020. Sehr wichtiger und gut gelisteter amerikanischer Künstler. Er hat Auktionsergebnisse von bis zu 250.000 Dollar erzielt. Er war der Anführer dessen, w...

Yoshitomo Nara (Japaner, geb. 1959) Trüber, feuchter Tag, 2022 Offsetlithographie Gedruckt in Japan Offizieller Ausstellungsposterdruck nach dem gleichnamigen Gemälde, der bei der Ta...

Die 'Amaryllis-Studie Nr. 3" des Meisteraquarellisten Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farben zu Blumenbildern von großer Tiefe, Intensität ...

Reds in Overdrive" aus der Horse Grid-Serie von Frohsin ist lebendig und lebhaft, in Rot, Rosa und Violett. Das Werk zeigt Pferde, die gehen, galoppieren, springen und stehen. Das Ge...