Kontinentale kontinentale USA – Abstrakte Drucke

Sam Francis, Amerikaner (1923 - 1994) - Ohne Titel (SF-351), Mappe: Papierski Portfolio, Jahr: 1992, Medium: Lithographie auf BFK Rives, signiert und nummeriert mit Bleistift, A...

Richard Serra Marilyn Monroe - Greta Garbo Poster (handsigniert von Richard Serra), 1982 Offset-Lithografie-Poster veröffentlicht von der Leo Castelli Gallery Handsigniert auf der un...

"Composición", (in Gelb) Jahr: 1977 Farbradierung Signiert, datiert, nummeriert mit Bleistift Auflage von 75 Größe: 14,6 × 24,6 auf 22,0 × 30,0 Zoll COA bereitgestellt Leben und We...

Der abstrakte Druck "Blueberry Hill" von Sofie Swann ist in einer limitierten Auflage von 95 Exemplaren erschienen. Dieses auf Leinwand gedruckte Giclee wird gerahmt in einem weißen,...

Clinton Hill (1922-2003), lebte in SoHo, New York, und war ein häufiger Besucher der Gallery. Er wurde in Idaho geboren und wuchs auf einer Ranch auf. Während des Zweiten Weltkriegs ...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Verve: Revue Artistiq...

Lithographie und Acryl auf Saunders Waterford, St Cuthberts Mill Papier. Papierformat: 37 x 25 Zoll. Beschriftung: Handsigniert und nummeriert, 8/175, wie ausgegeben. Anmerkungen: Ve...

Künstler: Norio Azuma Titel: Tag Jahr: ca. 1970 Medium: Serigraphie auf Leinwand, signiert l.r. Auflage: 50 Größe: 42 x 42 Zoll Rahmen: 44 x 44 Zoll

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Derrière le miroir, N° 125-126, 1961. Herausgeg...

Entdecken Sie eine atemberaubende Vintage-Original-Lithografie der bekannten Künstlerin Mary Chenoweth aus Colorado Springs. Diese auffällige abstrakte Komposition zeigt kühne geomet...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Folio, Miró 1959-1960, 1961. Herausgegeben von der Pierre...

Dies ist ein einzigartiger Holzschnittdruck eines Wasserfalls in einem Wald in hellem Minzblau vor einem dunklen kobaltblauen Hintergrund. Die Monotypie erinnert an die Tradition des...

Dieses abstrakte Landschaftsbild in limitierter Auflage von Ken Elliott zeichnet sich durch eine warme, lebendige Farbpalette aus und zeigt eine Landschaft mit der Sonne am Horizont....

Minimalistischer Siebdruck der amerikanischen Künstlerin Barbara Lynch Zinkel, inspiriert von Josef Albers' ikonischer "Hommage an das Quadrat". Datum: 1987 Medium: Siebdruck, signi...

Künstler: Gene Davis Titel: Yoyo Portfolio: Serie II Medium: Siebdruck auf Leinwand, kaschiert auf Karton Datum: 1969 Auflage: 110/150 Rahmengröße: 36 1/2" x 26 1/2" Blattgröße: 30 1...

Original Zürich, Schweiz vintage Reiseplakat, Erhaltung Leinen zurück und bereit zu rahmen. Drucker: Schwegler Karl AG Zürich Dieses Originalplakat zeigt ein farbenfrohes, psyched...

Künstler: Raymond Parker, Amerikaner (1922 - 1990) Titel: Unbetitelt 15 Jahr: 1980 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 70 Bildgröße: 31 x 36 Zoll Größe:...

Lithographie auf getöntem Velinpapier, auf Hauptpapier gedruckt. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folianten Les Illu...

Derriere Le Miroir - Seite 9 Farblithographie, 1973 Aus: Derriere Le Miroir, Nr. 201, Januar 1973 Unsigniert (wie ausgegeben) Verlag: Maeght Editeur, Paris Drucker: L'Imprimerie Arte...

Mark Tobey, Amerikaner (1890 - 1976) - Transformation, Jahr: ca. 1970, Medium: Siebdruck auf Richard de Bas, signiert, nummeriert und betitelt mit Bleistift, Auflage: AP, Bildgröße...

Pablo Picassos Darstellung einer Frau aus Alès ist hell und farbenfroh, in leuchtenden Rosa-, Gelb- und Blautönen gehalten. Die im kubistischen Stil mit fragmentiertem Gesicht und Kö...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, N° 1...

Lithographie auf Velin. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Ausgezeichneter Zustand; nie gerahmt oder mattiert. Anmerkungen: Herausgegeben vom Musée National d'Art Moderne...

Serigrafie auf Papier aus Jalons Mappe. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Bildgröße 25,75 x 24,5 Zoll. Blattgröße 33,25 x 29,75 Zoll. Aus der Hauptausgabe von 250. Weitere ...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 195. Herausgegeben von Aimé Maeght, Éditeur, Pari...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Souvenirs et portraits d'artistes, 1972. Herausgeg...

„Legato 2“ – Chartreuse Abstrakter geometrischer Raumteiler-Druck Geometrischer abstrakter Siebdruck mit Chartreuse-Farbfeld von Michael Hale (Brite, geb. 1934). Präsentiert in eine...

Lithographie auf getöntem Velinpapier, auf Hauptpapier gedruckt. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folianten Les Illu...

Eine grün-graue Komposition, die eine dimensionalere Wiedergabe von Albers' berühmter Serie "Homage to the Square" darstellt. Der äußere Ring aus dunklem Grün flankiert ein graues Fe...

„Rabbit“ - 1976 Surrealistische Lithographie auf Papier Surrealistische Lithografie auf Papier von 1976 mit dem Titel "Rabbit" von Jim Crabb (Amerikaner, geb. 1947). Dieses Werk ähn...

Joan Miró Miro, Das grafische Werk, 1974 Offsetlithografie-Poster Vorzeichenlos Unnumeriert 28 1/5 × 21 1/2 Zoll Ungerahmt Herausgegeben vom Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris

Lithographie auf Vélin de Rives Papier. Beschriftung: handsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Variations sur l'imaginaire, 1972....

Original Arabische Kunst - Spanien vintage Reiseposter. Künstler: Jose Ortega. Größe: 24.5" x 39.5". C. 1950. Originales europäisches Reis...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Dawn of a New Era" (Morgengrauen einer neuen Ära) von 1980 ist eine Farbserigrafie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Roy Ahlgren ...

Lippenstift Unbekannter Künstler Datum: 1965 Siebdruck auf Arches, signiert, nummeriert, datiert und mit Bleistift gewidmet Ausgabe vom 30.4. Bildgröße: 17 x 12 Zoll Größe: 22,25 x 1...

Cheryl Warrick (Amerikanerin, geb. 1956), "Frieden macht satt" Farbradierung, weicher Grund, weißer Grund, Kaltnadel und Chine-Colle, auf Hahnemuhle Copperplate Papier Handsigniert ...

Gottlieb, Adolph (Amerikaner, 1903-1974) ORANGE OVAL, Siebdruck in Farben, 1972. Auflage: 150 Stück, gedruckt auf Velinpapier. Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 143/150....

*End of the Year Sale - Dieser Preis ist der niedrigste - nutzen Sie ihn aus* *Dieser Preis wird dieses Jahr nicht mehr wiederholt* ZEZE: THE HERD CROW PRINCE ist ei...

„Rush Hour“ Britische Moderne Mitte des 20. Jahrhunderts Vortizistisch-europäischer Vorticismus Frau Sybil Andrews CPE (Britin/Kanadierin, 1898-1992) Rush Hour (Coppel SA 11) Lino...

Manuel Velasco (Spanien, 1966) S/T 1", 1991 Siebdruck, Collage auf Papier 27,6 x 19,7 Zoll (70 x 50 cm) Auflage von 50 Stück Ungerahmt ID: VEL1400-001-050 Vom Autor handsigniert

MIT MEINEM VOGEL ist eine seltene Original-Lithografie des niederländischen Künstlers Karel Appel in limitierter Auflage, gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf 100 % säurefreiem ...

Gabriel Macotela (Mexiko, 1954) Ohne Titel", 2020 Holzschnitt mit 3 Platten auf Papier Intaglio 300 g. 28,6 x 43,2 Zoll (72,5 x 109,5 cm) Auflage von 30 Stück ID: MAG-102 Ungerahmt

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

Künstler: Joan Miro Titel: Miro als Bildhauer Medium: Farblithographie Datum: 1976 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 15 1/8" x 22 3/4" Blattgröße: 7 7/8" x 15 1/2" Unterschrift: In d...

Kenny Scharf Böse Mädchen, 1989 Lithographie mit 9 Farben und 10 Platten auf Velin Arches Blanc Papier Handsigniert und nummeriert PP von Kenny Scharf auf der Vorderseite Ungerahmt: ...

Tadashi Kawamata Ohne Titel für das Relocation-Projekt, Serpentine Gallery, London, 1997 Siebdruck auf Velinpapier Mit Bleistift signiert, datiert '97 und nummeriert 169/180. 34 1/2 ...

Künstler: Joan Miro Titel: Tafel 9 Portfolio: Peintures sur Cartons Medium: Lithographie Datum: 1965 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 21 1/4" x 17 1/4" Blattgröße: 15" x 11" Bildgrö...

Jackie Ferrara Ohne Titel, aus dem Atelier International Portfolio, 1986 Handkolorierte Radierung auf Papier mit Büttenrand. Blindstempel von Verlagen und Druckereien. Handsigniert. ...

Lila und roter Kimono von Patricia A. Pearce (Amerikanerin, geb. 1948). Dieses Stück ist unsigniert, wurde aber mit einer Sammlung von Pearce's Werken erworben. Kein Rahmen. Bild, 27...

Künstler: Arthur Boden, Amerikaner Titel: T-Serie (Blau) Jahr: um 1970 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 100 Größe: 29 Zoll x 23 Zoll (73,66 cm ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Laudis End" 1981 ist eine Farbserigrafie auf Velin von dem bekannten amerikanischen Künstler Roy Ahlgren, 1927-2011. Es ist handsigniert, betitelt, da...

großformatige abstrakte s/w-Fotografie einer hypnotisierenden monochromen Wasseroberfläche SEASCAPE V von Frank Schott 60 x 48 Zoll / 152cm x 122cm signierte Auflage von 7 Stück 7...

Die finanzielle Freiheit feiern von Mauro Oliveira. Limitierte Auflage von 30 Giclee-Drucken in Museumsqualität auf CANVAS, vom Künstler signiert und nummeriert. Druckvorlaufzeit 1 ...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bin neug...

Lithographie und Cinétisation auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus Derrièr...

Joan Miro ist bekannt für seinen abstrakten, expressiven und kindlich-modernen Stil. Original-Lithografie, veröffentlicht im Miro Lithographe III Catalogue Raisonne. Schön gerahmt. ...

Leon Polk Smith (1906 -1996) nimmt in der langen Tradition der amerikanischen geometrisch-abstrakten Malerei einen einzigartigen Platz ein. Smith wurde in der Nähe von Chikasha gebor...

Künstler: Miro, Joan Titel: Tafel 20 aus Album 21 (Maeght 1135) Serie: Album 21 Datum: 1978 Medium: Farblithographie auf Arches Ungerahmt Abmessungen: 25.5" x 19.5" Signatur: Rechts ...

Anuszkiewicz, der als einer der wichtigsten Vertreter der Op-Art-Bewegung gilt, befasst sich mit den optischen Veränderungen, die auftreten, wenn verschiedene Farben mit hoher Intens...

Thomas W. Benton, Amerikaner (1930 - 2007) - Blauer Ritter, Jahr: 1981, Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, Bildgröße: 32 x 32 Zoll, Größe: 3...