Kontinentale kontinentale USA – Abstrakte Skulpturen

Nature-Inspired Minimalist Abstract Color Field painting on three wood panels in shades of Lime Green and yellows Acrylic on 3 panels Each panel is 24 x 24 x 2 inches can be orient...

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

"Oranges" ist eine minimalistische und modernistische Wandskulptur aus Ahornholz, die überall dort, wo sie platziert wird, ein mutiges Statement setzt. Das Stück wurde inspiriert vo...

"Scalloped Basket" ist ein Stück aus Steinzeug mit der dekorativen Schicht aus reich getönten Glasuren und Markierungen, für die John so bekannt war. Er war auch für die wellenförmig...

"Ich arbeite mit einer einfachen elementaren Form, einer Kurve aus dem einfachsten natürlichen Material, Ton. Ich fertige und baue mit Hunderten oder Tausenden von diesen Formen. Die...

Dieses kleine, glasierte, skulpturale Porzellangefäß von Jon Puzzuoli zeichnet sich durch eine hellblau-grüne Farbgebung und ein Wellenmuster auf der Oberfläche des Stücks aus. Der a...

Diese Skulptur trägt den Titel "Sound of V" und besteht aus 60 Stäben aus Siliziumbronze, die mit Silber auf einem massiven Messingsockel befestigt sind. Das Werk wurde 2014 von Val ...

Hula V, John Van Alstine. Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN...

Mary Lai ist eine vielseitige koreanisch-amerikanische Künstlerin mit Wohnsitz in Los Angeles, Kalifornien. Kunst ist eine universelle Sprache, die jeden ansprechen kann", lautet ih...

Wandinstallation aus regenbogenfarbenen Glaspillen in limitierter Auflage von Edie Nadelhaft. Satz von 8 Glaspillenskulpturen. Auflage 9. Jede Pille ist auf der Rückseite mit einem D...

Bezalel Schatz, (1912-1978), Yaad Studio Workshop Moderne Mitte des Jahrhunderts Der stehende Teil ist 6 x 5 Zoll groß. Die Kupferplatten sind jeweils 10 x 5 Zoll groß. Dies ist für...

"Flare" von Kevin Barrett Einzigartige, abstrakte Tischskulptur aus Bronze Barrett ist bekannt für seine einzigartigen, rhythmischen, abstrakten Skulpturen und Wandreliefs für Innen...

Dylan ist ein hyperrealistischer Glasbildhauer, dessen verspielte Kreationen das Auge mit ihrem lebensechten Aussehen täuschen. Ob sie nun Wasserballons oder mit Wasser gefüllte Plas...

Val Bertoia wurde 1949 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. In den 1950er Jahren zog seine Familie von Kalifornien nach Pennsylvania, wo er seither lebt und arbeitet. In den 1960er...

Hochglanzpolierter Edelstahl und pulverbeschichteter Edelstahl. Eine vertikale Komposition aus vier Oktaedern zwischen einer sich schlängelnden Anordnung von halbrunden Röhren, die...

"Willow Sculpture" ist eine abstrakte Nachkriegsskulptur aus Edelstahl von Harry Bertoia (ca. 1970-79). Das Kunstwerk ist 61 1/2 x 39 x 39 Zoll groß. Bertoias Werke schaffen eine d...

Der amerikanische Bildhauer Joseph Martinek wurde 1915 in Chicago geboren. Er war in zweiter Generation Lehrling bei Auguste Rodin. Er studierte Bildhauerei an der Staatlichen Indust...

Aufgrund der aktuellen Situation im Zusammenhang mit der Pandemie des neuen Coronavirus spendet unsere Galerie 10 % unserer Provision aus diesem Verkauf an die Kansas City Artists Co...

Diese Skulptur aus Raku-Keramik von Jon Puzzuoli ist aus glasiertem Porzellan gefertigt. Der untere Teil des Körpers ist tief bernsteinfarben mit einer matten Textur, während der obe...

Abstrakte Skulptur „Chromatic Orbs“ 54" x 16" x 16" in von Shawn Kolodny Medium: Stahl & Autolack Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unsere ...

Robert Cooks Splash-Skulptur ist inspiriert von dem ikonischen Foto eines Milchtropfens, der in einer Milchlache einen Kreis und einen Spritzer bildet. Dieser flüchtige Moment der sc...

King ist eine moderne Wandskulptur aus gemischten Medien. Hergestellt aus italienischer Gipsfarbe, Farbe, Birkenpaneel und MDF. Von der Künstlerin: Dies ist das zweite Stück, das ich...

Dieses große abstrakte Gemälde von Teodora Guererra zeichnet sich durch eine leichte, ätherische Farbpalette aus zartem Himmelblau, blassem Pfirsich, Zitronengelb und kühlem Weiß aus...

Sara Fine-Wilsons "Switch" ist eine gestische 13 x 15 x 12 Zoll große Keramikskulptur in hellem Creme mit Akzenten von warmem Sepia und Grau. Bei dieser anmutigen und stimmungsvollen...

Alan Johnston (Schotte, geboren 1945), Ohne Titel, 1988, Bronzeguss, Auflage: 2, Guss Nr. 2 Auf der Unterseite eingeschnitten A.J. 2/2 88 Provenienz: Jack Tilton Gallery, NY Dies ist eine gewichtige, massive Bronzeskulptur, die auf einen Sockel aus klarem Lucit, Acryl oder Plexiglas montiert ist. Alan Johnston, einer der führenden britischen geometrisch-abstrakten Künstler seiner Generation. Bekannt für seine großformatigen architektonischen Interventionen und Wandzeichnungen, darunter Kollaborationen mit Architekten wie Diener & Diener in Basel, Reiach & Hall Architekten Edinburgh, Shinichi Ogawa Architekten Tokio und Hiroshima und Shinichi Ogawa in Japan, wurde er 2013 beauftragt, eine große Deckenzeichnung als Teil der Renovierung der Tate Britain zu schaffen. Seine Arbeit hat ihre Wurzeln in der Praxis der Kunst, der Architektur und des visuellen Denkens im Westen und im Osten und bezieht sich auf Konzepte und Praktiken wie Wabi Sabi und Minimalismus. Seine Arbeit ist auch mit der Arbeit von Patrick Geddes verwandt. Er hat in Zusammenarbeit mit Professor Shinichi Ogawa, Tokio, und Neil Gillespie, Edinburgh, Initiativen im Bereich Kunst und Architektur durchgeführt. Lebt und arbeitet in Edinburgh, Schottland BILDUNG 1972 - 73 Kunstakademie, Düsseldorf 1969 - 72 Royal College of Art, London 1964 - 69 Edinburgh College of Art, Edinburgh AUSGEWÄHLTE EINZELAUSSTELLUNGEN 2015 Alan Johnston, H-I-C-A, Inverness-shire, Schottland, UK 2015 SAFN, Berlin, Deutschland Mies van der Rohe Haus, Berlin, Deutschland 2013 Bartha Contemporary, London, Großbritannien Wandzeichnung, Tate Britain, London, UK 2012 Drawing A Shadow: No Object. Henry Moore Institut, Leeds, UK 2011 Spazio attivo ovvero struttura: Renata Fabbri Zeitgenössische Kunst, Mailand, Italien 2010 Zeichnungshaus der Kunst. Budejovice, Tschechische Republik Ausstellung 2010 im Henry Moore Institute 2009 Wandzeichnung Peloton, Sydney Australien 2008 Wandzeichnung U8, Nagoya, Japan Tanizakis Berge. Konzept Raum. Gunma, Japan 2007 Ummanteltes A.P.U.F.A.M. Museum, Aichi, Japan Schatten ohne Objekt, NSA Gallery, Hiroshima, Japan Wandzeichnung, New Bedford Art Museum. New Bedford, USA 2005 Cairn Gallery Pittenweem Fife, Schottland, UK 1999 Northern Mirror Bury Museum, Bury, Greater Manchester, UK. Ausstellung und Installation Two Cubes, I.A.V.A Akiyoshidai Internationale Akademie für zeitgenössische Kunst und Architektur. Eine Architektonische Collaboration mit Shinichi Ogawa, Akiyoshidai, Japan 1998 Die Norwich-Galerie, S.N.S.A.N. Norwich Jack Tilton Gallery, NYC, USA 1996 Die Lisson Gallery, London. 1994 Jack Tilton Gallery, NYC, USA Haus Wittgenstein, Wien, Österreich 1993 Shimada Gallery, Yamaguchi, Japan 1979 Graeme Murray Gallery, Edinburgh, Schottland, UK 1978 Museum für Moderne Kunst, Oxford, UK 1977 Graeme Murray Gallery, Edinburgh, Schottland, UK 1975 Nigel Greenwood Gallery, London, UK 1974 Von Der Heydt-Museum, Wuppertal, Deutschland AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2012 A Parliament of Lines, CAC Edinburgh, UK. Darunter Charles Avery, Paul Chiappe, Layla Curtis, Nathalie De Briey, Moyna Flanagan, Luca Frei, Euan Gray, Sam Griffin, Marie Harnett, Callum Innes, Andrew MacKenzie, David Shrigley, Graeme Todd, Ainslie Yule 2011 Faster and Slower Lines - From the Collection of Pétur Arason and Ragna Róbertsdóttir, The Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Island. Kuratiert von Birta Gudjondottir und Petur Arason. Darunter Ingolfur Arnarsson, Birgir Andresson, Stanley Brouwn, Helmut Federle, Ian Hamilton Finlay, Roni Horn, Kristjan Gudmundsson, Donald Judd, Richard Long, Dieter Rot, Karin Sander, Lawrence Weiner Presente Futuro, Bordarier, Renata Fabbri arte contemporanea, Mailand, IT. Einschließlich McLune, Radi, Sartorio, Shanahan, Thurston 2010 IFF, Marseille, FR. kuratiert von Gavin Morrison. einschließlich Douglas Gordon, Sean Shanahan, Fraser Stables 2009 Tactile Vision, Slewe Gallery, Amsterdam, Niederlande. Kuratierte und beteiligte sich an einer Gruppenausstellung mit Roger Ackling, David Connearn, Yoko Terauchi, Thomas Clark, Andreas Karl Schulze, Eiji Watanabe, Taka Iwasaki, Ragna Robertsdottir, Ian Hamilton Finlay, Takaya Fujii, Thomas Struth, Hideo Shimada, Richard Tuttle, Adam Barker-Mill, On Kawara, Tom Benson, Takashi Suzuki, John McLaughlin, Atsuo Hukuda, Kenzo Onada, Shinichi Ogawa, Yasuko Otsuka, Masayuki Yasuhara SNO Zeitgenössische Kunstprojekte. 48, Sydney, Australien. Kuratiert von Richard Dunn. Darunter Mark Brown, Richard Dunn, Marita Fraser, Manya Ginori, Alex Lawler, Adrian McDonald's, Ragna Robertsdottir, Tsong Eng Tan 2007 Die geheime Theorie des Zeichnens, The Drawing Room, London Niland Gallery Model Arts Sligo Irland. Darunter David Austen, Trisha Donnelly, Olafur Elliasson, Ceal Floyer, Ellen Gallagher, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Patrick Ireland, Alan Johnston, John Latham, Mark Manders, Matt Mullican, Anri Sala, Bojan Šarčević, Joelle Tuerlinckx, Cathy Wilkes IRRATIONALE GEDANKEN. In Erinnerung an Sol Le Witt. Sol LeWitt, Lolly Batty, David Bellingham, Pavel Buchler, Thomas A Clark, David Connearn, Kenneth Dingwall, Alec Finlay, Alan Johnston, Jonathan Monk, Bernardo Ortiz, Adrian Piper, John Shankie, Lawrence Weiner, Ian Whittlesea. 2005 Exposed-Contemporary Art from the City'S Collection, City Art Centre Edinburgh, Feiern, Jack Tilton Gallery. NYC, USA. Darunter Rickrit Tiravanija, Nancy Spero, Kiki Smith, Ernst Caramelle, Fabrice Hybert, Douglas Gordon, David Hammons, Marlene Dumas, Francis Alys, Wim Delvoye, Fred Tomaselli. Evergreen, Inverleith House, RBGE, Edinburgh, UK. Kuratiert von Paul Nesbitt. Darunter Carl Andre, Cy Twombly, Lawrence Weiner, Thomas Struth, Franz West, Douglas Gordon, Rory McEwan, Richard Wright, Agnes Martin, Ruth Vollmer Per La Musica, Begegnungen in der Erde von Siena, Casteluccio. Kuratiert von Peter Moser...

BRILLO (ROT BLAU WEISS) Acryl auf Leinwand mit Leder- und Messingbeschlägen auf Holz. 17 x 17 x 14" (43,18 x 43,18 x 35,56 cm.) 2019 Die von Lutz als "Luxury Sculptures" bezeichnete...

Yasuhisa Kohyama formt seine asymmetrischen Formen mit Klavierdraht und schafft so unverwechselbare raue Oberflächen. Der Ton mit seinen Feldspatnuggets erzeugt eine taktile Qualität...

Sculpture by Brazilian-born artist Elizabeth Freire. Sculpture is mounted on marble base and signed "EF". Das Schwarzweiß-Foto zeigt Freire mit dem bekannten Bildhauer Etienne Martin...

David Patchen erschafft lebendige und leuchtende Glasarbeiten mit den altehrwürdigen Techniken der Rohr- und Murringlasbläserei, die ursprünglich in den Glasbläserstudios von Venedig...

Die Bruce High Quality Foundation Kupferplatte Bruce Schattenbox Skulptur, 2017 Individuell gestaltete Schattenbox aus Holz mit einer Kupferdruckplatte mit handbemaltem Bruce-Gesicht...

Handgewickeltes und gekniffenes hohes Keramikgefäß von Jessamyn Go. Jessamyn Go's Arbeit ist tief verwurzelt in der viszeralen, meditativen Erfahrung der Arbeit mit Ton. Angezogen v...

keywords; #sinuous, Fokus auf Material, skulpturale Falten, Aldo Chaparro, Verwendung von gewöhnlichen Materialien, zerknittert und zerknittert, eckig, abstrakte Skulptur, kantig, pr...

„SHADOWS DEEPEN SOFTLY“ Wandskulptur 16" x 8" x 16" in von Shawn Kolodny Medium: Rostfreier Stahl & Autolack Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst ...

Mehrfarbige Kupfer-Emaille-Kacheln Abstrakt von N.G. Blüte Emaillierte Kupfertafeln "Picasso" von einem unbekannten Künstler. N.G. Bloome (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Einzigartige...

Dieser LED-Lichtkasten von Mads Christensen erzeugt stimmungsvolle und farblich wechselnde Variationen, die ein subtiles und bereicherndes sensorisches Erlebnis in einen Raum bringen...

Künstler: Thom Cooney-Crawford, Amerikaner (1944 - ) Titel: Vier Erdzeichen: Jedes Auge ist eine Erde Medium: Bronzeskulptur, Signatur und Nummer eingraviert Auflage: 4/5 Größe: 21 Z...

FOCUS ist eine öffentliche Kunstskulptur über das fotografische Sehen und darüber, wie es die Art und Weise prägt, wie wir die Welt sehen. Es geht um die wachsende visuelle Wahrnehmu...

Der in Detroit geborene Steven Montgomery schwelgt in seiner Arbeit in der Geschichte der Industrie und des Älterwerdens. Der Künstler verwendet Porzellan, um komplizierte mechanisch...

"Mutterschaft" von Mark Leichliter Abstrakte figurative Skulptur 7.5 x 2,75 x 2,5" Bronze auf Granitsockel ÜBER DEN KÜNSTLER: ​Ich wurde in Loveland, Colorado, geboren und wohne je...

Handgefertigte Deckenleuchte aus Buntglas mit Messingbeschlägen, dekorativer, stoffbezogener Schnur und Wandstecker. Türkisfarbenes und schieferblaues Glas. Hängefertig. Es sind meh...

Künstler: Stefan Vladescu, rumänisch/amerikanisch (1952 - ) Titel: Dreikönigstag Jahr: 1994 Medium: Bronzeskulptur, Signatur und Datum eingraviert Größe: 25 Zoll Durchmesser x 1,5...

"Schnelligkeit" von Kevin Barrett Abstrakte Wandreliefskulptur aus geschweißtem Aluminium Barrett ist bekannt für seine einzigartigen, rhythmischen, abstrakten Skulpturen und Wandre...

jd Hansen ist eine versierte Bildhauerin, die für ihre innovativen und stimmungsvollen dreidimensionalen Werke bekannt ist. Ihre Skulpturen erforschen oft Themen der Natur, der mensc...

Gefaltetes flaches Leinen 03 Einzigartige Arbeit 2016 Abmessungen: H: 35 cm / B: 36 cm / T: 9 cm MATERIALIEN: Architekturdrahtgewebe, Rohleinen Sebastien De Ganay wurde 1962 in Boulogne-Billancourt, Frankreich, geboren. Er studierte 1986-1990 Politikwissenschaft und Film an der Columbia University in New York (Bachelor of Political Science, Master of Fine Arts in Cinema) und ist Mitbegründer und Herausgeber des Kunstbuchverlages onestar press. Neben zahlreichen Ausstellungsbeteiligungen, unter anderem im Centre Pompidou in Paris und im Landesmuseum Österreich in St. Pölten, Österreich, zeigte das Institut Français in Wien 2014 eine umfassende Einzelausstellung des Künstlers. Im Jahr 2017 realisierte de Ganay eine vielbeachtete Installation für die Kunsthalle Krems. de Ganay lebt und arbeitet in Österreich. de Ganay schafft minimalistische abstrakte Kunstwerke, Malerei, Reliefs und Wandskulpturen. Skulpturen aus Aluminium, Leinenstoff, Kunststoff, Ölmalerei, Holz und anderen Materialien. de Ganay steht in einer Tradition experimenteller Künstler. In diesem Sinne sind zum Beispiel die in den 1960er Jahren entstandenen Achromes des italienischen Arte-Povera-Künstlers Piero Manzoni wegweisend für de Ganays Auseinandersetzung mit gefaltetem Leinenstoff. "Der Prozess der Malerei von de Ganay ist der Prozess des Denkens selbst; es ist ein Prozess, der sich nicht von der Malerei abwendet, sondern ihr zuwendet. Und anstatt die Malerei als Abschluss zu sehen, präsentiert er uns sein Werk als einen Raum mit vielen Öffnungen, Schichten, Schatten und Reflexionen. Die Malerei ist ebenso wie ein Objekt oder ein Prozess ein Zustand des Wandels". (Adrian Searle, Kunstkritiker für The Guardian, London (1994)) Im Stil der Readymades und der Arte Povera geht de Ganay von einem einfachen Gebrauchsmaterial aus und verbindet dieses mit einer Untersuchung der Oberfläche in der Tradition der Minimal Art. Er entwarf den Stuhl "PLEASE" in limitierter Auflage, einen "4 Piece Chair", der von John Baldessari, Lawrence Weiner und Rirkrit Tiravanija gestaltet wurde. AUSGEWÄHLTE EINZELAUSSTELLUNGEN: 2019 CRISS CROSS - Sébastien de Ganay, Raffaella della Olga, Galerie Steinek, Wien, Österreich "Flip, Flop, Flux", Galerie Ruzicska, Salzburg, Österreich 2018 "und, und, und", rauminhalt harald bichler, Wien, Österreich 2017 "Fold on Fold", Häusler Contemporary, Lustenau, Österreich "Umsetzung und Reproduktion", Kunsthalle Krems in der Dominikanerkirche, Krems, Österreich 2016 "Space on the Move", Hausler Contemporary, Zürich, Schweiz 2015 "Fold", Häusler Contemporary, München, Deutschland "Folded Flat" Galerie Ruzicska, Salzburg, Österreich 2014 "Turn the green light on", Institut Français im Palais Clam-Gallas, Wien, Österreich "over again forever" Galerie Steinek, Wien, Österreich 2013 Sébastien de Ganay, "Carton Sculptures", rauminhalt harald bichler, Wien, Österreich St. Moritz Art Masters, Schlosserei, St. Moritz, Schweiz "Du bist hier", Galerie Günter Salzmann, Innsbruck, Österreich 2010 Präsentation des "All in one"-Projekts, Galerie Renos Xippas, Paris, Frankreich 2009 "Katalog", Daniel Abate Galeria, Buenos Aires, Argentinien 2005 "Máscaras, más cajas, más caras", Galeria Daniel Abate, Buenos Aires, Argentinien 2004 "Artist Quarterly", Sotheby's, Wien, Österreich 2002 Galerie Jacqueline Rabouan-Moussion, Paris, Frankreich 2001 "Blanchiment d'argent et haute couture", Galerie Jacqueline Rabouan-Moussion, Paris, Frankreich AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN: 2019 "DER ANDERE IST EINSELBST", FRANZ JOSEFS KAI 3, Wien, Österreich "Sculptura", Iris Andraschek, Babi Badalov, Khaled Barakeh, Bernhard Cella, Adriana Czerni, Ramesch Daha, Sébastien de Ganay, Raffaella della Olga, Julius Deutschbauer, Sylvia Eckermann, Anna Jermolaewa, Bouchra Khalili, Thomas Locher, Jonathan Monk, Klaus Mosettig, Rudolf Polansky, Hans Schabus, Slavs & Tataren Gerold Tagwerker, Florian Unterberger, Costa Vece, Martin Walde, Lawrence Weiner, Nil Yalter Häusler Contemporary, Zürich, Schweiz "Sculpture Only", Künstler: Michael Venezia, Gary Kuehn, Hamish Fulton...

ROUND EXCESS TRIO von Chloe Hedden ist eine zarte und doch überschwängliche Erkundung von Weichheit und Textur. Diese skulpturalen Gemälde fangen die Essenz von fleischigem Kürbis, b...

NEW YORK NIGHTS, eine keramische Reliefskulptur aus hochgebranntem, mit Oxiden pigmentiertem Ton, ist ein Werk des Künstlers Harold Wortsman. Das Relief ist bereit für die Montage an...

Manganese Excess von Chloe Hedden ist eine elektrisierende Verschmelzung von Farbe und Textur und verkörpert die Intensität und Lebendigkeit tiefblauer Pigmente. Der satte Mangan-Far...

"Harbor Flags" ist eine minimalistische und modernistische Wandskulptur aus Massivholz, die überall dort, wo sie aufgestellt wird, ein kühnes Statement abgibt. Das Stück ist Teil mei...

TEMPIO BRETTON: aus dem Katalog MONUMENTA, 19. Internationale Bildhauerei-Biennale, Antwerpen, Belgien. Tempio Bretton wurde als Hommage an den berühmten englischen Landschaftsarchit...

Als gebürtiger Idaho Falls wurde Drew schon in seiner Kindheit von der Schönheit der umliegenden Intermountain Region inspiriert. Die Tetons, der Snake River und einige örtliche Feuc...

"Sonnenuntergang" von Kevin Barrett Handgefertigte Bronze Barrett ist bekannt für seine zeitgenössischen Metallskulpturen und Wandskulpturen für den Innen- und Außenbereich. Wandk...

"Rendezvous" von Kevin Barrett Bronze Barrett ist bekannt für seine einzigartigen, rhythmischen, abstrakten Skulpturen und Wandreliefs für Innen und Außen. Bronze-Metall-Skulptur f...

Maxwell Mustardo ist ein Keramikkünstler, dessen stark strukturierte Formen das Ergebnis akribischer Forschungen über die Chemie des Brennvorgangs im Ofen sind. Er bezieht Materialie...

"Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Natur und menschlicher Biologie. Mit so unterschiedlichen Formen wie Flusssteinen oder inneren Organen werden neue Kombinationen gescha...

Alfred Van Loen signiertes 32-teiliges Schachspiel. Aus schwerer, massiver Bronze. Seltenes Schachspiel: Freiheit gegen Sklaverei Abmessungen: a) Freude - Zärtlichkeit H. 6 3/16 i...

Künstler: Thom Cooney-Crawford, Amerikaner (1944 - ) Titel: Vier Erdzeichen: Wingeo Medium: Bronzeskulptur, Signatur und Nummer eingraviert Auflage: 4/5 Größe: 20,5 Zoll x 11 Zoll x ...

Richard Serra, Verdrehte Spiralen Torusse und Kugeln Poster, Hal. New York: Ausstellung: Gagosian Gallery, 18. Oktober - 15. Dezember 2001. Die Größe ist gerahmt. Richard Serra w...

Diese prächtige "Scalloped Box" ist ein Stück aus Steinzeug mit dekorativen Schichten aus reich getönten Glasuren und Markierungen, für die John so bekannt war. Er war auch bekannt f...

Chloe Heddens Venetian Rose Excess aus ihrer Excess-Serie verkörpert den Exzessivismus durch seinen skulpturalen Auftrag von dicker, wirbelnder Farbe. Der venezianische Rosaton, der ...

Auf Bestellung gefertigt. Die Bearbeitungszeit beträgt 4-8 Wochen, je nach Anfrage und der aktuellen Warteliste des Künstlers. Bitte kontaktieren Sie die Galerie TurningArt für weite...