Europa – Stillleben-Druck

Der Kauf und Verkauf des Fohlens. 1979. Papier, Linolschnitt, 19x33 cm Druckgröße 8x25 cm Gesamtseitengröße 19x33cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustrato...

Treffen der Hirten. 1979. Papier, Linolschnitt, 19x33 cm Druckgröße 8x25 cm Gesamtseitengröße 19x33cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkst...

Dorfhirte. 1979. Papier, Linolschnitt, 19x33 cm Druckgröße 8x25 cm Gesamtseitengröße 19x33cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen ...

Sonntagshirte. 1979. Papier, Linolschnitt, 19x33 cm Druckgröße 8x25 cm Gesamtseitengröße 19x33cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlic...

Der fleißige und der faule Hirte. 1979. Papier, Linolschnitt, 19x33 cm Abdruckgröße 9x25 cm Gesamtseitengröße 19x33cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustra...

Kleidung des Hirten und Verzierung. 1979. Papier, Linolschnitt, 19x33 cm Druckgröße 8x25 cm Gesamtseitengröße 19x33cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustr...

Blumen ist ein sehr farbenfrohes Kunstwerk von Martine Goyens aus dem späten 20. Jahrhundert. Digitaler Druck. Handsigniert. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird mit sicheren Str...

Blue Rose ist ein zeitgenössisches Kunstwerk von Giacomo Porzano aus den 1970er Jahren. Farbige Ätzung Rechts unten handsigniert. Links unten nummeriert. Ausgabe V/X Giacomo Por...

Auflage von 25 Stück, signiert, nummeriert AGNIESZKA LECH-BIŃCZYCKA Absolventin der Universität Rzeszów im Fachbereich Artistik mit Spezialisierung auf Grafik. Sie erwarb ihr Diplom...

Yellow Rose ist ein zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Giacomo Porzano (1925-2006) aus dem Jahr 1972. Gemischtfarbige Radierung. Rechts unten handsigniert und d...

Hirtennahrung. 1979. Papier, Linolschnitt, 19x33 cm Abdruckgröße 9x25 cm Gesamtseitengröße 19x33cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstüml...

Freuden, Sorgen und Schwierigkeiten des Hirten. 1979. Papier, Linolschnitt, 19x33 cm Druckgröße 8x24 cm Gesamtseitengröße 19x33cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafiker...

Dunkle Flora #6 - Schachtelhalm: Im Hochsommer in einem feuchten, sumpfigen Waldgebiet gepflückt. Dazu gehören Schachtelhalm (Marestail), Kreuzdorn, Malve, Tutsanbeere, Brombeere und...

City reflection, Druck, limitiert auf 15 Exemplare, vom Autor signiert.

Hausgemachter Druck Auflage von 40 Stück 129.5 x 55.9 cm (51.1 x 22 in) (Gerahmt: 138 x 65 x 4,5 / 54.3 x 25.6 x 1.7 in) Signiert, nummeriert und datiert auf der Vorderseite Minze. ...

"Sexy Miami Futuristic Cocktail Lounge" ist eine Serie von Fotografien von Ryan Rivadeneyra, die von den Art-Déco-Farben Miamis inspiriert sind und schöne Objekte und Texturen zeigen...

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : précédés de "Matisse-en-France". (M. Fabiani: Paris 1943). Vélin-Papier Abmessungen: 32 x 24 cm (12 x 9") Diese Lithographie gehört zu einer seltenen Auflage, die während des Zweiten Weltkriegs (1941 - 1943) von den Fabiani Editions hergestellt wurde. MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden Frankreichs nahe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst eingenommen, dass er später seine Verlobte Amélie Parayre, die er später heiratete, warnte: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle, aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Das Stilleben ist ein originelles modernes Kunstwerk von Gino Severini aus den Jahren 1964/65. Original LIthograph in 10 Farben. Am unteren Rand handsigniert und nummeriert. Ausga...

PABLO PICASSO 1881-1973 Málaga 1881-1973 Mougins (Spanisch) Titel: Stilleben mit Totenkopf Nature morte au crâne, ca. 1960 Technik: Handsignierte und nummerierte Aquatinta in Far...

Pia Clodi scheut sich nicht vor der Darstellung von Menschen, und ihre eher porträtähnlichen Arbeiten bieten den Dargestellten stets einen Hauch von Anonymität, so dass der Betracht...

Blue Rose ist ein zeitgenössisches Kunstwerk von Giacomo Porzano aus den 1970er Jahren. Farbige Radierung. Rechts unten handsigniert. Links unten nummeriert. Ausgabe 8/50 Giacom...

Stillleben mit Flaschen ist eine Radierung und Kaltnadelradierung von André Dunoyer de Segonzac (1884-1974) aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Guter Zustand auf vergilbtem Papier. ...

Eine reizvolle Studie eines Clubhauses in Pastelltönen. Darin sind ein leerer Liegestuhl und Martinigläser zu sehen. Unleserlich signiert am unteren Rand zusammen mit dem Titel und d...

Mark A. Pearce Vom Birker Fell zum Sca Fell Limitierte Auflage Druck Auflage von 42 Linolschnitt auf Papier Bildgröße: H 45cm x B 45cm Papiergröße: H 58cm x B 55cm x T 0,1cm Ungerahm...

Heinrich Ulrich (alias Heinrich Ullrich) (fl.1567-1621) "Soldat mit Hellebarde", 1598, aus der Serie "Die Garde des Kaisers Rudolph" (auch "Altdeutsche Soldaten"; "Suite der Krieger...

Fine Art Print, limitiert auf 10 Exemplare, vom Autor signiert.

Silberwald [2022] begrenzte_Auflage Siebdruck Ausgabe Nummer 50 Bildgröße: H:56 cm x B:25 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:56 cm x B:25 cm x T:0,1cm Ungerahmt verkauft Bitte ...

Fleur ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk, das von Fernand Leger realisiert wurde. Gemischtfarbige Lithographie. Am unteren Rand handsigniert und nummeriert. Ausgabe vom...

Limitierte Auflage von 5 Exemplaren, vom Autor signiert.

Anri Sala Cactus Score, 2011 Lithographie Auflage von 110 45,5 x 60 cm (17.9 x 23.6 in), ungerahmt In neuwertigem Zustand Blindstempel auf der Vorderseite, signiert und nummeriert au...

(Es gibt einen Ort) Pensao Amor, Lissabon [2021] limitierte Auflage Digital auf 315gsm Ätzpapier Auflage von 200 Stück Bildgröße: H:50 cm x B:50 cm Gesamtgröße des ungerahmten We...

Seerosenteich von Elaine Marshall [2012] Signiert von der Künstlerin Radierung und Aquatinta Auflage von 5 Bildgröße: H:17 cm x B:20 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:28 cm x B...

Frische Blüten von Vicky Oldfield Vom Künstler handsigniert Collographischer Druck in limitierter Auflage Auflage von 30 Stück Bildgröße: H 19,5cm x B 15,5cm Blattgröße: H 35,5cm x ...

Das Stillleben ist eine Original-Lithographie von André Utter (1886-1948). Guter Zustand, einschließlich eines Passpartouts aus weißem Karton (55x37,5 cm). Handsigniert und mit Wid...

Oriental Cup von Vicky Oldfield [2022] limitierte_Auflage und handsigniert von der Künstlerin Collagraph Ausgabe Nummer 30 Bildgröße: H:10 cm x B:10 cm Gesamtgröße des ungerahmten W...

Originalplakat von Pierre Mendell (1929 - 2008) & Klaus Oberer (*1937) für eine Ausstellung 1988 in der Neuen Sammlung in München zum Thema "Italienisches Design 1945 bis heute". D...

Anna Harley. Blattgold Limitierte Auflage Siebdruck. Auflage von 30 Stück Blattgröße: H 57cm x B 57cm x T 0,1cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, dass die Bilder vor Ort nur ein...

Mitternachtsobservatorium [2012] begrenzte_Auflage Radierung und Aquatinta Ausgabe Nummer 69 Bildgröße: H:20 cm x B:13,5 cm Komplette Größe des ungerahmten Werks: H:37,5 cm x B:2...

Blutrosen von Rosie Emerson Vom Künstler handsigniert Limitierte Auflage Siebdruck Auflage von 10 +2 AP's Blattgröße: H 75cm x B 55cm x T 0,1cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie...

Bernard BUFFET Kleine blaue Primel Steinlithographie (gedruckt in der Werkstatt von Mourlot) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Arches Pergament ca. 20 x 15 cm (8 x 6") REFE...

Flower ist ein Vintage-Offsetdruck auf elfenbeinfarbenem Papier, der von Franco Gentilini (italienischer Maler, 1909-1981) in den 1970er Jahren realisiert wurde. Der Erhaltungszusta...

Pensao Amor, Lissabon und Oriental Bar, Venedig Diptychon von Johnny Bull [2021] begrenzte_Auflage Digital auf 315gsm Ätzpapier Ausgabe Nummer 200 Bildgröße: H:50 cm x B:50 cm Gesam...

Inspiriert von F.X. Messerschmidt, hoffen, einige Ideen für Gedanken, Druck, begrenzt auf 15 zu geben.

Untitled ist eine Kaltnadelradierung von Ardengo Soffici (Rignano sull'Arno 1879 - Vittoria Apuana 1964). Es ist rechts unten signiert und datiert. Dies ist eines der schönsten gra...

Fotografiert von Sandra Salamonova, limitierte Auflage von 10 Exemplaren, signiert von der Autorin, Fine Art Print.

Der runde Teller, April 1986, 1986 David Hockney Hausgemachter Druck auf einem Bürofarbkopierer, auf Arches Rag Papier Signiert, datiert und nummeriert in einer Auflage von 46 Exemp...

Stilleben ist ein originelles zeitgenössisches Kunstwerk aus den 1950er Jahren des italienischen Künstlers Luigi Servolini (Livorno, 1906 - Livorno, 1981). Original-Siebdruck. Si...

Kunstdruck, limitierte Auflage von 15 Exemplaren, vom Autor signiert.

Fleckige Begonie von Kerry Day [2022] limitierte_Auflage und vom Künstler handsigniert Linoldruck Ausgabe Nummer 20 Bildgröße: H:30,5 cm x B:43 cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten ...

WAYNE THIEBAUD geb. 1920-2021 Mesa, Arizona 1920-2021 Sacramento, Kalifornien (Amerikaner) Titel: Delikatessentabletts, 1965 Technik: Handsignierte, datierte und nummerierte Origin...

"Ob in Freude oder Trauer, Blumen sind unsere ständigen Freunde". - Okakura Kakuzo Calla Lilies - Blumenstudie, ursprünglich auf Mittelformat-Fujichrome-Dia-Farbfilm im Studio 1998 ...

Fotografie/Druck, limitierte Auflage von 15 Stück, vom Autor signiert.

Harmonie von Susan Brown [2022] limitierte_Auflage und vom Künstler handsigniert Giclée-Druck auf Papier Ausgabe Nummer 150 Bildgröße: H:40 cm x B:40 cm Gesamtgröße des ungerahmten ...

Pierre GARCIA-FONS Stillleben mit Pfirsichen Original-Lithographie Mit Bleistift signiert Begründetes EA (Künstlerischer Nachweis) Auf Pergament 37,5 x 50 cm (ca. 15 x 19,5 Zoll) S...

Still Life ist ein Original-Siebdruck auf Papier, der von Domenico Purificato in den 1970er Jahren realisiert wurde. Unten mit Bleistift handsigniert und nummeriert, Auflage: 90/150...

Kerry Day Schweizer Käse Limitierte Auflage 7-lagiger Linolschnitt-Druck Auflage von 10 Stück Bildgröße: H 30,4cm x B 30,5cm Blattgröße: H 43cm x B 42cm x T 0,1cm Ungerahmt verkauft ...

"Die Natur schafft nichts ohne Zweck" - Aristoteles Anthurium - Blumenstudie, ursprünglich auf Mittelformat-Fujichrome-Farbfilm im Studio 1998 aufgenommen und auf nicht mehr erhältl...

"Die bodenlosen Tiefen eines privaten Koi-Teichs in einem Garten in Sussex. Das tanzende Licht, der rhythmische Fluss und die verstreuten Blumen auf der Oberfläche tragen dazu bei, d...

Blumen ist ein schöner Cromolitografia-Druck, realisiert von H. Herder. Guter Zustand mit einigen Rissen am unteren Rand. Unterschrieben. Das Kunstwerk stellt wunderschöne Blumen ...

Still Life ist eine farbige Original-Lithografie auf Fabriano-Papier mit Wasserzeichen, die von dem italienischen Künstler Rosario Mazzella geschaffen wurde. Dieses farbenfrohe herb...