Florida – Mehr Drucke

Exposicion Noticias Del Nuevo Mundo, Casa Del Libro, puerto-ricanisches Ausstellungsplakat 1965 Rafael Tufino 20 x 29 1/2 Zoll ~ (50 x 73 cm) Einige Knicke und Abnutzungen an den Ka...

Limitierte Auflage 9 x 11 Siebdruck einer Ralph Steadman Zeichnung mit dem Titel "Barstow City Limit," nummeriert von einer Auflage von 800, zeigt Gonzo-Autor Hunter S. Thompson fahr...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: 8 Todsünden Suite Wut Geiz Dalinean Neid Völlerei Lust Stolz Faultier MEDIUM: 8 Radierungen SIGNIERT: Jedes Stück ist handsigniert VERLAG: Jean Sc...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Die Mythologie Argus Color MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert VERLAG: Editions Argillet, Paris AUFLAGENUMMER: XXX/L MASSNAHMEN: 22.5" x 30...

Naomi Charles Limont (1929-2010). PFSF-Gebäude, Philadelphia, ca. 1990. Bei diesem Stück handelt es sich um eine Neuauflage des folgenden Bildes von Earl Horter, für die genau die Pl...

Künstler: Ralph Steadman Titel: Let's Party Medium: Zweifarbiger Siebdruck auf White Rising Stonehenge Deckle Edge Papier Größe: 30 x 22 Zoll Auflage: von 250 Jahr: 2006 Anmerkunge...

Yaacov Agam, Israeli (geb. 1928) Handsigniert und nummeriert. Kinetischer Agamograph mit Lentikularlinsen in limitierter Auflage Titel: "Sea FATHOM". Handsignierte und nummerierte A...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Skyline von Manhattan MEDIUM: Lithographie SIGNIERT: Handsigniert VERLAG: Levine & Levine AUFLAGENNUMMER: 49/150 MASSNAHMEN: 29.75" x21.25" JA...

Mane-Katz (1894-1962) Original-Lithographie, veröffentlicht von Andre Sauret, Monte Carlo, 1966, gedruckt in Frankreich bei Mourlot. Es handelt sich um eine limitierte Auflage von 30...

Künstler/Designer; Hersteller: David Hockney (Brite, geb. 1937) Markierung(en); Anmerkungen: signiert, Blindstempel; SP außerhalb der Auflage von 1000; 1980 MATERIALIEN: Lithographie...

Indem er Teile des Bildes entfernt, erforscht er die Spannung zwischen dem, was vorhanden ist, und dem, was weggelassen wird, und konzentriert sich auf die Gründe für diese Entscheid...

Künstler: Keith Haring Titel: Wachsen I Größe: 40 1/8 x 29 7/8 in. (101.9 x 75.9 cm) Medium: Farbsiebdruck auf Lenox Museum Board, vollrandig. Auflage: 85 von 100 Jahr: 1987 Anmer...

Max Ernst (Deutscher, Amerikaner, 1891-1976) Farblithographie Titel: "Plakat für das Jüdische Museum". 1966 Handsigniert unten rechts Handnummeriert HC I/XVII Abmessungen: 34.75 x 28...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Reichtum Gesundheit Ruhm und Liebe MEDIUM: Lithographie auf Japonpapier SIGNIERT: Handsigniert VERLAG: Levine & Levine für Collectors Guild/Center...

Künstler: Ralph Steadman Titel: Wilde Reise der amerikanische Traum Edition Medium: Einfarbiger Siebdruck auf weißem Conventry Rag Papier Größe: 32 × 40 Zoll 81.3 × 101.6 cm Auflag...

Künstler: (nach) Robert Indiana (Amerikaner, 1928-2018) Titel: "LIEBE" Portfolio: Banner, Multiples Kalender für 1970 *Ausgestellt ohne Vorzeichen Jahr: 1969 Medium: Original-Siebdru...

Sie wurden als eine Untersuchung der Anfänge der gegenwärtigen sozialen Bedingungen der Menschheit mit einem Schwerpunkt auf Materialität und evolutionären Informationen aus Paul She...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITLE: Dalinean Horses Der Kentaur von Kreta MEDIUM: Lithographie SIGNIERT: Handsigniert HERAUSGEBER: Simeon Wajntraub & Jacques Carpentier AUFLAGENNUMM...

Feria del Libro (Buchmesse), 1966 Rafael Tufino Siebdruck auf Papier, Messung 20 x 29 1/2 Zoll ~ (50 x 73 cm) Einige Knicke und Abnutzungen an den Kanten. Wird in einer Rolle ...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL:Hommage an die kleinen Weißweine (Petites Lits Blancs) MEDIUM: Lithographie für die Wally Findlay Gallery SIGNIERT: Handsigniert DRUCKER: Mourlot D...

Rückseitig von Andy Warhol mit Kugelschreiber handsigniert. Rückseitig mit einem Gummistempel nummeriert. Die Campbell's Soup Dosen von Andy Warhol sind eines der berühmtesten und be...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Eroberung des Kosmos 1 Suite MEDIUM: 6 Farbradierungen & Aquatinten mit Prägung SIGNIERT: Jedes Stück ist handsigniert VERLAG: Levine & Levine ...

José Meléndez Contreras Naguabo, P.R., 1921 - Bayamón, P.R., 1998 Biographie Details Malerin und Grafikerin. Er begann sein Kunststudium 1936 bei Carmelita González Córdoba, einer...

Künstler: Al Hirshfeld Titel: Sex in der Stadt Größe: 20 x 20 Zoll Medium: 5-Farben-Lithographie auf Kunstdruckpapier Auflage: 223/300 Jahr: Handgezogen im Jahr 2002 Anmerku...

Mane-Katz (1894-1962) Original-Lithographie, veröffentlicht von Andre Sauret, Monte Carlo, 1966, gedruckt in Frankreich bei Mourlot. Es handelt sich um eine limitierte Auflage von 30...

Künstler/Designer; Hersteller: Mel Bochner (Amerikaner, 1940-2025) Markierung(en); Anmerkungen: signiert; ed. 12/30; 2022 MATERIALIEN: Siebdruck auf Lanaquarelle-Papier mit Diamantst...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITLE: Vitraux in vier Blättern Royal Insect MEDIUM: 4 Lithographien SIGNIERT: 1 Lithographie ist handsigniert von Salvador Dali NUMMER DER AUFLAGE: 1 Li...

Künstler: Ralph Steadman Titel: Weißes Kaninchen Medium: Einfarbiger Siebdruck auf White Rising Stonehenge Deckle Edge Papier Größe: 30 x 22 Zoll Auflage: von 250 Jahr: 2006 Anmerku...

Künstler: Keith Haring Titel: Pop Shop I (3) Größe: 12 × 15 Zoll (30,5 × 38,1 cm) Medium: Siebdruck in Farben auf Velinpapier Auflage: 151 von 200 Jahr: 1987 Anmerkungen: Vom Künstle...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: La Venus aux Fourrures Vollständige Suite MITTEL: 16 Radierungen SIGNIERT: Jede Radierung ist handsigniert VERLAG: Editions Argillet, Paris AUSG...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Fantome Le Soupirant MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert VERLAG: Editions Argillet, Paris AUFLAGENNUMMER: 51/100 ABMESSUNGEN: 14.9" x 11" ...

Don Swann (1899-1954). Eindecker im Flug. Radierung, Platte misst 6 x 7,25 Zoll. Auflage: 300 Stück. Am unteren Rand mit Bleistift signiert und nummeriert. Don Swann war ein bedeut...

PETER MAX - "GEOMETRISCH #2" ⚜ Lithographie auf Papier ⚜ Handsigniert unten rechts ⚜ Gerahmt EINE IKONISCHE GEOMETRISCHE STUDIE VON PETER MAX "Geometric #2" (1976) zeigt Peter Max' ...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Die Vision des Engels von Cap Creus - Der Daumen MEDIUM: Lithographie SIGNIERT: Handsigniert VERLAG: Levine & Levine für DALART AUFLAGENNUMMER: ...

Damien Hirst Cannizaro H4-4 Auf Diasec montierter Giclée-Druck auf Aluminiumplatte 920 x 1260 MM Auflagenhöhe: 75 + 5 AP signiert und nummeriert aus einer Auflage von 75 Stück ver...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Nach 50 Jahren Surrealismus vertreibt der Großinquisitor den Erlöser MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert HERAUSGEBER: Transworld Art, N...

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...

Künstler: John Baeder Titel: Red Robbin (Diner) Medium: Siebdruck Unterschrieben: Handsigniert Auflage: Ab einer Auflage von 250 Stück Abmessungen: 30" x 22" Hinweis: Dieses Stü...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Les Amours de Cassandre Vollständige Suite MITTEL: 10 Radierungen SIGNIERT: Jede Radierung ist handsigniert VERLAG: Editions Argillet, Paris AUS...

Künstler: Shepard Fairey Titel: Macht - Lentikulardruck Medium: 2-Phasen-Spiegel-Lentikulardruck Signiert: Handsigniert von Shepard Fairey auf dem Echtheitszertifikat Editionsnum...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITLE: Ivanhoe Der Aufseher MEDIUM: Lithographie SIGNIERT: Handsigniert von Salvador Dali VERLAG: Levine & Levine AUFLAGENUMMER: HC XLIV/LXV ABMESSUNGEN...

Künstler: Matt Gondek Titel: Ursprünglicher Charakter Medium: 19-Farben-Siebdruck mit gedeckelten Rändern Größe: 22 x 30 Zoll (56 x 76 cm) Auflage: Von 50 Jahr: 2021 Anmerkungen: Vom...

Abstrakte hebräische Drucke auf schwerem Schimmelpapier aus einer kleinen Auflage von 15 Exemplaren. Eine Seite mit Text in ungarischer Sprache ist umgefaltet. Abstrakte geometrische...

Farbsiebdruck, 2009, auf Arches-Waffelpapier. Handsigniert und nummeriert 069/299 in brauner Kreide. Veröffentlicht von Pictures on Walls, London, mit dem Blindstempel des Künstler...

Mane-Katz (1894-1962) Original-Lithographie, veröffentlicht von Andre Sauret, Monte Carlo, 1966, gedruckt in Frankreich bei Mourlot. Es handelt sich um eine limitierte Auflage von 30...

Titel: Zion Thema: Verschiedene biblische Bilder, die die Schöpfung und das Gebet darstellen 1922 Medium: Holzschnitt Rahmen: 14" x 18" Bild: 12.5" x 16.75" Provenienz: im Besitz von Peter Keil und verso signiert. Die mittlere Tafel zeigt den Judenstern über einer Krone mit der hebräischen Inschrift: "Wenn Gott Zion tröstet, wird er alle seine Ruinen trösten und seine Wüsten wie Eden aussehen lassen" und "Du hast den siebten Tag geheiligt, das Ziel der Schöpfung von Himmel und Erde". Flankiert wird er von einem palästinensischen Pionierbauern auf der linken Seite und einem betenden Juden auf der rechten Seite. Die untere Ebene zeigt sechs Vignetten zu den Schöpfungstagen aus dem Buch Genesis. Hermann Fechenbach wurde 1897 in Württemberg, Deutschland, geboren. Er wuchs in Bad Mergentheim auf, wo seine Eltern einen Gasthof besaßen, der als Treffpunkt für die örtliche jüdische Gemeinde diente. Er verließ die Schule vorzeitig und erhielt durch familiäre Verbindungen zu Bekleidungshändlern eine Ausbildung als Schaufensterdekorateur. Seine Fähigkeit, mit dem Pinsel zu schreiben, wurde schnell von einer großen Firma in Dortmund erkannt, wo er für die Auslagen in 10 großen Fenstern verantwortlich war. Er erhielt 1916 seine Einberufungspapiere und erinnert sich, dass er "so patriotisch wie jeder andere Narr" war. Im August 1917 wurde er in einen Granatenangriff verwickelt, den er als einziger überlebte. Mit schweren Verletzungen an beiden Beinen kämpfte er sich in Sicherheit und wurde schließlich in ein "Schlachthaus" an der Front transportiert, wo die erste einer Reihe von Amputationen vorgenommen wurde, die zum Verlust seines linken Beins führte. Infolge seiner Verletzungen ließ sein Vater seinen Widerstand gegen eine künstlerische Laufbahn fallen. Seine formale künstlerische Ausbildung begann 1918 mit einer Ausbildung an einer Stuttgarter Handwerkerschule für Invaliden. Er besuchte die Akademien in Stuttgart und München, um 3 Jahre lang Malerei und Restaurierung zu lernen. Zu dieser Zeit wurde er von Max Liebermann beeinflusst. Er wurde mit Käthe Kollwitz verglichen und war ein Zeitgenosse von Jakob Steinhardt und Hermann Struck. Im Jahr 1923 ging er für ein Jahr nach Florenz. Während seines Aufenthalts in Florenz begann er mit der Herstellung einer Serie von Miniatur-Holzstichen, die die Geschichten der Genesis illustrieren sollten. Es folgten Aufenthalte in Pisa, Venedig, Wien und Amsterdam. 1924 kehrte er nach Stuttgart zurück, um im zeitgenössischen Stil "Die Neue Sachlichkeit" zu malen. (Die Neue Sachlichkeit war eine Bewegung in der deutschen Kunst, die in den 1920er Jahren in der Weimarer Republik als Reaktion auf den Expressionismus entstanden ist. Der Begriff wurde von Gustav Friedrich Hartlaub, dem Direktor der Kunsthalle in Mannheim, geprägt, der ihn 1925 als Titel für eine Kunstausstellung verwendete, die Künstler vorstellte, die in einem nachexpressionistischen Geist arbeiteten. Diese Künstler - darunter Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, Christian Schad, Rudolf Schlichter und Jeanne Mammen - stellten jedes Frühjahr und jeden Herbst im "Kunstgebit" aus, das als Schaufenster für alle ernsthaften Künstler dieser Zeit diente. Sein Berufsstatus "Kunstmaler und Grafiker" wurde 1926 von Berlin anerkannt. Praktisch alle seine Werke aus dieser Zeit wurden nach der Ausstellung verkauft. Im Jahr 1926 baute er zusammen mit einem befreundeten Architekten einen Bungalow in Hohenheim, einem nicht-jüdischen Viertel und Vorort von Stuttgart. Hermann lebte abwechselnd in seinem Bungalow auf dem Land und in seinem Studio in der Stadt und fertigte Porträts für den Verkauf oder Tausch und Holzstiche für sein eigenes Vergnügen. 1930 heiratete er eine nicht-jüdische Berufsfotografin - Greta Batze. Sie hatten ein Studio in Stuttgart, in dem eine Gruppe von 12 Studenten Kunstunterricht erhielt. 1933 strichen die Nationalsozialisten seinen Namen und das Ausstellungsrecht aus dem offiziellen Staatsregister. Da er die meiste Zeit in seinem Bungalow außerhalb des jüdischen Viertels verbrachte, entgingen die Fechenbachs für einige Jahre der Erfassung durch die Nazis. Sie wurden von ihren nichtjüdischen Nachbarn geächtet und beschimpft. Hermann besuchte wöchentlich Freunde in der Stadt, um ihnen die praktischen Fähigkeiten beizubringen, die sie im Falle einer Flucht aus Deutschland benötigen würden. Seine Energien waren auf Schutz und Überleben ausgerichtet. Schließlich zwang die nationalsozialistische Verfolgung die Fechenbachs zur Flucht aus ihrer Heimat. Sie zogen 1938 für drei Monate nach Palästina, fanden aber das politische und physische Umfeld untragbar. Greta kam im Januar 1939 mittellos in England an, um als Hausangestellte zu arbeiten und einen Bürgen für ihren Mann zu finden. Hermann kam im Mai 1939 an. Ein paar Monate später zogen sie nach Blackheath. Hermann nahm seine Malerei und Gravur wieder auf, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Er sammelte genug Geld, um seine Eltern aus Deutschland zu seinen Brüdern nach Argentinien zu bringen, konnte aber seine Zwillingsschwester Rosa nicht retten, die in einem Konzentrationslager der Nazis starb. Im Jahr 1940 wurde Hermann in Bury als verdächtiger Ausländer interniert. Er protestierte gegen seine Behandlung, indem er in den Hungerstreik trat. Aufgrund seiner Hartnäckigkeit wurde er in ein Gefängnis in Liverpool verlegt. Von Liverpool wurde er zusammen mit seinem Künstlerkollegen Kurt Schwitters in das Hutchinson Camp auf der Isle of Man gebracht. Es wurden Vorkehrungen getroffen, damit Greta in der Nähe untergebracht werden konnte. Während seines Praktikums begann er mit der Arbeit an "Refugee Impressions", einer Serie von Linoldrucken (es war kein Holz verfügbar). Als sie 1941 aus der Internierung entlassen wurden, kamen die Fechenbachs unter die Schirmherrschaft des österreichischen Kunstverlegers Dr. Bela Horovitz, der sie wiederum mit Professor Tancred Borenius bekannt machte. Ihnen wurde eine Unterkunft bei einer Familie in Oxford angeboten. Hermann hatte seine erste öffentliche Ausstellung seit vielen Jahren in einer kleinen Galerie in Oxford im Jahr 1942. Eine zweite Ausstellung mit Ölgemälden, Bleistiftzeichnungen, kolorierten Linolschnitten und Holzschnitten, die später im Jahr stattfand, wurde vom Bürgermeister von Oxford eröffnet und von der Kritik gelobt. 1944 fand die erste Londoner Ausstellung im Anglo-Palästinensischen Club in Piccadilly statt. In diesem Zeitraum fanden in der Ben Uri Art Galerie zwei Ausstellungen statt. 1948 wurde eine zweite Ausstellung im anglo-palästinensischen Club von einem Mitglied der Rothschild-Familie und mehreren Parlamentsmitgliedern eingeweiht. Dies war ein großer Erfolg. 1944 zogen die Fechenbachs in eine Studiowohnung im obersten Stockwerk von Colet Gardens. Von 1946 bis 1951 fanden in jedem Frühjahr offene Ausstellungen im Embankment statt. Movietone News produzierte ein kurzes Feature über den Künstler, das in Kinos in England und Deutschland gezeigt wurde. Im Jahr 1969 veröffentlichte er die Genesis-Geschichte in einem gebundenen Band mit 137 Drucken. In Zusammenarbeit mit dem Historiker Dr. Paul Sauer und dem Historiker und Theologen Professor Max Miller begann er, das Schicksal der gesamten jüdischen Gemeinde Bad Mergentheims während des Zweiten Weltkrieges zu erforschen. 1972 veröffentlichte Kohlhammer sein teilweise autobiographisches Buch "Die letzten Juden von Mergentheim". In den 1940er Jahren stellte er im Anglo-Palästinensischen Club und in der Ben Uri Gallery aus. Seine Werke wurden erst in seinem letzten Lebensjahr bekannt, als er bei Blond Fine Art ausstellte. Peter Keil gehört zu den Jungen Wilden. Der Malstil der Jungen Wilden entstand 1978 im deutschsprachigen Raum in Opposition zur etablierten Avantgarde, Minimal Art und Konzeptkunst. Sie knüpfte an die ähnliche Transavanguardia-Bewegung in Italien, USA (Neo-Expressionismus) und Frankreich (Figuration Libre) an. Sie waren auch als die Neue Wilde bekannt. Enthaltene Künstler; Österreich: Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl...

Theo Tobiasse Titel "An den Ufern des Zirkus" Suite: Das Hohelied des Königs Salomo Jahr: 1975 Medium: Originallithografie in Farben auf Papier (Büttenrandpapier) Herausgeber: L...

Vorderseitig mit Bleistift betitelt und nummeriert aus der Auflage von 200, rückseitig zusätzlich datiert und nummeriert sowie signiert von Julia Gruen, der Nachlassverwalterin der Keith Haring Foundation und Anthony Shriver Best Buddies...

Handsigniert, nummeriert und datiert '88 in Bleistift auf der Vorderseite im unteren rechten Rand. Referenz Littman, K, & Haring K. Keith Haring, Editionen auf Papier 1982-1990: Das ...

Die ikonische feministische Künstlerin Deborah Kass ist eine in New York lebende amerikanische Künstlerin, die sich in ihrer Arbeit mit den Überschneidungen von Popkultur, Kunstgesch...

Künstler: Ralph Steadman Titel: Twisted Meat-Künstler Medium: Einfarbiger Siebdruck auf White Rising Stonehenge Deckle Edge Papier Größe: 15 x 22 Zoll Auflage: von 250 Jahr: 2006 ...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITLE: Astronauten MEDIUM: Lithographie SIGNIERT: Handsigniert AUFLAGENNUMMER: EA MASSNAHMEN: Papier: 30" x 22" Rahmen: 37" x 35" JAHR: 1969 GERAHMT: ...

Indem er Teile des Bildes entfernt, erforscht er die Spannung zwischen dem, was vorhanden ist, und dem, was weggelassen wird, und konzentriert sich auf die Gründe für diese Entscheid...

"De Haan-Kuss" aus der Offsetlithografie "A Portfolio of Landscapes and Figures". Bild von Schwimmern im Pool unter einer Kuppel. Massimo Vitali Steidl Verlag, Göttingen, für Branco...

Das letzte Buch des Lebens. (Fotos von einem Abendessen von Richard Nixon mit Chou En Lai's verschiedenen Ansichten von chinesischen Essstäbchen) Fotografische Radierungen Gedruckt...

Mark Podwal (Amerikaner, New York, geboren 1945) "All dies ist über uns gekommen" Archivierungs-Pigmentdruck Abmessungen: 22 X 30 Zoll Hebräischer Buchstabe Aleph Alef Aus einer M...

Künstler: Ralph Steadman Titel: Alberts alte Dame Medium: Einfarbiger Siebdruck auf White Rising Stonehenge Deckle Edge Papier Größe: 22 x 30 Zoll Auflage: von 250 Jahr: 2006 Anmerk...

Original-Ausstellungsplakat für Ruckus Manhattan von Red Grooms und der Ruckus Construction Company, 1975. Präsentiert von Creative Time, Inc. Lithografie mit lithografischen Offset-...

Künstler/Designer; Hersteller: Roy Lichtenstein (Amerikaner, 1923-1997) Kennzeichnung(en); Anmerkungen: signiert; ed. 37/80; 1992 MATERIALIEN: Aquatinta Abmessungen (H, B, T): 16,75 ...

Indem er Teile des Bildes entfernt, erforscht er die Spannung zwischen dem, was vorhanden ist, und dem, was weggelassen wird, und konzentriert sich auf die Gründe für diese Entscheid...