Hudson

Feld und Obstgarten (Land- und Himmelslandschaft mit offenem Feld und dunkler Baumgrenze) von David Konigsberg 2025, Öl auf Platte, 23,5 x 24 Zoll Konigsberg ist ein konzeptueller R...

Diese große geschnitzte Vicenza-Urne, die jetzt mit einer Glasplatte als Mitteltisch verwendet wird, hat eine beeindruckende Größe. Der Tisch passt perfekt in ein modernes Interieur ...

Handgemaltes Cyanotypie-Stillleben von rosa Blumen auf Indigo mit individuellem Rahmen Nocturnal Nature (Double Hibiscus, Rose) - gemalte Cyanotypie von Julia Whitney Barnes 2024 Aqu...

Jay Van Everen war ein bahnbrechender früher amerikanischer Abstraktionskünstler, der durch seine Zugehörigkeit zu den Synchromisten bekannt wurde. Seine abstrakten Farbstudien sollt...

Schöne, seltene Castiglioni Stehleuchte. Schirm" aus gesponnenem Fiberglas mit verchromtem Sockel und Bodensteuerung. Der Sockel der Lampe ist altersentsprechend leicht stockfleckig.

Italienische Städte: Venedig-Madonna dell'Orto (Mixed Media Zeichnung mit Graphitstift, Farbstift, Gouache, Stift auf Papier auf Tafel Bildgröße: 11 x 11 Zoll Floater-Rahmen aus ebon...

Mnemonic Rhythm (helle, mehrfarbige, von Textilien inspirierte abstrakte Wandskulptur), hergestellt von Susan Stover im Jahr 2025 Holz, Ölfarbe, Lack, gewachster Leinenfaden 30 x 30 ...

Schutz II (Contemporary Still Life in Blau- und Grüntönen von Kettle In Jar) Gemalt von Carl Grauer, Künstler aus dem Hudson Valley, im Jahr 2022 Öl auf Leinwand Verso signiert Ausge...

Abstrakte Malerei auf Papier bild: 18 x 24 Zoll papierformat: 22 x 30 Zoll Zeitgenössisches, minimalistisches, abstraktes Gemälde auf einem schönen, dicken, cremeweißen Arches-Papi...

Gemälde der Kano-Schule, mit Mineralpigmenten und Blattgold auf Maulbeerpapier mit Seidenbrokatbordüre. Künstlersiegel lautet: Hokkyo Unsen.

Diese beiden Gemälde, die als touristische Kunst gelten und Ende des 19. Jahrhunderts in Neapel hergestellt wurden, sind Neuinterpretationen von Fresken, die bei den Ausgrabungen in ...

Eine wilde Landschaft mit sanften Hügeln, Kirschbäumen, Weiden und Kiefern mit Kirschblüten, die ihre Blütenblätter fallen lassen. Schön ausgeführte Verwendung von Blattgold mit gute...

Gefrästes Holz und Acryl. Joe Sultan begann erst später mit der Bildhauerei, nachdem er 2012 ein Haus im Hudson Valley gebaut hatte. Er absolvierte ei...

Modern Luminist, Hudson River School Landschaftsgemälde auf Leinwand eines Flussufers, reichhaltig gefärbtes Laub und Mond am Horizont "Eine Herbstträumerei" von Jane Bloodgood-Abram...

Seltenes und fabelhaftes Set von Michael Taylor für Baker Esszimmerstühle, bestehend aus 4 Seitenstühlen und 2 Sesseln in sehr gutem Originalzustand. Die Gestelle sind aus einem schö...

Ein beeindruckender japanischer Lackparavent aus der Mitte des letzten Jahrhunderts, bestehend aus zwei Flügeln, der mehrschichtige Bergsilhouetten zeigt, die sich im stillen Wasser ...

Japanischer zweiteiliger Paravent: Sommerliche Blumenlandschaft auf goldenem Hintergrund Dieser japanische zweiteilige Wandschirm aus der Taishō-Zeit (CIRCA 1920) zeigt einen lebend...

Großer und schöner Spiegel mit lebendiger Kante. Die Patina des kalifornischen Rotholzes ist warm und leuchtend, und die Größe macht ihn zu einem echten Schmuckstück. Dieses Stück is...

Eine reichliche Verwendung von Gold mit wunderschön drapierten Chrysanthemen und Wolken aus Goldflocken. Mineralpigmente, Go Fun, Blattgold auf Maulbeerpapier mit Seidenbrokatborte.

Italienische Städte: Pompeji (Mixed Media Zeichnung mit Graphitstift, Farbstift, Gouache, Stift auf Papier auf Tafel Bildgröße: 10,5 x 10,5 Zoll Schwimmerrahmen aus ebonisiertem Nuss...

Erklärung des Künstlers: Die Malerei ist eine Meditation und eine Art Alchemie, in der ich meine Gefühle und Erinnerungen konzentriere und in etwas Materielles umwandle, das von and...

Zeitgenössische abstrakte geometrische Malerei in lebhaften Gelb-, Grau-, Weiß- und Schwarztönen "Ospedale III", gemalt von Anthony Finta, einem Maler aus dem Hudson Valley, NY, im ...

Moderne Pleinair-Landschaftsmalerei im impressionistischen Stil auf Leinwand "Feldmalerei, 10. Oktober 2025" Öl auf Leinwand 12 x 12 Zoll Signiert, verso Die kontemplativen Gemälde ...

Romantische, tonalistische Landschaftszeichnung von Sue Bryan eines üppigen Waldes vor dem Hintergrund eines ruhigen Sonnenuntergangs Kohle und Acryl auf Arches-Papier, montiert auf...

Dieser klassisch inspirierte Gusseisentisch hat eine Platte aus italienischem Marmor in drei Farben. Der eiserne Sockel ist mit Akanthusblättern und großen Nasenleisten an den Enden ...

In einer Gartenlandschaft mit leuchtend roten Kamelien auf einer natürlichen Gartensteinskulptur, Mineralpigmenten und Silberstaub auf Maulbeerpapier.

"Frucht des Dichters" von Dai Ban, 2021 42" X 22" X 12" Schaumstoffplatte, venezianischer Gips, Bienenwachs, Pigment Dai Ban entwarf diese dynamische, abstrakte Wandskulptur in sei...

Verschiedene Messingteile / Handbemalter, gekämmter bernsteinfarbener und brauner Schirm / Lackiertes Messing in antiker Ausführung Hinweis: Die Höhe kann nicht eingestellt werden. ...

Abstrakte geometrische Graphitzeichnung inspiriert durch den Mond "Oculus III" von David Dew Bruner 2024 Graphit auf Papier 15 x 11 Zoll ungerahmt / 19 x 15 Zoll gerahmt David Dew B...

Goldene Wolken umhüllen die Inseln von Matsushima, die nordöstlich von Sendai in der Präfektur Miyagi in der Region Tohoku liegen. Wunderschön gemalt mit mineralischen Pigmenten, Bla...

Abstraktes expressionistisches Gemälde im Stil von Gerhard Richter in einer goldenen und tief lapisblauen Farbpalette mit Akzenten in Orange, Rosa und Silber "Endlose Klarheit", herg...

Japanischer Sechs-Flügel-Paravent: Ahorn über Wasser Dieser japanische sechsflügelige Wandschirm aus der späten Meiji-Zeit (CIRCA 1900) zeigt einen Kingfisher, der auf einem anmutig...

Monumentaler, mit schwarzem Lack und Zinnober verzierter Schrank aus dem 18. Beschläge aus Messing und Stahl mit drei Schubladen am Sockel. Breite Einlegeböden.

Dieses Dreisitzer-Sofa oder -Sofa ist aus handgeschnitztem Holz mit vielen feinen Details gefertigt und hat seine ursprüngliche Lackierung beibehalten. Das im Louis-XV-Stil gefertigt...

Erklärung des Künstlers: Die Malerei ist eine Meditation und eine Art Alchemie, in der ich meine Gefühle und Erinnerungen konzentriere und in etwas Materielles umwandle, das von and...

Ein antiker Baumwoll-Dhurrie in zartem Denim-Blau mit rosa Streifen und einem Allover-Muster. Die Designdetails unterscheiden sich von den Standardstreifen und wir lieben den rosa Ak...

Romantische, tonalistische Landschaftszeichnung von Sue Bryan Holzkohle und Acryl auf Buchseiten auf Holz 8 x 10 Zoll Hängt bündig an der Wand, mit Nagelaussparung auf der Rückseite ...

Ein Paar abstrakte, geometrische Graphitzeichnungen, inspiriert vom Mond, in weißen Rahmen "Oculus I und III" von David Dew Bruner hergestellt im Jahr 2024 Graphit auf Papier Jede ei...

Impressionistisches Landschaftsgemälde auf Leinen im Pleinair-Stil, das eine ländliche Scheune mit einem leuchtend gelben Sonnenuntergang und erdfarbenen gepflügten Feldern zeigt #Nr...

Buntes, abstraktes Gemälde inspiriert von Frank Stella in Regenbogen- und Pastell-Enkaustik "Curves I", hergestellt von dem in VT lebenden Künstler Clark Derbes, 2024 36 x 48 x 2 Zol...

Dieser Tisch aus teurem importiertem Mahagoni wurde um 1820 in Frankreich hergestellt. Stilvoll in der Form des Empire, aber auf eine damals neue, weniger formelhafte Art und Weise, ...

Sepia getönter Silbergelatineabzug, Auflage 4 von 25 Individuell schwarz gebeizte Holzleisten mit sichtbarer Maserung 8-lagige antikweiße Matte mit entspiegeltem AR-Glas. 4.5 x 4,5...

Diese feine chinesische Urnenschnitzerei aus dem frühen 19. Jahrhundert wurde im späten 19. Jahrhundert auf einen geschnitzten Holzsockel gestellt, der vergoldet wurde und so eine dr...

Erklärung des Künstlers: Die Malerei ist eine Meditation und eine Art Alchemie, in der ich meine Gefühle und Erinnerungen konzentriere und in etwas Materielles umwandle, das von and...

Eleganter Couchtisch mit einem doppelten Schwanensockel aus Messing. Ihre Flügel dienen als Stützen für die Tischplatte. Der Couchtisch hat eine schwere, ovale Platte aus Klarglas. D...

Abstrakte Acrylmalerei auf Leinwand mit einer pastellfarbenen lila, gelben und grünen Farbpalette "Unter der strahlenden Sonne", gemalt von Ragellah Rourke im Jahr 2022 30 x 30 Zoll...

Abstrakte geometrische dreidimensionale Wandskulptur aus Holz in leuchtenden Rot-, Pfirsich-, Rosa-, Kastanienbraun-, Weiß- und Beigetönen Pikante, handgeschnitzte hölzerne Wandskulp...

Zeitgenössische abstrakte architektonische Malerei in Schwarz und Gelb "Ospedale II", gemalt von Anthony Finta, einem Maler aus dem Hudson Valley, NY, im Jahr 2019 36 x 24 Zoll Öl,...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Abstrakte Enkaustikmalerei mit grüner, erdfarbener Farbpalette. Hergestellt aus natürlichem Pflanzenmaterial (Nordseehafer) "Chasmanthium Insignien I" von Allyson Levy im Jahr 2021 E...

Pfingstrosen, Ringelblumen und Rosatöne neben einem Gartenstein mit sanften Berggipfeln im Hintergrund. Malerei der späten Edo-Periode (1603 - 1868) in Mineralpigmenten auf Blattgold...

Schöner kleiner Hocker aus Bergahornholz. Neu gepolstert mit braunem Leder. Wird Andre Arbus zugeschrieben.

Realistisches, modernes Stilleben mit Wassermelone und Kiefernwald Made is 2022, von der Künstlerin Ann Getsinger aus Berkshire Öl auf Leinen 11 x 14 Zoll 16 x 13 Zoll in einem Nuss...

Ganymed war in der griechischen Mythologie ein trojanischer Prinz, der für seine unwiderstehliche Schönheit bekannt war. Wegen seines verführerischen Aussehens wurde Ganymed von Zeus...

Mineralpigmente auf Stoff mit Seidenbrokatborte und schwarzem Lackbesatz. Die Unterschrift lautet: Yoshihiro.

Dieses Werk von Nell Blaine wurde in der Poindexter Gallery sowie in der Tibor de Nagy Gallery, beide in New York City, ausgestellt. Es ist unten links signiert und verso signiert, b...

10 verfügbar- Preis pro Stuhl Absolut atemberaubend butterweiches Leder Roger Sprunger für Dunbar Bürostühle auf leicht gleitenden Rollen. Alle Originalstühle sind in sehr gutem Zus...

Das Paar ist auf eine Holztafel gemalt und wurde um 1760 von einem ländlichen Künstler nach dem Leben gezeichnet. Jede Komposition ist sehr ähnlich, aber auf subtile Weise anders und...

Paar Paul Frankl schwarz keramisiert Mid-Century modern Beistelltische mit gestuftem Motiv und Rauchglasplatte.

Großes abstraktes geometrisches Gemälde mit komplizierter Linienführung in Bleistift und Gouache auf leuchtend gelbem Hintergrund "Speziell, nirgends (gelb)" von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022 Gouache, Acryl, Bleistift und Farbstift auf Papier, auf Platte montiert 48 x 48 Zoll ungerahmt, 50 x 50 Zoll mit einem dunkelbraun gebeizten Holzschwimmerrahmen Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt Signiert, verso Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen Dieses große abstrakte geometrische Gemälde wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem leuchtend gelben Hintergrund, der mit einer komplizierten Linienführung in Graphit und Farbstift überlagert ist. Tausende von handgezeichneten Linien dienen als Hintergrund für eine kühne geometrische Form in einem staubigen Violett und einem dunkelgrauen Gittermuster, das auf "ein imaginäres Stadtgitter" verweist, so der Künstler. Das Gemälde auf Papier ist auf eine Holztafel aufgezogen und wird durch einen dunkel gebeizten Holzrahmen ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt. Mehr über die Arbeit: Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Erklärung des Künstlers: In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Künstler CV: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliche Universität College at New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons) Columbia University, Schule für Architektur Studio-Workshop für Frauen TEACHING Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN NYFA-Stipendium für Malerei 2018 Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2020 "edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2017 "Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College, White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...