Hudson

Vollständig restaurierter und neu gepolsterter Jens Risom-Sessel mit sanft geschwungenen Armlehnen und Knopftuft auf der Rückseite. Maße: Sitztiefe - 20,5". Armhöhe - 24".

Felsen und Wellen in einer Küstenlandschaft. Malerei der Taisho-Periode (1912-1926). Mineralische Pigmente auf Seide. Signatur und Siegel des Künstlers lauten: Tomokazu. Sechs Tafel...

Abstrakte geometrische dreidimensionale Wandskulptur aus Holz in leuchtenden Rot-, Pfirsich-, Rosa-, Kastanienbraun-, Weiß- und Beigetönen Pikante, handgeschnitzte hölzerne Wandskulp...

Die erste Schlacht in Uji fand im Jahr 1180 statt und war der Beginn der Heike-Kriege. Auf dieser Leinwand ist eine berühmte Szene aus den Heike-Kriegen dargestellt. Zwei Heike-Gen...

Dreidimensionale abstrakte himmelblaue, indigoblaue, malvenfarbene, lila und violette Wandskulptur aus Holz Gefärbtes und bemaltes Holz auf Platte mit Papiercollage-Detail 36 x 24 ...

archivierungsfähiger Tintenstrahldruck auf Aquarellpapier 10 x 13 Zoll ungerahmt 2016 Dieser Schwarz-Weiß-Pigmentdruck von Betsy Weis wurde in Maine fotografiert und zeigt einen Bau...

Ein Set von1 12 (zwölf) Gedecken mit dem Muster Hampton Floral von Ralph Lauren Home Collection'S für Wedgwood. Porzellan. Unterzeichnet, ca. 1995-1996. Mit einer Tartan-Bordüre mit...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Dieser exquisite Art-Déco-Esstisch stammt aus Frankreich, etwa aus den 1930er Jahren, und verfügt über eine Platte aus Eschenwurzelholz, die von zwei quadratischen Sockeln getragen w...

Impressionistisches Landschaftsgemälde auf Leinen, das eine Scheune auf einem Bauernhof in hellen Grüntönen vor einem hellblauen Himmel zeigt #Nr. 4494 Überwucherte Scheune, gemalt v...

Gefrästes Holz, Enkaustik und Acryl. Joe Sultan begann erst später mit der Bildhauerei, nachdem er 2012 ein Haus im Hudson Valley gebaut hatte. Er absol...

Mit einer Bananenblattpalme auf der linken Seite, am Wasser mit Gänsen. Vielleicht eine Szene von den südlichen Inseln. Mineralpigmente auf Maulbeerpapier mit Blattgold und einer Sei...

Japanischer Paravent mit zwei Paneelen, Lotos und Reiher Farbige Mineralpigmente auf Blattsilber auf handgeschöpftem Maulbeerpapier.

Gemälde der Rimpa-Schule mit kaskadenförmig angeordneten Chrysanthemen sowie Hahnenkämmen, wilden Sommerblumen und einer kletternden Morgenlilienranke. Wunderschön ausgeführte, feine...

Barhocker aus Teakholz mit Armlehnen und gepolstertem Sitz. Dänemark, um 1960. Unterschrieben. Mit blau-grauem Wollstoff wie abgebildet.

Atemberaubende Clubstühle aus schwarzem Leder von Nicos Zogrophos. Der Preis gilt pro Stuhl. 4 Stühle verfügbar. Nicos Zographos machte sich während seiner Zeit bei dem renommierten...

Der hier gezeigte Großvater-Stuhl mit Muschelmarke stammt aus Ceylon, ca. 1820. Mit seinem exquisit geschnitzten Ebenholzrahmen - der sich durch ein Muschelmarkendetail auf der ober...

Diese Stühle aus der Zeit um 1840 sind gut verarbeitet und haben noch die originalen geflochtenen Sitzmatten aus Spaltrohr. Das Holz ist mit einem tiefroten, transparenten Lack lacki...

Ein Satz von 12 Salat- und Brottellern von Royal Doulton mit dem Muster "Old Coloni". Enthält 6 Salatteller und 6 Brotteller. Größe: Salatteller, 8 Zoll breit; Brotteller 6-1/8...

Wirklich schöne, frühe und seltene Essgarnitur von Alvar Aalto. Pfiffige Farbkombination und natürliche Patina. Tisch und sechs Stühle.

Ein sehr dramatisches, großes und schönes Paar von Venini-Stil Wandleuchtern. Diese befinden sich in unserem Lager in Italien und haben eine Vorlaufzeit für die Ankunft von 8-10 Woc...

Zeitgenössische abstrakte Malerei eines Gitters in Pastellblau, Grau, Weiß, Grün und Rosa "Wenn die Welt ein Monster ist", gemalt von Anthony Finta, einem Maler aus dem Hudson Valley...

Mineralpigment auf Blattgold.

Eine 18-teilige Geschirrserie von American Atelier at home mit dem Muster Blue Jardiniere. Mit einem dreidimensionalen Muster aus goldenen Schriftrollen und Blumenbouquets auf fr...

Ölfarbe auf Platte 12 x 12 Zoll Dieses zeitgenössische Ölgemälde einer Stadtlandschaft ist in einem realistischen Stil auf Holzplatte gemalt. Die Szene zeigt eine Skyline von Broo...

Acryl auf 3 Holzplatten Jede Platte ist 36 x 18 x 1 Zoll groß Empfohlen wird ein Abstand von 1-2 Zoll zwischen den Platten, die in jede Richtung ausgerichtet werden können Gesamtabme...

Buntes abstraktes Gemälde mit geometrischen Details in hellen Blau-, Rot-, Grün- und Gelbtönen vor schwarzem Hintergrund "Stattdessen", gemalt von Anne Francey, 2017 Gemischte Medien...

Mineralpigmente und Gold auf Maulbeerpapier mit schwarzem Lackrand.

Philippe Berry (Franzose, 1956-2019), Nummer 2 einer Auflage von acht, mit dem Titel: "Sans les Mains" (Ohne Hände), 1996, Aluminiumguss, mit den Initialen "P.B.", datiert und bezeic...

30 x 24 x 1 Zoll Öl auf Leinwand Inspiriert durch genaue Beobachtungen der Natur und Begegnungen mit stillen Momenten, die uns innehalten lassen. Linien, Formen und Farben, die in d...

Figurative abstrakte Zeichnung im kubistischen Stil, inspiriert von der Infantin Margarita, in einem antiken Goldrahmen "Infanta IV" von David Dew Bruner, Künstler aus dem Hudson Va...

Gestische abstrakte Malerei auf Papier mit blauen, dunkelgrauen und blaugrünen Akzenten unter silbernen und goldenen Metallpulvern "Die Vergangenheit sehen", hergestellt 2022 von Bru...

Atemberaubender, schwebender Tisch aus Nussbaumholz, der stabil auf eleganten Stelzenbeinen steht. Das schlichte, aber elegante Design wird Jens Risom zugeschrieben. Die originellen ...

Eine hohe Vintage-Vase aus Kunstglas von Jacob Bang für Kastrup. Dänemark, um 1950. Bitte beachten Sie, dass die Oberseite der Vase einen winzigen Chip hat; sonst in gutem Zustand. ...

Schwarz-Weiß-Landschaftszeichnung auf Papier Holzkohle und Kohle auf Arches-Baumwollpapier auf Holz montiert 4 x 4 Zoll Diese zeitgenössische Kohlezeichnung auf Arches-Baumwollpapie...

Schöne frühen neunzehnten Jahrhunderts Französisch trumeau Spiegel. Die ursprüngliche bemalte und vergoldete Oberfläche ist erhalten geblieben, mit sehr zarten und schönen Schnitzere...

Nature-Inspired Minimalist Abstract Color Field painting on three wood panels in shades of Lime Green and yellows Acrylic on 3 panels Each panel is 24 x 24 x 2 inches can be orient...

Hervorragendes Beispiel für Der Esstisch Nr. 1287 von Harvey Probber. Seltene und wunderschöne, komplett überarbeitete Decke, Schürze und Blätter aus brasilianischem Palisander. Erg...

(kein Bild) Mit schönen ochsenblutfarbenen Lackrahmen mit Bronzebeschlägen aus dem 19.

Dramatische und wunderschön ausgeführte Kirschblüten rieseln die beiden Tafeln hinunter, wobei natürliche Weiden ruhig mit leuchtendem Goldstaub koexistieren, der auf dem Boden verbl...

Abstrakte Landschaftsmonotypie einer großen Kumuluswolke in zartem Rosa und Veilchenblau 12 x 12 Zoll Bild auf 22 x 33 Zoll Rives BFK Papier Rives BFK-Papier ist aus Baumwolle herges...

Vertikales, leuchtend farbiges abstraktes Gemälde in verschiedenen Rot- und Rosatönen mit Akzenten in Hellgelb, Orange, Weiß und Schwarz "It's Not You It's Me" von Vincent Pomilio, K...

Ein Paar verchromte Deko-Fackeln (Stehlampen).

Bronzekorb aus der Meiji-Periode (1868-1912) mit einem kleinen Frosch, der an der Seite hochklettert. Hervorragend wiedergegebene Details im Korbgeflecht. Die Unterschrift auf der Un...

Ursprünglich zum Schreiben verwendet, wie die Tintenflecken auf der Oberseite zeigen. Serpentinenförmige Bänder in jeder Ecke im Stil eines Tisches aus dem 17.

Buntes abstraktes geometrisches Gemälde in verschiedenen Rot-, Orange-, Grün- und Blautönen, mit Akzenten in Weiß, Schwarz, Rosa und Hellgelb "Partly Perpendicular", ein Werk des im ...

Atemberaubend eleganter skulpturaler Sessel aus der Mitte des Jahrhunderts von Weiman Furniture. Der Rahmen ist aus gebleichtem Mahagoniholz gefertigt. alles original, einschließlic...

Monotyp 32 x 25 Zoll gerahmt

Satz von 6 frisch gepolsterten Esszimmerstühlen Modell 5296 und 5297, entworfen von Edward Wormley für Dunbar Furniture Company. Atemberaubendes Design mit geschwungener Rückenlehne ...

Diese große Vintage-Sofa im edwardianischen Stil im 20. Jahrhundert ist aus Mahagoni gefertigt und verfügt über Ring gedreht Armstützen mit passenden vorderen Beine in großen Messing...

Wunderschön gemalte Taube auf einem Ast im frühen Morgennebel in einer gedämpften Waldlandschaft. Tinte auf chamoisfarbenem Maulbeerpapier mit Seidenbrokatbordüre und schwarzer Lack...

Seltenes und fabelhaftes Set von Michael Taylor für Baker Esszimmerstühle, bestehend aus 4 Seitenstühlen und 2 Sesseln in sehr gutem Originalzustand. Die Gestelle sind aus einem schö...

Blaue Mutter Zeichnung #3, von Jeanette Fintz im Jahr 2020 22 x 30 Zoll Aquarell, Gouache auf Fabriano-Papier Signiert in der rechten unteren Ecke Gerahmt: 32 x 39,5 Zoll, individuel...

Ein Paar dänische ebonisierte Sessel mit geschwungenen Armlehnen aus den 1940er Jahren. Neu gepolstert mit Sunbrella und Knopftufting auf der Rückseite. Messen: Armhöhe - 27,5".

Vier Gedecke mit dem Muster Clearwater von Wedgwood für Ralph Lauren. Mit Zopfstrickmotiv am Saum und Markenzeichen an der Unterseite. Hergestellt in England, ca. 2000. Ursprüngli...

Peter Keils strukturierte Malerei auf Leinwand. Signiert und datiert 1997. Dieses Exemplar ist in natura atemberaubend. Die Hintergrundfarbe ist auf der Leinwand strukturiert. Erstau...

Wie könnten wir uns einen so exquisiten Tisch entgehen lassen? Der Syrian Tilt-Top Beistelltisch ist mit Perlmutt- und Kunstknochen-Intarsien verziert. Die komplizierten Details schm...

Diese Großformat-Boxkamera wurde von der Folmer & Schwing Division von Eastman Kodak in Rochester NY hergestellt. Das aus Mahagoni gefertigte Gehäuse in sattem Altrot weist viele ori...

56 x 58 x 2 Zoll öl auf Leinwand, weißer Holzrahmen Durch expressionistische Gesten und einen raffinierten Umgang mit der Farbe erhalten die Werke von David Konigsberg ein Eigenlebe...

Nature-Inspired Minimalist Abstract Color Field painting on three wood panels in shades of Emerald Green by Ginny Fox Acrylic on 2 panels Each panel is 30 x 40 x 2 inches Overall m...