Manhattan – Abstrakte Drucke

Keith Haring (nach) Champions / The Contemporary Art Center of Cleveland Poster, 1984 (handsigniert von Keith Haring), 1988 Offsetlithografie (handsigniert und datiert 1988 von Keith...

Alexander Calder Lithografischer Umschlag um 1971 aus Derrière le miroir: Lithographischer Einband in Farben; 11 x 15 Zoll. Insgesamt sehr guter Vintage-Zustand. Unsigned aus einer ...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

Studie für eine Skulptur in Form eines umgekehrten Q: Ober- und unterirdisch, 1975 Lithographie, Radierung mit weichem Grund und Aquatinta in sechs Farben auf cremefarbenem, dickem, ...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

Christo und Jeanne-Claude, Christo, Javacheff Christo Eingewickelte Bäume, Schweiz (handsigniert von Christo und Jeanne-Claude), 1998 Offsetlithographie-Poster (handsigniert) Signier...

Alexander Calder seltene Maeght Urlaubskarte mit Skulpturen, 1968 Handgefertigte skulpturale Papiercollage auf Papier mit Prägung Geprägtes Künstlermonogramm 10 × 7 × 6 1/2 Zoll Die...

Diese beiden Lithografien von Dieter Roth sind ein wahrer Rausch von Linien und Farben und könnten 2022 entstanden sein. Die zeitgenössische Beliebtheit halbabstrakter Bilder mit Far...

Nancy Graves 5745, für das Jüdische Museum, 1984 Siebdruck auf Papier Signiert, nummeriert 5/90 und datiert in Graphitstift auf der Vorderseite; trägt den Blindstempel des Verlages i...

Mappe Centre Noeuds (Knoten im Zentrum), 1974 Handsigniert Radierung, Aquatinta in Farben/Arches Papier, mit Titelblatt, Kolophon und Gedicht von Antonin Artaud. In-Portfolio 14 x 10...

Yayoi Kusama Unendlicher Regenschirm, 2014 Siebdruck auf Regenschirm aus 100% Polyester mit Kunststoffgriff 37 × 54 × 54 Zoll Dieser Schirm mit Siebdruck in limitierter Auflage wurd...

Takashi Murakami, Kanye West, Louis Vuitton; Los Angeles 2007 (Murakami-Gala): Seltene, gefaltete Einladung, die anlässlich eines Empfangs zu Ehren von Takashi Murakami und der Mode...

Kenneth Noland Unbetitelt, 1987 Monotypie mit Handmalerei auf Velinpapier Handsigniert und datiert mit dem Copyright des Künstlers in Bleistift auf der Rückseite; außerdem mit dem Bl...

Geprüft und herausgegeben von Peter Kosowicz bei Thumbprint Editions Ltd, London, veröffentlicht von Paragon Press. Ausgabe 2/115 Die großformatige Pop-Art-Radierung "Grey Spots" mi...

"Kardinal" - Jim Dine bei Albright Knox Poster, 1984 LARGE: 40 Zoll (vertikal) x 24 Zoll (horizontal) (Wird in einer Rolle mit den Maßen 36" x 6" versandt) Offsetlithografie-Poster ...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

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Judy Pfaff Wufu Wu (Die fünf chinesischen Segnungen), 1995 Signiert, datiert, nummeriert und betitelt in Graphitstift auf der Vorderseite Auflage von 120 Stück (nicht nummeriert) Ori...

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Lithographie auf Fleischerpapier. Signiert unten in der Mitte der Platte mit blauem Stift. Eine von 21 signierten, nicht nummerierten Lithografien, dieser Abdruck ist in grauer/blaue...

David Salle Handsigniertes Poster von David Salle oben links, 2000 Offset-Lithographie Signiert von der Künstlerin und Nadine gewidmet 25 × 30 Zoll Ungerahmt Es handelt sich um ein ...

Aufgeschnittene Wurst, Gabel und Messer, ein Schneidebrett und eine Kuh, die gerade schlürft, bilden diese elegante und doch augenzwinkernde Schwarz-Weiß-Radierung von Dieter Roth. D...

Frank Kleinholz (Amerikaner 1901-1987) "Kopf eines Jungen", abstrakte/ modernistische Lithographie, 10 x 6,75, Mitte bis Ende des 20 Farben: Schwarz und Weiß *Maße im Rahmen: 13.75...

Peter Halley Neue Werke, The Butler Institute of American Art (handsigniert), 1999 Offsetlithografie-Poster (signiert von Peter Halley) 38 × 21 1/2 Zoll Vom Künstler fett mit schwarz...

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"Little Boy" - ein charmanter Siebdruck aus den 1960er Jahren, der selten auf dem Markt zu finden ist, würde sich perfekt in einem Kinderzimmer machen - oder in jedem anderen Raum de...

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Wassily Kandinsky (1866-1944), Radierung für Stephen Spender "Fraternity", Radierung und Kaltnadel, 1939, rechts unten mit Bleistift signiert. Referenz: Roethel 202, einzige Version....

Andy Warhol (nach) Camouflage Self-Portrait 1986, 2020 Feines Knochenporzellan 10 1/2 × 10 1/2 Zoll Limitierte Auflage von 175 Stück In der Platte signiert, autorisierte Signatur und...

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Bernard Séjourné Chateau Mouton Rothschild Wein Label (Handsigniert und beschriftet), 1989 Weinetiketten drucken Gezeichnet "An John A. Powers, Vorsitzender, An meinen lieben Jack, ...

Unter dem Einfluss von Andy Warhol, dem Förderer des jungen Jean-Michel Basquiat, wurde Rene Ricard zum Enfant terrible der New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre. Mit dieser gedruck...

Abstrakter schwarz-weiß-hellbrauner Druck einer Innenraumszene mit Punkten, Linien, Schatten und gemalter Pinselstrich-Textur. Ideal für die Präsentation in minimalistischen, moderne...

ÜBER DIESES WERK: Inspiriert vom warmen Licht, den weiten Ausblicken und den satten Farben ihres Geburtsortes (Südkalifornien) destilliert Julianna Goodman in ihren Collagen oft Erin...

Walasse Ting 丁雄泉 Ohne Titel, (Limitierte Auflage, handsigniert Carnegie Museum Trustee Edition), 1972 Abstrakte expressionistische Lithographie. Handsigniert und nummeriert. Vorders...

Original 1967 Milton Glaser Fold Out Poster für Bob Dylan's Greatest Hits. Offsetlithografie in Farben gedruckt 33 x 22 Zoll (83,82 x 55,88 cm) Foldes Linien wie ausgegeben; sehr...

Dies ist ein historischer, handsignierter Museumsdruck in limitierter Auflage aus den 1960er Jahren, der das erste nordamerikanische Gebäude zeigt, das der legendäre Künstler Christo...

Diese großformatige Lithografie von Allen Jones ist in überschwänglichen Primärfarben gedruckt. Ein Streifen aus leuchtend roten Pinselstrichen stellt die Seite eines Busses dar. Obe...

EVEN THE HEART SKIPS A BEAT" (Schwarz auf Schwarz) ist ein charakteristischer, stilistischer Druck von RETNA. Das großformatige, glitzernde Kunstwerk ist ein Siebdruck mit Schichten ...

ÜBER DIESES WERK: Seit 2008 wird der Kunstfotograf Jonathan Chritchley regelmäßig zu den klassischen Yachtregatten an der legendären Cote d'Azur in Frankreich eingeladen und arbeitet...

Dieser Siebdruck wurde anlässlich des Mostly Mozart Festivals im Jahr 1982 erstellt. Ein Muster aus Formen in blassen Rosa-, Grün- und Silbertönen erzeugt ein Bild, das an einen Wand...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Siobhan O'Dwyer ist eine kreative Künstlerin, die ihre Zeit zwischen New York City und Südkalifornien aufteilt. Zu Beginn ihrer kreativen Reise im Jahr 2016 ar...

Antoni Tàpies Lithographie ca. 1967 aus Derrière le miroir: Farblithographie; 15 x 22 Zoll. Sehr guter Gesamtzustand; enthält eine Mittelfalzlinie, wie ursprünglich ausgegeben; gu...

Claes Oldenburg Rollender Kragen und Krawatte (AXSOM/PLATZKER 259), 1995 Farblithographie auf Reispapier Mit Bleistift signiert und nummeriert aus der limitierten Auflage von nur 52 ...

Donald Judd Ohne Titel #82, 1974 aus einer Mappe mit sechs Werken Radierung auf deutschem Radierpapier mit Büttenrand Auf der Vorderseite vom Künstler handsigniert und nummeriert 7/3...

Seltener und begehrter Pop-Art-Druck aus den 1960er Jahren: Robert Rauschenberg Teststein Nr. 6 (Blaue Wolke) aus der Booster- und 7-Studien-Serie (Foster, 45, G:33), 1967 Lithograph...

Jean-Michel Basquiat 1982: Seltenes Originalplakat von Jean-Michel Basquiat von 1982 für den Vortrag "Ikonoklast Panzerism versus Tricnology" mit Rammellzee, Squat Theater, New York...

Judy Pfaff Kürbis, 1985 Holzschnitt auf Velin Signiert, nummeriert 78/85, datiert und betitelt auf der Vorderseite mit Blindstempeln des Künstlers und des Verlags. 21 3/4 × 29 3/4 Zo...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Maria Piessis ist eine Multimedia-Künstlerin, die in NYC und Paris lebt. Sie spielt immer irgendwo im endlosen Universum, in dem Fotografie, Kunst und Design a...

Dieser Siebdruck von Eduardo Paolozzi besteht aus Primärfarben und fotografischen Schwarz-Weiß-Bildern, die collagiert" sind. Streifen und geschwungene Formen verschmelzen zu einem l...