New York City – Figurative Drucke

Marcel Marceau, Franzose (1923 - 2007) - Self-Portrait im Licht, Portfolio: Le Troisieme Oeil (Das dritte Auge), Jahr: 1981, Medium: Lithographie auf Arches-Papier, signiert und n...

Die Abmessungen beziehen sich auf das Bild; es sind große Ränder vorhanden. Diese Lithographie ist mit Bleistift signiert. Die gebürtige New Yorkerin Ann Nooney (1900-1970) zeichne...

"Balcony" 1938 WPA Print Mitte des 20. Jahrhunderts American Broadway Theatre Modernism. Siebdruck auf Papier, 15" x 20". Nummeriert 15/20 unten links. Mit Bleistift signiert und d...

Frederic Menguy, Französisch (1927 - 2007) - Femmes aux Fleurs, Jahr: 1970, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: EA, Größe: 20.75 x 15.75 in. (52...

"Up Here Down There" von JR, Oliver Jeffers. 2016. Handlithographie in Farben auf 270 grm BFK Rives Papier 28,9 x 20,3 Zoll ungerahmt (bitte fragen Sie nach den gerahmten Abmessunge...

Signierter Ryan McGinness-Siebdruck: Ryan McGinness, "Frauen: Die Schwarzlicht-Gemälde". The Standard Hotel, New York, 2010. Siebdruck mit schwarzer Beflockung und fluoreszierender...

Künstlerin: Leonor Fini (Argentinierin / Französin, 1908-1996) Titel: Der Bluff des blinden Mannes Jahr: ca. 1970 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert Auflage: EA 35 Bildgröß...

Richard Haas Downtown Los Angeles MOCA (Museum für zeitgenössische Kunst), 1991 Radierung und Aquatinta auf Papier mit Blindstempel des Druckers Auf der Vorderseite in Graphitstift s...

Richard Estes Roma (aus Stadtlandschaften III), 1981 Signiert und nummeriert "33/250" in Bleistift am unteren Rand Farbsiebdruck auf weißem Velinpapier 14 x 20 Zoll Ausgabe 33/250 ...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Jessica Brillie (Sayville, NY 1977) zeichnet und malt seit ihrer Kindheit. In einem Stil, der den amerikanischen Realismus und die Ästhetik des Grafikdesigns d...

Eine Lithografie aus der Marina Picasso Estate Collection nach dem Gemälde "Femme dans un Fauteuil" von Pablo Picasso, das kürzlich für 10 Millionen USD versteigert wurde. Das Origin...

Diese U-Bahn-Szene aus der Zeit der Depression in New York City sagt alles. Die Körpersprache aller fünf Passagiere verrät uns, wo jeder von ihnen in seinem Leben steht. Es wurde für...

Dieser freche, pastellrosa Druck zeigt eine Reihe von Intimfrisuren, eine augenzwinkernde Reminiszenz an die gerasterten Haarschnitte, die vor Friseurläden auslagen. Es stammt aus de...

In einem an Modigliani angelehnten Stil stellt Boulanger einen Heiligen dar, der ein Baby hält und auf dem Rücken eines Widders das Wasser überquert (Belier auf Französisch). Dieses ...

Richard Bosman Du sollst nicht begehren deines Nächsten Gut (Das Zehnte Gebot), 1987 2-Farben-Lithographie mit Handkolorierung auf Dieu Donne-Büttenpapier 24 × 18 Zoll Signiert und n...

Seymour Chwast Greta Garbo, 1989 Siebdruck auf Rives BFK Auf der Vorderseite vom Künstler handsigniert und nummeriert 36/200 44 x 30 Zoll Ungerahmt Dieser große, schillernde mehrfarb...

Michael Knigin, Amerikaner (1942 - 2011) - Bösewicht, Jahr: 2006, Medium: Giclée-Druck auf Papier, signiert, nummeriert und datiert mit Bleistift, Auflage: AP, Bildgröße: 23,5 x ...

Ohne Titel - Kacheln von Menashe Kadishman, Israeli (1932-2015) Datum: ca. 1979 Siebdruck, mit Bleistift signiert Bildgröße: 21,5 x 20 Zoll Größe: 41 x 29 Zoll (104,14 x 73,66 cm)

Albert Hirschfeld (Amerikaner, 1903-2003), "Kabuki: Sumano", Lithographie auf Papier, um 1976, Darstellung einer japanischen Frau in traditioneller Tracht, nummerierte Auflage "85/27...

Jim Dine zeichnete die Platte für dieses Bild im gleichen Zeitraum wie sein Portfolio mit Kaltnadelradierungen "Thirty Bones of My Body" von 1972. Das Crisbrook-Papier (76,2 x 56 cm)...

Schattierungen in leuchtendem Türkis über einem Kilim-Teppich im Stil des Südwestens zieren dieses Original-Ausstellungsplakat für David Hockneys Ausstellung 1969 bei Andre Emmerich,...

Renommierte Künstler und Designer April Greiman und Jayme Odgers Olympische Spiele 1984 Druck (handsigniert von April Greiman und Jayme Odgers), 1982 Offset-Lithographie Poster - Kun...

Frank Kleinholz (Amerikaner 1901-1987) "Kopf eines Jungen", abstrakte/ modernistische Lithographie, 10 x 6,75, Mitte bis Ende des 20 Farben: Schwarz und Weiß *Maße im Rahmen: 13.75...

Dieses alte Ausstellungsplakat reproduziert die Lithografie Hammers von Jim Dine aus dem Jahr 1970, die sich in der Sammlung des Museum of Contemporary Art in Chicago befindet. Es wu...

Jennifer Bartlett Olympische Spiele 1984 in Los Angeles (handsigniert mit COA des Olympischen Komitees), 1982 Offsetlithographie; auf der Vorderseite mit Bleistift signiert 36 × 24 Z...

Diese Radierung von Frank W. Benson aus dem Jahr 1927 trägt den Titel Winter Wildfowling. Der in einer Auflage von 150 Exemplaren gedruckte Abdruck ist links unten mit Bleistift sign...

Künstler: Will Barnet, Amerikaner (1911 - 2012) Titel: Zwischenspiel Jahr: 1982 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: AP Bildgröße: 20 x 38 Zoll Größe: ...

Pablo Picassos Darstellung einer Frau aus Alès ist hell und farbenfroh, in leuchtenden Rosa-, Gelb- und Blautönen gehalten. Die im kubistischen Stil mit fragmentiertem Gesicht und Kö...

Besessenheit des Herzens Salvador Dali, Spanier (1904-1989) Mappe: Surrealistische Visionen Datum: 1976 Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage von 150, EA (von 5...

Künstler: Ben Shahn, litauisch/amerikanisch (1898 - 1969) Titel: Erinnerungen an viele Liebesnächte aus der Rilke-Mappe Jahr: 1968 Medium: Lithographie auf Richard de Bas, gedruckte ...

Dieses leuchtend violett-pinke Plakat wurde von Jim Dine für eine Inszenierung von Gilbert und Sullivan im New York City Center im Jahr 1968 entworfen. Der Streifen in der Mitte des ...

Das Werk mit der roten Figur von Pablo Picassos Tochter Paloma und der blauen Figur seines Sohnes Claude, die zusammensitzen, während Claude skizziert, ist eine bemerkenswerte Zusammenstellung von Perspektiven und Blickwinkeln vor einem tiefvioletten Hintergrund. Indem er seine eigenen Kinder als Sujets verwendete, manipulierte der Künstler geometrische Flächen und Formen, um dem Betrachter zu ermöglichen, die Sujets aus mehr als einem Blickwinkel zu sehen. Eine Lithographie aus der Collection de la Marina...

Robert Kipniss (Amerikaner, geb. 1931) Links: Anlehnen, ca. 1988 Lithographie Ansicht: 5 1/4 x 4 Zoll. Gerahmt: 11 x 9 3/4 x 3/4 Zoll. Nummeriert unten links: 53/175 Signiert unten ...

Bob Gruen Debbie Harry (Blondie) Max's Kansas City, 1976, 2018 Limitierte Auflage Siebdruck und Diamantstaub auf 320 Gramm Coventry Büttenpapier Signiert, nummeriert 7/10 und datiert...

ÜBER DIESES WERK: Die Katze ist eine fotografische Serie, die im Januar 2016 in Mailand für Vogue Bambini aufgenommen wurde. ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Carolina Mizrahi entwirft Fantasi...

Colin Self, ein Zeitgenosse von David Hockney und Peter Blake, ist ein bedeutender britischer Grafiker, dessen innovative Radiertechniken und neuartige Verwendung vorgefundener Mater...

ÜBER DIE KÜNSTLERIN: Carla Sutera Sardo wurde 1983 in Agrigento geboren. Sie studierte Jura und schloss ihr Studium 2011 ab. Während ihrer Universitätslaufbahn begann sie sich für di...

Der in Deutschland geborene Robert Ernst Marx war ein Maler, Grafiker und Lehrer. Sein Hauptthema war die conditio humana. Dieses Intaglio ist insofern etwas ungewöhnlich, als neben ...

Künstler: Robert Indiana, Amerikaner (1928 - 2018) Titel: Nummer 7 aus dem American Dream Portfolio Jahr: 1968 (1997) Medium: Siebdruck auf Velinpapier Auflagenhöhe: 395 Bildgröße: 1...

Andy Warhol (nach) Warhol Unbegrenzt, 2015 Siebdruck auf dünner Leinenunterlage 63 × 47 Zoll Ungerahmt Dieses große, beeindruckende Siebdruckplakat wurde anlässlich der Warhol-Ausste...

Original-Ausstellungsplakat, gedruckt anlässlich der Ausstellung von Jim Dine in der Kunsthalle Bern 1971, mit Saw, 1971. Vor einem Meer aus elektrischem Blau hat Dine in Looping-Kur...

Hotel Pachenoir, 1900. Farblithographie. Auf Leinen 51 x36. (Bildgröße: 48 x33 3/4.) Jules-Alexandre Grün war ein französischer post-impressionistischer Maler, Plakatkünstler und Il...

Kunstwerke von Ida Applebroog Unbenannt 1996 Signiert und nummeriert Lithographie (Auflage: 50 Stück) 12 x 9 Zoll

Peter Fischli / David Weiss Ohne Titel (Flughafen Paris) 2008 Offsetlithographie auf drei Blättern Jedes Blatt: 51 1/4 x 32 5/8 Zoll; 130 x 83 cm Auflage von 100 Stück Signiert und n...

Marcel Marceau, Franzose (1923 - 2007) - Versammlung der traurigen Clowns, Portfolio: Le Troisieme Oeil (Das dritte Auge), Jahr: 1981, Medium: Lithographie auf Arches-Papier, sign...

Dieses wunderschöne Plakat wurde von Petersburg Press anlässlich der Ausstellung von David Hockneys Grafiken und Zeichnungen auf der Chicagoer Kunstmesse 1981 gedruckt und reproduzie...

Femme Nue Vero la Gauche aus The Reincarnations du Pere Ubu Georges Rouault, Franzose (1871-1958) Datum: 1928 Radierung mit Aquatinta, in der Platte signiert Bildgröße: 12 x 8 Zoll G...

Kiki Smith Toxikologie, 2009 Linotype und Gravur in Schwarz, Grau und Gelb auf weißem Velin. Gedruckt nach einer Magnesiumgravur auf Vandercook-Zylinderpressen. Handsigniert von Hen...

Jonathan Borofsky 2779494: Der olympische Läufer Olympische Spiele 1984 in Los Angeles (handsigniert mit COA des Olympischen Komitees), 1982 Offsetlithographie auf Parsons-Diplom-Pap...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

David Salle WIE SEHEN Sehen, Sprechen und Denken über Kunst (handsigniert, datiert und beschriftet), 2016 Gebundene Monografie mit Schutzumschlag (handsigniert und mit der Widmung Ke...

Werner Drewes brachte seine modernistische Vision in dieses Thema ein, schuf aber meiner Meinung nach ein großartiges Werk des Revivals der Radierung. Die Referenz ist Rose 183. Es ...

If Series: Raumteiler Peter Max, deutsch/amerikanisch (1937) Datum: 1981 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: A/P Größe: 25,4 cm x 35,56 cm (10 in. x 14 in.) Rah...

Der in Ohio geborene Walter DuBois Richards (1907-2006) wurde an der Cleveland School of Art ausgebildet. Um 1933 siedelte er nach New York um, wo er eine erfolgreiche Karriere als W...

Künstler: Mimmo Rotella Titel: Das Aussehen Jahr: 1979 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 300 Größe: 34 x 26 Zoll; 86,47 x 66 cm

Crispin van de Passe der Jüngere (ca. 1594-1670) Ohne Titel (Französische Adlige zu Pferd), um 1620-1660 Gravur Ansicht: 11 3/4 x 15 3/4 Zoll. Gerahmt: 18 3/4 x 22 5/8 Zoll. In die ...

Das Pokerspiel von Israel Rubinstein, Israeli (1944) Datum: 1980 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 250 Stück Bildgröße: 27 x 38 Zoll Größe: 81,28 cm x 93,9...

Les Visages Georges Rouault (nach), Franzose (1871-1958) Datum des Originals: 1932 Lithographie, in der Platte signiert Bildgröße: 6 x 8 Zoll Größe: 9 x 12 Zoll (22,86 x 30,48 cm)

Marcel Marceau, Franzose (1923 - 2007) - Eine Schar von Clowns, Portfolio: Le Troisieme Oeil (Das dritte Auge), Jahr: 1981, Medium: Lithographie auf Arches-Papier, signiert und nu...

Theophile Alexandre Steinlen, Franzose/Schweizer (1859 - 1923) - Femmes conversant dans la Rue, Medium: Doppelseitige Lithographie, Größe: 15 x 10.25 in. (38.1 x 26.04 cm), Beschrei...