Dreistaatige Fläche – Abstrakte Drucke

Künstler: Karel Appel (1921-2006) Titel: Stalking Cat Jahr: 1980 Medium: Siebdruck auf Arches-Papier Auflage: 80/125, plus Probedrucke Größe: 24,75 x 32,25 Zoll Zustand: Gut Beschrif...

Ein sehr guter Abdruck dieser Farblithographie auf TGL-Büttenpapier. Mit Bleistift paraphiert und nummeriert 6/40. Gedruckt und herausgegeben von Tyler Graphics, Ltd. in Mount Kisco,...

Künstler: Leo Maranz, Amerikaner (1900 - 1988) Titel: Stacatto Jahr: 1977 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 300 Pap...

Künstler: nach Robert Rauschenberg Titel: Kunstinstitut von Chicago Jahr: 1977 Medium: Offset-Lithographie Poster Papierformat: 44 x 28 Zoll Rahmengröße: 54 x 37,5 Zoll

Gut dokumentiertes Werk, illustriert in der Hardcover-Ausstellungsmonografie der National Gallery of Art, Smithsonian Institution. Yves Klein in der Dwan Gallery Poster, 1961 Äußers...

Peter Halley Neue Werke, The Butler Institute of American Art (handsigniert), 1999 Offsetlithografie-Poster (signiert von Peter Halley) 38 × 21 1/2 Zoll Vom Künstler fett mit schwarz...

Mario Toral (Chilene 1934 - ) "Ohne Titel 6" Auflage 1/275, Abstrakte Lithographie mit Bleistift signiert und nummeriert, 30 x 22, Ende 20. Jahrhundert, 1980 Farben: Braun, Orange, ...

Kenny Scharf Böse Mädchen, 1989 Lithographie mit 9 Farben und 10 Platten auf Velin Arches Blanc Papier Handsigniert und nummeriert PP von Kenny Scharf auf der Vorderseite Ungerahmt: ...

Cremaster 5 von Matthew Barney ist ein vielschichtiger Siebdruck und eine Offsetlithografie, ausgeführt in Schwarz, Transparentschwarz und Lack mit Silberfolien-Heißprägung und geprä...

Jim Dine Kenneth Koch Hommage (Oh Tuch des Paradieses, der blaue Himmel ist das Brot des Tuches), 1966 Farblithografie auf blaugrauem Velin mit geriffelten Rändern 37 × 24 1/2 Zoll M...

Diese Original-Ausstellungseinladung für Matthias Bitzer: Sequences From A Volatile Now in der Almine Rech Gallery, London, die vom 17. April bis 19. Mai 2018 stattfindet, ist ein wu...

Alan Shields Alice im Grauenland, 1979 Collage mit gemischten Medien: Radierung, Aquatinta, Siebdruck mit Stickerei und Collage auf handgeschöpftem Papier Handsigniert, datiert, beti...

Carmen Louis Cicero, Amerikaner (1926 - ) - Ohne Titel 7, Jahr: ca. 1971, Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 45/55, Bildgröße: 18 x 20 Zoll, Größe: ...

Dieser Siebdruck wurde von dem amerikanischen Künstler David Roth geschaffen. Roths Bilder sind nach einer strengen mathematischen Formel proportioniert - die Bilder sind entsprechen...

Sightseeing gehört zu einer Gruppe von zehn Drucken, die der Künstler 1972 bei Petersburg Press anfertigte und die jeweils auf einem seiner Gemälde basieren. Rosenquists Ölgemälde Si...

Garo Antreasian (handsigniert und beschriftet), 1978 Offsetlithografie-Einladungskarte. Handsigniert & beschriftet 7 3/4 × 5 1/2 in 19,7 × 14 cmVerlag Veröffentlicht von Alice Simsa...

David Salle Handsigniertes Poster von David Salle oben links, 2000 Offset-Lithographie Signiert von der Künstlerin und Nadine gewidmet 25 × 30 Zoll Ungerahmt Es handelt sich um ein ...

Künstler: Pablo Picasso, Nach, Spanier (1881 - 1973) Titel: Tête d'Homme, Ref. Nr. 13-C Jahr des ursprünglichen Kunstwerks: 1940 Medium: Lithographie auf Coventry-Papier, 100% säuref...

Künstler: Victor Vasarely (1908-1997) Titel: BI-RHOMBS Jahr: 1977 Medium: Siebdruck auf Arches-Papier Auflage: 91/250, plus Probedrucke Größe: 43,5 x 26 Zoll Zustand: Gut Beschriftun...

Andy Warhol (nach) Camouflage Self-Portrait 1986, 2020 Feines Knochenporzellan 10 1/2 × 10 1/2 Zoll Limitierte Auflage von 175 Stück In der Platte signiert, autorisierte Signatur und...

Joan Miro ist bekannt für seinen abstrakten, ausdrucksstarken und kindlich-modernen Stil. Original-Lithografie, veröffentlicht im Miro Lithographe II Catalogue Raisonne. Schön gerahm...

Jack Brusca, Peruaner (1927 - ) - Revolution, Jahr: 1978, Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 200, AP 30, Bildgröße: 24 x 24 Zoll, Größe: 27 Zoll ...

Dieter Roth Auf Wiedersehen, Sharpie, 1972 44.5 x 54.3 / 113 x 138 cm Flachdruck von Zink, weiß auf gefärbtem Graukarton Auflage von 30 Stück, dieses Exemplar mit dem Vermerk "Artist...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

Walasse Ting 丁雄泉 Ohne Titel, (Limitierte Auflage, handsigniert Carnegie Museum Trustee Edition), 1972 Abstrakte expressionistische Lithographie. Handsigniert und nummeriert. Vorders...

Jean Dubuffet Ustensiles Utopiques 1966: Handsigniertes lithografisches Plakat von Jean Dubuffet, veröffentlicht anlässlich der Ausstellung "Jean Dubuffet, Recent Paintings", Robert ...

Künstler: Arnaldo Pomodoro Titel: Unbetitelt - I Jahr: 1970 Medium: Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 68/90 Größe: 62 Zoll x 19,5 Zoll (157,48 cm x 49,53 cm) ...

Vor einem smaragdgrünen Hintergrund trägt die Figur auf diesem Druck von Pablo Picasso einen grau-gelben Hut. Dieses Werk, das in eine Reihe kleinerer Formen zerfällt, die verschiede...

Das Plakat zur Ausstellung Dienen, Dienen mit dem Werk von Antoni Tàpies wurde 1997 von der Galerie Lelong veröffentlicht. Dieses Plakat wurde entworfen, um eine Ausstellung von Tàpi...

Eine stimmungsvolle, stimmungsvolle abstrakte Schwarz-Weiß-Radierung des Pioniers Bruce Nauman. Bruce Nauman (geboren am 6. Dezember 1941) ist ein amerikanischer Künstler. Seine Arbe...

Zur Feier des ultimativen New Yorker Festivals "Summer for the City" im Lincoln Center schuf der in Brooklyn lebende Künstler Rico Gatson ein dynamisches Bild mit kräftigen Farben, d...

Dieser Siebdruck wurde anlässlich des Mostly Mozart Festivals im Jahr 1982 erstellt. Ein Muster aus Formen in blassen Rosa-, Grün- und Silbertönen erzeugt ein Bild, das an einen Wand...

Künstler: Gene Davis, Amerikaner (1920 - 1985) Titel: Sonate Jahr: 1980 Medium: Lithographie auf Arches-Papier, verso mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 250 Papierformat:...

Dieser Siebdruck von Eduardo Paolozzi besteht aus Primärfarben und fotografischen Schwarz-Weiß-Bildern, die collagiert" sind. Streifen und geschwungene Formen verschmelzen zu einem l...

Frank Kleinholz (Amerikaner 1901-1987) "Kopf eines Jungen", abstrakte/ modernistische Lithographie, 10 x 6,75, Mitte bis Ende des 20 Farben: Schwarz und Weiß *Maße im Rahmen: 13.75...

Ed Paschke BAD, 1991 Siebdruck und Lithographie auf Rising Mirage Papier, begleitet von einer Dokumentation Mit Bleistift signiert, betitelt "BAD" und auf der Vorderseite mit dem Ver...

Dieser Druck wurde für das American Abstract Artists Portfolio, 1937, angefertigt. Alle Bilder sind Lithografien, die auf Zinkplatten hergestellt wurden. In der Regel wurden sie auf ...

Ross Bleckner FLOATING RED Jahr: 2019 Medium: Archivpigmentdruck auf Innova Etching Cotton Rag 315 g/m² Kunstdruckpapier Größe: 42 x 70 Zoll (107 x 178 cm) Auflage: 30 Preis: $7.000 ...

Künstler: Roy Ahlgren, Amerikaner (1927 - 2011) Titel: Diamant Jahr: 1970 Auflage: AP Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Bildgröße: 17 x 17 Zoll Größe: 20 x 2...

Ein sehr guter Abdruck dieser seltenen farbigen Aquatinta und Radierung. Signiert und nummeriert 84/99 in weißer Kreide von Tamayo. Gedruckt und herausgegeben von Polígrafa, Barcelon...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Siobhan O'Dwyer ist eine kreative Künstlerin, die ihre Zeit zwischen New York City und Südkalifornien aufteilt. Zu Beginn ihrer kreativen Reise im Jahr 2016 ar...

ÜBER DIESES WERK: In der angegebenen Bildgröße (B x H) ist auf Wunsch des Künstlers ein 1 Zoll breiter weißer Rand enthalten. Inspiriert vom warmen Licht, den weiten Ausblicken und ...

Vintage By Antoni Tàpies Lithographie aus den 1960er Jahren Portfolio: Derriere Le Miroir. Herausgegeben von: Galerie Maeght/Aime Maeght, Paris 1967. Farblithographie; 1967. 15 x 2...

KAWS (nach) KAWS Tokio Erstes Miniposter, 2001 Offsetlithografie-Poster 11 3/4 × 8 1/4 Zoll Ungerahmt; ohne Vorzeichen 1996 zog Brian Donnelly, der heute unter dem Namen KAWS bekannt...

"Little Boy" - ein charmanter Siebdruck aus den 1960er Jahren, der selten auf dem Markt zu finden ist, würde sich perfekt in einem Kinderzimmer machen - oder in jedem anderen Raum de...

Unbekannter/ Unbekannter Künstler, "Ohne Titel", Abstrakte Lithographie, 25,75 x 19,75, Ende 20. Farbe: Orange, Rot, Grün

ÜBER DIESES WERK: Little Nell basiert auf dem Farbspektrum, das man in der Natur zu verschiedenen Tageszeiten und in den vier Jahreszeiten in Aspen, Colorado, findet. Little Nell spi...

Abstrakter schwarz-weiß-hellbrauner Druck einer Innenraumszene mit Punkten, Linien, Schatten und gemalter Pinselstrich-Textur. Ideal für die Präsentation in minimalistischen, moderne...

Dieser Druck wurde für das American Abstract Artists Portfolio, 1937, angefertigt. Alle Bilder sind Lithografien, die auf Zinkplatten hergestellt wurden. Normalerweise wurden sie im ...

ÜBER DIESES WERK: Seit 2008 wird der Kunstfotograf Jonathan Chritchley regelmäßig zu den klassischen Yachtregatten an der legendären Cote d'Azur in Frankreich eingeladen und arbeitet...

Unter dem Einfluss von Andy Warhol, dem Förderer des jungen Jean-Michel Basquiat, wurde Rene Ricard zum Enfant terrible der New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre. Mit dieser gedruck...

Be the Dance, 2023 von a.muse ist ein farbenfrohes Unikat aus der Druckserie Art on Design der Künstlerin. Das Werk ist eine Einladung zur freien Selbstdarstellung und lädt den Betra...

Künstler: Clarence Holbrook Carter, Amerikaner (1904 - 2000) Titel: Ohne Titel (Mandalas in einem Raster) Jahr: 1973 Medium: Siebdruck auf Scintilla-Papier, Signiert und nummeriert m...

Louise Nevelson (Amerikanerin, 1899-1988), Ohne Titel (Abstrakte Komposition), Farblithografie auf BFK Rives Papier, 1967, aus der Serie Double Imagery, gedruckt vom Tamarind Institu...

Andy Warhol Gagosian Gallery 1992: Seltenes hochdekoratives & klassisches Vintage Andy Warhol Ausstellungsplakat, das anlässlich der:...

Alexander Calder Lithografischer Umschlag um 1971 aus Derrière le miroir: Lithographischer Einband in Farben; 11 x 15 Zoll. Insgesamt sehr guter Vintage-Zustand. Unsigned aus einer ...

Peter Halley Peter Halley, Imago Galerien, Palm Desert, CA (handsigniert), 2006 Offsetlithografie-Poster (handsigniert von Peter Halley) 25 1/2 × 18 1/4 Zoll Provenienz; Direkt vom K...

Künstlerin: Margo Margolis (Amerikanerin, 1947-) Titel: X Jahr: 1988 Medium: Monotypie, mit Bleistift signiert Bildgröße: 24 x 18 Zoll Größe: 30 x 22 in. (76.2 x 55,88 cm)

Zeitliche Wahrnehmung 361 (Diptychon) (Abstrakte Fotografie) Archivierter C-Print - ungerahmt. Auflage: 1/12 Erhältlich in 2 Wochen Bearbeitungszeit. Verkauft als Diptychon. Jedes E...

Künstler: Lennart Nyström, Schwede (1944 - ) Titel: Ein Blatt (Grün) Jahr: ca. 1975 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 70/95 Größe: 23 Zoll x 31 Zoll (...