USA – Kunst

Heliogravüre auf Velinpapier. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folianten, Cecil Beaton, Electa Editrice Portfolios, 19...

Hajime Namiki, "Garyu no sakura (Der liegende Drachenkirschbaum, Gifu)", Farbholzschnitt, 2003, Auflage 200. Mit Bleistift signiert und mit dem roten ...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1965 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Nr. 151-152), veröffentlicht in Paris von Maeght. Größe: 15 x 11 Zoll (378 x 277 mm). Auf de...

Eine wunderbare Komposition eines der ikonischsten Themen von Slonem, nämlich Hasen. Dieses Werk stellt eine gestische Figur eines weißen Hasen auf schwarzem Hintergrund mit dicker w...

Eine wunderbare Komposition eines der ikonischsten Themen von Slonem, nämlich Hasen. Diese Arbeit zeigt eine gestische Figur eines mehrfarbigen Häschens auf einem ombre rosa und blau...

Edwin Loder - Sohn des berühmten Künstlers James Loder - trat 1846 im Alter von 19 Jahren in das 62. Infanterieregiment ein und diente hauptsächlich in Indien. Nach 20 Jahren bei de...

Großformatige Fotografie einer reflektierenden goldenen architektonischen Abstraktion In der Serie "She Disappeared into Complete Silence" (2014) schlägt Mona Kuhn eine neue Richtun...

Dieses Werk mit dem Titel "Überall und nirgends" ist ein Originalgemälde von Sarah Detweiler und besteht aus Ölfarbe auf Leinwand mit konserviertem Moosrand. Dieses Stück misst 48 "h...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: in der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: aus dem Album Les Cavaliers d'Ombre; Sous le Mant...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt in Paris im Jahr 1968 im Atelier Mourlot Freres. Größe: 12 1/4 x 9 1/4 Zoll (313 x 235 mm). Nicht unterzeichnet.

4032 Skandinavisches Gemälde eines weibliche Badende auf ausgeschnittenem Holz, das auf einem bemalten Hintergrund angebracht ist Set in einem Holzrahmen Bildgröße 8.5x10.5"

Diese einzigartigen fotografischen Arbeiten des Künstlers Celso Castro entstanden, als der Künstler 1987 aus Italien nach Kolumbien zurückkehrte und dort wieder lebte. Castro wollte...

Hiroshi Satos "Corner Street No. 2" (2024) ist ein Originalgemälde in Öl auf Leinwand und misst 36 x 28 Zoll. "Corner Street #2" wird ungerahmt verkauft, ist aber hängefertig. Diese...

Dieses skurrile Ölgemälde von Marina Dieul mit dem Titel "Betises 22" aus dem Jahr 2024 zeigt ein Doppelporträt einer Katze und einer Maus. Das Kunstwerk ist auf einer Tafel mit den ...

Original Off-Set-Lithographie in Schwarz-Weiß mit handkolorierter Abtönung des Künstlers. Vom Künstler signiert, betitelt und nummeriert 47/250. Der Zustand ist ausgezeichnet. Unte...

Dies ist ein seltenes und ikonisches Plakat aus dem ersten Druck, das der legendäre Andy Warhol 1983 für eine Sonderausstellung in Schweden schuf. Dieses Plakat wurde als Hommage an ...

Künstler: Alec Monopoly & Nic Fanciulli Titel: Verkauft wie gesehen Jahr: 2021 Beschreibung: Giclée-Druck auf Papier. Signiert von Alec Monopoly. Größe: 77 x 53,5 cm. Rahmung: Unger...

Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...

Künstler: Vahe Yeremyan Werk: Original Ölgemälde, Handgemachtes Kunstwerk, Unikat Medium: Öl auf Leinwand Jahr: 2022 Stil: Impressionismus, Thema: Wüstenblick, Größe: 30" x 45" x...

In diesem Werk stellt der Künstler Paul Renard sein Thema auf romantische und doch akademische Weise dar. Der Künstler war ein wahrer Meister darin, den Zauber und die Romantik der ...

"Gepard (schwarz-weiß)", Amir Akhavan, 2017 Siebdruck und Schillern auf 290 Gramm Coventry Rag Papier Abmessungen: 25" x 19.25" Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert Ein...

In der Serie "She Disappeared into Complete Silence" (2014) schlägt Mona Kuhn eine neue Richtung der Abstraktion ein. Sie wendet sich einer sehr strengen und zurückhaltenden reduktio...

"The Lily Pond" von Sheri Farabaugh ist ein Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 24 x 36 x 2,50 Zoll, präsentiert in einem eleganten Rahmen mit den Maßen 25,50 x 37,50 x 3 Zoll. Dies...

Die Künstlerin Amber Goldhammer aus Los Angeles malt dramatische abstrakte Kompositionen in Acryl auf Leinwand mit energischen Pinselstrichen. In ihren zeitgenössischen Gemälden drüc...

Charles Hinman Minimalistische Zeichnung ohne Titel (Mitte des Jahrhunderts), 1980 Pastell auf cremefarbenem Velinpapier Vorderseite unten rechts mit Bleistift signiert und vom Künst...

Floral mit Urne ist in einem klassischen holländischen Stil aus dem 17. Die leuchtenden Blumen drapieren die Urne in Weiß, Crimson und Rosa und heben sich von dem dunkleren Laub und...

"Bronco" ist ein Acryl-Fotomosaik-Kunstwerk von Destro. Die erste Veröffentlichung in einer Reihe von Mosaikarbeiten mit dem Titel "Icons". Destro hat große Drucke geschaffen, die a...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Chagall, Vitraux pour Jérusalem. Herausgeber: ...

Enkaustik auf Platte. Es ist ganz einfach: Ich mache Kunst, weil sie mich glücklich macht. Ich versuche, nicht zu viel über den Prozess des Malens nachzudenken und mich von meiner...

1995 wurde der amerikanische Bildhauer Donald Lipski beauftragt, das offizielle Plakat für die French Open in Roland Garros zu entwerfen. Lipski, der für seine innovativen Installati...

Joseph Lorussos (USA) "Seeing Shadows" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das eine weibliche Figur an einem Tisch mit einem Weinglas im Vordergrund zeigt. Das Gemälde is...

(Hinweis: Dieses Werk ist Teil unserer Ausstellung Connected by Creativity: WPA Era Works from the Collection of Leata and Edward Beatty Rowan) Öl auf Leinwand, 24 ½ x 19 ½ Zoll ung...

Medium: Lichtdruck (nach der Lithografie von Miro). Gedruckt 1947 in einer Auflage von 1500 Stück bei Meriden Gravure und herausgegeben von Curt Valentin für die Mappe "The Prints of...

Ein meisterhaftes Ölgemälde von Grace Paterson, das eine Ansicht des Kanals von Venedig zeigt. Als impressionistische und orientalistische Malerin war sie für ihre detaillierten Werk...

Medium: Original-Radierung. Gedruckt im Jahr 1900 und veröffentlicht in Leipzig, Deutschland, für die Zeitschrift für Bildende Kunst. Der Druck ist auf cremefarbenem Velin gedruckt u...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt auf Arjomari-Papier im Jahr 1969 im Atelier Mourlot Freres und veröffentlicht von Editions Richelieu in einer limitierten Auflage von 2400 Exe...

Auguste-Louis Lepère (Französisch, 1849-1918) Unbetitelte Landschaft, um 1910 Aquarell Signiert unten rechts 14 x 16,5 Zoll 20 x 22,5 Zoll, gerahmt Auguste-Louis Lepère war ein fran...

Dies ist eine Itzchak Tarkay Original Prägeserigrafie "Blanche Woman" signiert und nummeriert. In gutem Zustand Maße 38x34

Nan Goldin Lydia Lunch in den Russian Baths, 268 East 10th Street, Plakat von 1985, 2018 Offsetlithografie-Poster (unsigniert, nicht nummeriert und ungerahmt) 17 × 22 Zoll Veröffentl...

Mieder eines Mannes und Mann in Tunika, Diptychon Aus der Serie Blanco - Schwarz und Weiß Gesamtgröße: 36 in H x 48 in W. Individuelle Größe: 36 in H x 24 in B. Auflage von 10 Stück...

Papierformat: 21,25 x 36,75 Zoll (53,975 x 93,345 cm) Bildgröße: 14 x 36,75 Zoll (35,56 x 93,345 cm) Gerahmt: Nein Zustand: C: Einige Gebrauchs- und Handhabungsspuren, einige sichtba...

Rechts unten signiert "De Braekeleer" für Adrian de Braekeleer und datiert 1854. Gerahmte Abmessungen: 20,5 H x 3 T x 17,25 W Zoll Ein fein gemaltes Ölgemälde aus der Mitte des 19....

Kleine limitierte Auflage von 49 Exemplaren und 6 E.A." (Edition des Künstlers). Jede Leinwandreproduktion wird von einem erfahrenen Drucker unter der Aufsicht des Künstlers hergeste...

Dieses Werk ist Teil der Serie "Geometrische Abstraktion". In der Serie "Geometrische Abstraktion" entsteht das Bild in einem Augenblick - ich schaffe geometrische Formen und kombin...

Ein Aquarell von Hayley Lever aus dem frühen 20. Jahrhundert, das Fischerboote im Hafen von St. Ives, Cornwall, England, zeigt. Eine feine, spontane Wiedergabe auf Aquarellpapier, mi...

Papierformat: 22 x 28 Zoll (55,88 x 71,12 cm) Bildgröße: 22 x 28 Zoll (55,88 x 71,12 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Det...

ÜBER DIESES WERK: Julio Larraz ist ein erfahrener Zeichner, der seine Sujets geschickt skizziert und sie mit lebendigen Farben belebt. Larraz ist bekannt für seine präzise und detail...

Lithographie auf Velinpapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Veröffentlicht und gedruckt von Art in America, New York, in einer Auflage von CDVII/D. ...

Handgemaltes Cyanotypie-Stillleben mit bunten Blumen und Plänen auf indigoblauem Hintergrund Nocturnal Nature (Leaves, Snowdrops, Hibiscus, Ferns, Pollinators) - Cyanotypie von Julia...

Dieses Stück ist mit handgeschnittenen Schmetterlingen versehen und wird in einer Acryl-Schattenbox präsentiert. Diese Werke beschwören nostalgische Gefühle herauf. Sie sind aus Papi...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio Derrière le miroir, N° 98, 1957. H...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1964 in Paris bei Mourlot Freres in einer Auflage von 2000 Exemplaren auf Arches-Waffelpapier. Größe: 10 x 7 1/2 Zoll (255 x 188 mm). Nicht un...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Robert Indiana LOVE (Offizielles Künstler Copyright und Stiftungsstempel), 2011 Skulptur aus gebürstetem Aluminium (rot) Stempel aus dem Nachlass des Künstlers, Stempel "Authorized R...

Nana Williams' "Porcelain Pattern Sphynx 1" ist eine fesselnde Kunstharzskulptur, die filigrane Handwerkskunst mit aufwändiger Oberflächendekoration verbindet. Dieses Originalwerk au...

Medium: Original-Lithographie. 1975 von Mourlot gedruckt und für den Werkkatalog "Miro Lithographe II" veröffentlicht. Größe: 12 1/2 x 19 1/2 Zoll (320 x 490 mm). Nicht unterzeichnet...

Ein strahlendes, 1950er Jahre Mid-Century Modern Studio Porträt eines sitzenden weiblichen Aktmodells. Das Gemälde ist in einer sinnlichen Farbpalette aus wunderbaren, ausdrucksstark...

Großformatige Fotografie eines Reklameschilds mit konzeptioneller Botschaft in einer ikonischen Landschaft des amerikanischen Westens. Eine Serie von Bildern, die die einzigartige Un...