Elsa Peretti für Tiffany & Co. Kerzenständer aus kobaltblauem Murano-Glas, Paar

In einer Ära des gesellschaftlichen Umbruchs hat die ehrwürdige Tiffany & Co. Designerin Elsa Peretti Diamanten als Schmuckstücke neu erfunden, die berufstätige Frauen für sich selbst kauften und nicht von einem Freier erhielten.

Als die gebürtige Italienerin Peretti in New York City ankam, hatte sie bereits in Rom Design studiert, für einen Mailänder Architekten gearbeitet und in der Schweiz Italienisch, Französisch und Skifahren unterrichtet. Sie entschied sich für den Beruf des Innenarchitekten, wählte dann aber einen ganz anderen Weg: das Modeln. Peretti modelte in Barcelona, Spanien, und zog 1968 auf Anraten von Wilhelmina Cooper - einem ehemaligen Model, das zu diesem Zeitpunkt die Wilhelmina Modeling Agency gegründet hatte - nach Manhattan. Als sie umzog, wurde Peretti inspiriert, sich mit Schmuckdesign zu beschäftigen.

Nachdem sie für den Designer Halston, den unangefochtenen Modekönig des Studio 54, gemodelt hatte, wurde Peretti zu seiner engen Freundin und Mitarbeiterin und entwarf schließlich Schmuck und Parfümflakons in Tropfenform für ihn. Durch ihre Verbindung mit Halston kam Peretti in die Disko-Szene und blühte in einem sozialen Kreis auf, zu dem auch der Künstler Andy Warhol und der Modedesigner Giorgio di Sant'Angelo gehörten.

Es dauerte nicht lange, bis die Models auf dem Laufsteg von di Sant'Angelo zwei Zentimeter große Vasen aus Sterlingsilber mit einem Rosenstiel trugen, die an Lederbändern um ihren Hals hingen. Das Accessoire war Perettis erstes Schmuckstück - sie entwarf es 1969, nachdem sie eine Blumenvase auf einem Flohmarkt gefunden hatte. Es war nicht das einzige Mal, dass Peretti Motive in der Natur und in organischen Formen fand. In den folgenden Jahren werden ihre Bohnenanhänger-Halskette, Seestern-Ohrringe und andere sinnliche Accessoires sowohl die menschlichen Emotionen als auch die natürliche Welt um sie herum aufgreifen. Jedes der stimmungsvollen und vielseitigen Designs wird auch Jahrzehnte später noch von allen bewundert, und jedes wurde für ein berühmtes amerikanisches Schmuckhaus entworfen, mit dem Peretti fast 50 Jahre lang verbunden sein sollte.

Es war Halston, der Peretti bei Tiffany & Co. vorstellte. Bereits 1972 hatte sie ihre eigene Boutique bei Bloomingdale's, und ihre Partnerschaft mit der Firma, die die wagemutige und unorthodoxe Designerin 1974 unter einen Exklusivvertrag stellte, sollte ihren Platz in den hohen Annalen der Schmucklegende festigen. Perettis schlichte, aber raffinierte Entwürfe - die Kollektion Teardrop, ihre minimalistische Halskette Diamonds by the Yard und der Ring Open Heart, um nur einige zu nennen - werteten Sterlingsilber auf, das bis dahin als ungeeignet für edlen Schmuck galt, und verschafften den Angeboten von Tiffany ein begeistertes junges Publikum. Im Jahr 1977 brachten Perettis Entwürfe dem Juwelierhaus mehr als 6 Millionen Dollar ein. (In manchen Jahren hat ihre Arbeit 10 Prozent des Umsatzes des Unternehmens ausgemacht).

Im Jahr 2012 unterzeichnete Peretti einen 20-Jahres-Vertrag über 47,3 Millionen Dollar mit Tiffany & Co. und verstarb 2021 im Alter von 80 Jahren. Heute befinden sich ihre Entwürfe in den ständigen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York City und des British Museum.

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Archimede Seguso definierte eine 650-jährige Familiengeschichte der Glasherstellung Murano mit Brillanz und neuen Techniken neu und wurde so zum Vorbild für die Meister seiner Zeit und für künftige Generationen von Glasmachern. Zu dieser nächsten Generation gehörten seine Söhne und Enkel, die das Familienerbe des venezianischen Kunstglases fortführten und weiter ausbauten. Das Überleben und die Wiederbelebung der traditionellen Glasbläserkunst in Verbindung mit einzigartigem Design sind das Vermächtnis eines Meisters.

Seguso wuchs in den Familienbetrieben der Soffieria Barovier Seguso und Ferro auf, wo er im Alter von 11 Jahren seine Ausbildung begann. Als er 20 Jahre alt war, war er selbst ein Maestro und trat als Partner in das Familienunternehmen ein.

Im Jahr 1933 änderte das Unternehmen seinen Namen in Seguso Vetri D'Arte, und Seguso übernahm die alleinige Kontrolle. Er arbeitete mit den Designern Flavio Poli und Vittorio Zecchin zusammen, was ihm eine künstlerische Souveränität ermöglichte, die 1946 zur Eröffnung seines eigenen Ofens, Vetreria Seguso Archimede, führte. Dort konnte er seine Designideen mit kreativer Freiheit erkunden. Im Jahr 2007 übernahm die 23. Generation der Seguso-Glasmacher die Leitung von Seguso Vetri D'Arte. Die Brüder Gianluca, Pierpaolo und Gianandrea Seguso führen eine sechs Jahrhunderte alte Dynastie des Seguso-Glases in das 21.

Die Glaskunst von Archimede Seguso ist eine Hommage an die Tradition. Seguso studierte und beherrschte Techniken aus vergangenen Jahrhunderten, aber er leistete auch Pionierarbeit mit innovativen Ansätzen wie der Submersion und unkonventionellen Farbkonstitutionen. Er belohnte künftige Generationen mit verblüffenden und noch nie dagewesenen Effekten wie gerippten Texturen, Ringen, Nadelformen und dem Aussehen eingebetteter Objekte.

Das von Seguso geschaffene Lebenswerk wird in Museen auf der ganzen Welt gewürdigt, wie dem Victoria and Albert Museum in London, MoMA in New York und Museum Kunstpalast in Düsseldorf, um nur einige zu nennen. Seine Ausstellungslaufbahn erstreckt sich über Jahrzehnte, beginnend mit der XX. Biennale in Venedig im Jahr 1936. Dazu gehören eine Ausstellung von "Il Maestro dei Maestri" im Jahr 1989 bei Tiffany & Co., New York, und 2013 Ausstellungen im Musée Maillol in Paris und Museo della Basilica di San Marco in Venedig.

Auf 1stDibs finden Sie Vintage-Glas von Archimede Seguso , Dekorationsobjekte, Beleuchtung und Spiegel sowie eine Sammlung seines Bruders Angelo Seguso und die Firma seiner Enkel Seguso Viro.